吉他族谱:全球经典吉他完全型录.pdf

吉他族谱:全球经典吉他完全型录.pdf
 

书籍描述

内容简介
吉他以其特有的外型存在于世上已有五百年以上的历史,然而它对流行文化的影响直到近一个世纪——尤其是在电吉他问世后——才真正为人们所察知与认可。若没有电吉他的问世,近五十年来的大部分流行乐、摇滚乐、爵士乐和乡村民谣根本就不会出现。
这本《吉他族谱》以极为直观的方式,历数辉煌吉他史上最为杰出的两百余款吉他(早至19世纪初的原声型号,近至21世纪最新前沿琴款),勾勒出各款“一琴难求”的顶级吉他及其制造厂商的历史。本书通过空前详尽的资料精心编排而成,深入解析了两百余款标志性的吉他型号,试图打造出一本令人眼前一亮的详实图册。每款主打型号均有一张精美的实物彩图,辅以详实生动的文字说明,追溯其设计重点及音乐性能背后的历史,同时附有一张详尽的规格列表。作者还针对每款吉他,介绍了爱用该型号的代表性乐手或演奏者,以及能够欣赏到该型号音色的代表曲目。
值得一提的是,本书收录了5张特别制作的全彩拉页,全面展现芬达、吉布森、马丁、格里斯克、里肯巴克等豪门制造商的产品演变历程。

编辑推荐
展现二百余款吉他架构而成的丰硕历史,揭晓不同型号背后的灵感来源与独运匠心;
简明的规格图表,细数琴体款式、涂装、品格镶嵌、琴颈规格、品数、拾音器等各个方面的细节;
收录每款吉他的大尺寸实物照片,精美无比;另附最擅长使用该款吉他演奏的音乐人照片;
内容详实的附赠拉页,全面展现芬达、吉布森、马丁、格里斯克、里肯巴克等五大吉他豪门的产品族谱。

作者简介
特里•布劳斯(Terry Burrows)身兼撰稿人、音乐人、大学讲师多重身份,是全世界吉他与音乐教育领域的畅销书作家之一。他的著作销量已超过四百万册,其中至少包含十二种语言版本——题材方面也十分广泛,除了音乐外,还涉及历史、科技和大众心理学。他曾以音乐人的身份,先后使用多个化名,录制多种类型的音乐专辑达四十余张。世界各地的听众均可在多部电影或BBC出品的纪录片中听到他的音乐。他近期的演出活动包括赫赫有名的奥尔德堡古典音乐节等。他目前居于伦敦。

目录
序言
引言
Acoustic
Airline
Alembic
Ampeg
Antoria
Aria
Arias
Ashborn
Ashbory
Bartolini
B.C. Rich
Bigsby
Bohmann
Brian May
Burns:
Burns的故事
族谱
吉他类型
Buscarino
Campbell American
Carvin
Casio
Chapman
Charvel
Collings
Contreras
Danelectro
Danelectro的故事
族谱
吉他类型
D’Angelico
D’Aquisto
Dobro
Egmond
Eko
Epiphone:
Epiphone的故事
族谱
吉他类型
Erlewine
Esteso
Fender:
Fender的故事
族谱(拉页)
吉他类型
Leo Fender:
贝斯界的先驱
Fender贝斯:
族谱
贝斯类型
Fleta
Fodera
Framus
Futurama
G&L
Gibson:
Gibson的故事
族谱(拉页)
吉他类型
Gibson贝斯:
族谱
贝斯类型
Gittler
Gordon-Smith
Gretsch:
Gretsch的故事
族谱(拉页)
吉他类型
Guild
Guyatone
Hagstrom
Hauser
Hernández
Hofner
Ibanez:
Ibanez的故事
族谱
吉他类型
Jackson:
Jackson的故事
族谱
吉他类型
Kramer
Martin:
Martin的故事
族谱(拉页)
吉他类型
Micro-Frets
Modulus
Mosrite
MusicMan
National
Ovation:
Ovation的故事
族谱
吉他类型
Panormo
Parker
PRS:
PRS的故事
族谱
吉他类型
Peavey
Pedulla
Ramírez
Republic
Rickenbacker:
Rickenbacker的故事
族谱(拉页)
吉他类型
Rick Turner
Rockinger
Roland
Santa Cruz
Selmer
Shergold
Silvertone
Steinberger
Synthaxe
Takamine
Taylor
Teisco
Teuffel
Tokai
Tom Anderson
Torres
Vox
Washburn
Yamaha
Zemaitis
Zon

