地狱小子2:恶魔觉醒.pdf

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书籍描述

内容简介
阿兰·摩尔为本卷作序推荐。《地狱小子2:恶魔觉醒》加页不加价,使用比原版更好的纸张与印刷工艺,只为收藏!《地狱小子》是世界上最著名的图画小说之一,是艾斯纳奖、哈维奖、飞鹰奖、粉丝选择奖一致认可的 “最佳漫画”,同时也是一部诞生了二十年仍然畅销的传奇式漫画经典。
《地狱小子》融合了神话、历史、科技等众多元素,并用幽默而充满想象力的笔触,打造出一个神秘惊悚的平行宇宙。它拥有日式漫画张弛有度富有节奏感的故事分镜,也拥有欧美漫画功底扎实艺术造诣深厚的绘画风格,还拥有不同于其他任何主流漫画的独立世界观,是一部东西合璧的典范之作。

海报:

编辑推荐
一个来自地狱的超级英雄,一个前卫多元的神秘宇宙;一部穿越历史的冒险之书,一部东西合璧的漫画经典。艾斯纳奖、哈维奖、飞鹰奖、粉丝选择奖一致认可的 “最佳漫画”。无删减全彩印刷,原汁原味呈现。增加大篇幅注释、附录,便于理解、拓展知识。《地狱小子》资深发烧友不高兴汉化鼎力翻译。著名漫画家刘冬子、著名美漫研究者Multivac、资深业内媒体人卓雨倾情献文。

名人推荐
你手中的这本书将漫画的精华浓缩成一杯深沉醉人的红宝石葡萄酒。坐下来,品上一杯,然后静静等待你的阅读体验发生神秘而惊人的转化。
——阿兰•摩尔(美漫大神,代表作《V字仇杀队》等)

迈克•米格诺拉是动态印象派艺术的大师,他影响了现代漫画的叙事手法。
——威尔•艾斯纳(美漫教父,漫画界奥斯卡艾斯纳奖以他的名字命名)

《地狱小子》是一部漫画杰作。它通过独特的风格、想象力和极致的简洁,打造出一个神秘惊悚的平行宇宙,遗世独立。
——克里夫•巴克(英国著名奇幻、恐怖剧作家,黑暗哲学家)

这个时代最出色的恐怖漫画。这个米格诺拉简直有魔法。”
——弗兰克•米勒(美漫大师,代表作《罪恶之城》等)

翻开书卷,它带给我们老派风格的优美、惊悚和对未知宇宙的恐惧,这些都已成为迈克•米格诺拉的招牌。真是天才之作。
——吉尔莫•德尔•托罗(著名导演,代表作《环太平洋》等)

《地狱小子》是一个成功的典范。它的故事集合了诸多传统元素,同时采用现代的模式叙述,并用让人眼花缭乱的大师级技巧将之有机结合。
——罗伯特•布洛克(著名作家,代表作《精神病患者》等)





媒体推荐
地狱小子这个人物,本身就是矛盾的统一。他既非人类,又非恶魔;既非正义,又非邪恶。他不是英雄,但超越了英雄。
——Multivac(著名美漫研究者)

《地狱小子》拥有日式漫画张弛有度富有节奏感的故事分镜,也拥有欧美漫画功底扎实艺术造诣深厚的绘画风格,还拥有不同于其他任何主流漫画的独立世界观,几乎是东西合璧的典范。
——刘冬子(著名漫画家)

在今天,这本20年前的老漫画,依然显得如此优雅,如此前卫,丝毫没有因为时间久远而显得过时。
——卓雨(《CGWorld》内容总监)

作者简介
迈克•米格诺拉是当今美国漫画界最受大众欢迎和肯定的艺术家之一,其美术风格独树一帜,笔下人物性格复杂具多面性,这一点较美国现在主流的超级英雄漫画有相当的不同。米格诺拉最著名的作品就是《地狱小子》,这是他第一部个人原创作品,这部作品充满了神话和超自然色彩,再加上作者对动态光影的把握十分到位,因此这种新鲜的尝试让故事和绘画都极富想象力,不仅使这部系列漫画成为市场上令人瞩目的焦点,艺术评论界及很多资深漫画家也纷纷给予高度评价。

目录

序言(by 阿兰•摩尔)
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
创作手记
插画集
附录

序言
漫画文化的历史,跟其他文化历史十分相似,就像是跑步机或是传送带:我们一心跋涉,而传送带将我们带向一个又一个全新的领域。其中的时代更迭看起来毫无规律,既有晴空万里,也有风暴肆虐,当然还有漫长的阴霾时期。我们无法阻止时代的车轮,更不能从中跳出。从黄金时代到白银时代,再到数字时代,我们完全没有机会说:“我们喜欢这里,停下来吧。”历史不是这样的。历史是不断运转的,如果你无法随之前进,那么你很可能被碾压在历史的车轮之下。
不过,最近似乎有了一些新的气息:一种新鲜异样的可能性;一种与历史互动的新途径。在这个二十世纪的尽头,我们与过去的距离无比遥远,而同时也出现了另一种看待事物的新视角,这让我们与过去的距离无比之近。对于过去,我们现在能了解得更多,并且更为详尽。新的信息技术则让我们只要动动鼠标,便可以迅速获取这些知识。在某种程度上,对于过去,我们甚至比生活在那个时代的人知之更甚,获取途径也更为便捷。
在这种全新的视角下,我们的文化以及我们自身,似乎获得了从无情的时间跑步机上得以解放的机会。也许我们还不能跳下来,但我们的行为却不再被禁锢得那么彻底,不再像过去那样,身后是一片死寂、遥不可及的广袤空间。从这个崭新的高度看去,我们的历史成为了一道鲜活生动的景观,我们的思想依然可以从中自由探索,汲取营养和灵感。从某种意义上说,我们能够从过去很多年甚至数个世纪的历史中,获得前所未有的大丰收。
这种情况在流行音乐领域也曾经发生过,我们再也看不到不同流行趋势所呈现出的鲜明的线性发展,比如50年代、60年代、70年代等等等等。相反,现在的音乐领域百花齐放,既有复古,也有充满幻想的未来风格,90年代的音乐领域没有哪个流派是单一的主宰;科学界亦是如此,比如数学家,用研究的热情去考察维多利亚后期的绳结几何,试图在现代理论难题中寻得有价值的见解;还有艺术领域;同时有充分的证据表明政治领域也不例外。所以毫无疑问,漫画领域也是如此:如果我们将最有意思的书粗略一览,不管是赛斯的《笨蛋小镇》(Palookaville),克里斯·韦尔的《最惊奇丛书》(The Acme Novelty Library),还是迈克尔·奥瑞德的《狂人》(Madman),都显示出即使是最具现代风格的当代漫画,传统文化也是其中最为突出,最为重要的标志。这让我不由得想到了迈克·米格诺拉的《地狱小子》。
《地狱小子》无疑是一块硕大无比,灿烂眩目的瑰宝。而最初慧眼识珠,将其发掘出来的人便是已故的杰克·科尔比。这块璞玉得以被精心切割,细细打磨,从而让我们得以欣赏到米格诺拉敏锐无比、现代感十足的创作风格。如果仅仅给《地狱小子》贴上“复古”的标签,则是对其极大的误解。