索引
图片来源
致谢

文摘
序言
扎克•维尔德(Zakk Wyled),金属乐界最著名的吉他手之一

吉他——我还能说什么?这可是王道!从我第一次拿起木吉他,用一根六弦弹出了“Smoke On The Water”(Deep Purple的代表曲)和“Iron Man”(BLS的代表曲),接着又用电吉他接上了失真效果器开始,这套不属于尘世间的魔法,也就是音乐,就把我变成了它的信徒,并一直持续至今。我们这些所谓的“吉他手”,都把吉他当成自己手中最主要的音乐武器,而世间又有这么多的吉他可供我们挑选——就像每个拿着吉他的人都是独一无二的一般,每把吉他亦是如此。你可以找到Les Paul Custom、Les Paul Standard、Strat、Tele、Flying V、Explorer、Moderne以及你能想到的其他任何一款奇形怪状的吉他。这就是吉他的美,也是这东西了不起的一大缘由。我很爱自己的这几把Les Paul Custom的音色——厚重、金属、温暖、原始;同时我也很爱传奇人物Robin Trower所拥有的无数把Strat那清亮迷人的单线圈音色。
所以说,关于推荐大家买哪款吉他的问题,完全因人而异。我想建议大家找个懂行的或者就找吉他手帮你挑把好琴,这样学起来会更容易。当然,你也可以留意一下自己喜欢的乐手用的是哪款,或是把所有的型号都试上一遍,直到找到自己的心头好为止。就像我刚才所说的, Bo Didley认为自己那把“箱式吉他”独一无二,而在Jimmy Page眼中,Les Paul Standard才是独特。每款电吉他都配有如此之多的工具、效果器,还有美不胜收的音箱,对于仅有尼龙弦和钢弦的木吉他来说,音色的探索之路远无止境——最后一句良心建议:信吉他,得永生。




引言

在长达半个世纪的时间里,无论是木吉他还是电吉他,两者均与流行文化前所未有地水乳交融。这款乐器的历史,可往前追溯数千年至巴比伦时代到来以前;然而,直到19世纪后半叶,它才开始被视为一件正统的音乐器具,才有资格在音乐会的舞台上占据一席之地。事实上,自那以后,在你所能想到的每一处音乐领域,都可窥见吉他的身影,以致极少有人会对吉他当属20世纪之“世纪乐器”的地位表示异议。
吉他缘何会在一夕之间流行了起来?对此,世间的解读也各不相同,有时甚至颇为奇趣。在Andrés Segovia这位20世纪最重要的古典吉他演奏者看来,这款乐器是他用来展现自己拿手的音乐表达的一件完美工具。“吉他有如一座小型的交响乐团,”Segovia兴奋地表示,“它属于复音乐器。每根琴弦都是一抹不一样的色彩,一个不一样的声部。”
从第一次世界大战结束到第二次世界大战开始前的这段时间里,Segovia对吉他的精湛运用达到了迄今仍未有定论的高度,并首演了同时代几位最杰出的作曲人的作品。在Segovia与他后世的追随者——包括后来在爵士、摇滚、金属等领域内涌现出的诸多电吉他演奏大师们——手中,这款乐器向大家展现了它在高度繁复的音乐表达上的掌控力。此外,在Segovia声名鹊起的同时,吉他也成了民谣音乐中的一件主流乐器。吉他备受美国黑人蓝调音乐人的青睐,逐渐随着20世纪30年代好莱坞一批“牛仔歌手”(如Roy Rogers,以及更具代表性的Gene Autry等人)的出道,接触到了更加广大的听众群体。吉他正是在这样的位置上发挥出了它的致命魅力;学会几个容易的开放式和弦,就能给任何类型的歌曲配上一段简单的伴奏。或许正是这种既可担当技法复杂的独奏乐器又可实现简单伴奏的二重性,才让吉他成为了世间绝无仅有的一股音乐力量。
吉他同样可以是件非常简单的乐器。The Rolling Stones乐队的Keith Richards曾经的评述让人难忘:“玩吉他很容易,总共只要五根琴弦、三个音符、两根手指加一个蠢货就够了。”(Richards所说的“五根琴弦”,是指一种较现有设计更进一步的个人简化方案:拿掉最下面的一弦。)经过数天的用心练习,任何人都可以在吉他上开始自己的“速成”之路。当然,吉他的电子化在该乐器的发展史上,则是最为至关重要的一个环节。起初,这只是一套用来解决吉他的音量无法与其他原声乐器相匹敌的问题的方案。但是从20世纪50年代后期开始,电吉他对音乐文化产生了一种刺激性的效应。事实上,若没有电吉他、功放、失真及其他电音效果的出现,随其涌现的很一大部分流行音乐也就不会有机会问世。创作了大量作品的吉他演奏者兼作曲人Frank Zappa首肯了吉他于音乐人的魅力之所在:“吉他可以变成这个地球上态度最不端正的乐器,这就是它让我喜欢的地方……一把音量响到刺耳的电吉他所散发的讯息是:我说好,那就是好。”这就是20世纪50、60年代期间,音乐在感情色彩上所发生的转变:电吉他突然成了代沟与叛逆心的象征、中产阶级所有为人父母者的心病——他们突然有了种被这一新晋形成的文化氛围排除在外的感觉。借用一段Pink Floyd乐队的Roger Waters在“Welcome To The Machine”一曲中所写的歌词,“你买了把吉他来惩治你妈/你不喜欢学校/你知道你不应受任何人愚弄”。
当然,电吉他在今天已经成为了一件主流乐器。事实上,就在20世纪90年代后期,英国便选举出了一位手中挥舞着Stratocaster的首相——Tony Blair(托尼•布莱尔),他在70年代时还是一名留着长发的牛津大学本科生,他组建了Ugly Rumours,一支沿袭The Rolling Stones风格的摇滚乐队。吉他原有的斗争工具之名,或许便在那时消弭殆尽。
尽管如此,这款乐器已向人们证明了自己在用途上的广泛性,一代又一代的音乐人们也在吉他的使用(和虐待)上不断地翻新花样。单凭这一点,似乎就足以确认吉他在时处21世纪的今天,依然是世间最为流行的乐器,没有之一。
本书总共收录了两百余款吉他的信息。这些资料将为读者呈现吉他这一乐器的演变历程,以及不同款型之间的关联。所有型号均被划归至其按字母排序的制造厂商或制琴师名下,再基于类型、年代、具体型号等排名定位。其中的每一款,都会根据首次发行日期标注年代,辅以一张出产年代尽可能接近首发时
的样琴整体图。那些不过昙花一现的吉他——主要是出自20世纪之前的制琴师之手、没有确定型号的那种——则直接依照资料显示的生产年代标注。针对每款吉他,本书均列有一份规格详表,给出其问世当时的一些相关数据。书中所列型号中的绝大部分均附有一张正由某位知名音乐人拿着它演奏的现场相片,以及能够欣赏到该款吉他音色的专辑详述。
本书的独到之处为书中所附录的十四张吉他族谱。每张族谱均力图呈现该厂商在不同时期在吉他设计上的线性演变过程。但这并不代表其中的内容就极尽详实——那非得为每一系列的族谱都单独写上一本书不可。
当然,本书的具体内容全部基于个人喜好。各位行家或许只会对其中的五十款表示认可,其余那一百五十多款则留待商榷。在这一百五十多款的挑选上,可能彰显了我个人的些许另类品位。希望大家看得开心。有些读者可能会对其中的某些型号挠头不已,像是意大利或者日本在60年代时出产的几款或奇特或颜色暗沉的复古琴,还有出现于70年代亦美亦丑的英产Shergold。我也乐于承认自己对部分群体的特别偏爱:别具风格的制琴师如伯恩斯公司(Burns)的Jim Burns、莫斯瑞特公司(Mosrite)的Semie Moseley、Micro-Frets的Ralph Jones等人,具备原创性思维的思考者如Emmett Chapman、Allen Gittler、Ulrich Teuffel等,以及当代仍在持续改良美式电吉他经典设计的众多独立品牌。欢迎大家向我在选录上的独特口味或未收录上的任性表现开炮——我自己是肯定会的!



BURNS的故事
Jim Burns,这位在20世纪50年代后期至80年代期间始终身处英国电吉他产业中心的传奇性人物,大概是唯一一名在吉他的设计与制造领域贡献堪负“英国的Leo Fender”之盛名的英国人。
1925年降生于英格兰达勒姆郡的James Ormston Burns,早在英国皇家空军服役期间就通过自学制作出了他人生中的第一把电吉他,并在1952年卖出了第一款成品。1958年,Burns启用品牌Supersound,设立了自己的第一条吉他生产线,公司本身就是家普普通通的乐器与影音设备制造商兼零售商。Supersound的第一款电吉他型号为Ike Isaacs Short Scale,设计灵感源自Fender的Telecaster,获得了英国当时顶尖爵士乐手的青睐。该型号被视为英国有史以来第一款批量生产的电吉他。
就在一年后,雄心勃勃的Burns又与Henry Weill联手,共同生产Burns-Weill牌电吉他。他们为这个品牌设计了两款新型号——Fenton与Super Streamline,其中后者奇特的视觉效果在早年的电琴当中数一数二,别名“火星板球棍”。 这项合作没过多久便宣告流产;1960年,Burns自己单干,创建了奥莫斯通伯恩斯伦敦有限公司(Ormston Burns London Ltd)。
Burns London系列吉他的问世适逢其时,为该品牌在其后五年里的成功奠定了基础。当时正好赶上“节拍热”(Beat Boom)运动的爆发,电吉他的需求量出现了井喷。与此同时,进口美国商品的贸易关税却居高不下,这意味着,美国大牌明星们所用的Fender、Gibson、Gretsch等品牌,在英国的市场上是看不到的。于是,Burns开始生产他口中的“量产单品”——大批量生产但又具备定制单品之独特性的乐器。最能体现出这一点的,莫过于Burns早期的几款型号,像是Sonic和Vibra Artist, 这两款的琴颈比例,视经手的制琴师而异,波动范围可以很大。这种独创性,在Bison这类价位更高、手工制造比重更大的型号中,得到了进一步的强化。
最早产于1962年的Bison,是Burns出品的第一款豪华版的高端乐器。醒目的黑色涂装,金色配件,琴体两侧切割出的独特弯角,四块Ultra-Sonic拾音器,以及功能强大的Split-Sound电路,一切都显示出这是一款在美国以外地区从未出现过的电吉他设计。配置尚未进行简化前,原版Bison的产量只有区区五十把。这件事正能反映出Jim Burns其人性格中极端的一面。Burns是名标准的“创意达人”——夜里工作,白天睡觉。他本身显然并不具备任何技术能力,还经常把设计草图画在香烟包装纸的背面,却有办法组建出一支足够专业的团队来完善落实他的创意。不幸的是,他的创造力与创造欲总是比他的商业嗅觉更胜一筹。
Burns的品牌在1964年达到了成功的巅峰——Jim Burns博得了英国人气最旺的吉他演奏乐队The Shadows对Burns牌吉他的青睐。The Shadows的两名吉他手Hank Marvin与Bruce Welch告知Burns,他们所用的Fender Stratocaster在音准稳定性上有些问题;他们与伯恩斯公司展开了合作,共同研发替代产品。合作的成果便是该公司有史以来最出色的一款吉他——Burns Marvin 5 。随着The Shadows拿着新的Burns牌吉他(还有贝斯)出现在巡回和电视演出中,Burns在英国音乐界的知名度一飞冲天。
可还是那句话,这位了不起的创新大师Jim Burns,事实上却是名蹩脚的商人。电吉他需求空前高涨的那段时期,伯恩斯公司是全英国知名度最高的吉他制造商,可Burns却负债累累,最后不得不在1965年时将公司出售。被纳入新东家——位于辛辛那提的鲍德温钢琴与管风琴公司(Baldwin Piano & Organ Company)旗下后,Burns厂牌日渐衰落,不到两年的时间便已偃旗息鼓。
不过Burns本人倒是一刻也没闲着。1966年,依合约不可再用Burns作为公司名的他,成立了奥莫斯通钢制吉他公司(Ormston Steel Guitars);1970年,任职Hayman运营;1974年至1977年间,经营伯恩斯(英国)公司;1979年至1983年间,经营吉姆伯恩斯实现者有限公司(Jim Burns Actualisers Ltd),继续生产各式各样富有特色的吉他型号如Scorpion、Steer等。
1992年,Barry Gibson重新启用Burns品牌,Jim Burns受聘为公司顾问,直至1998年去世。从20世纪60年代前半期便开始高度仰赖古典吉他设计的吉布森公司,自此实现了绝非其创始人可及的成就:制作出高水平的吉他,确保业务的持续经营。

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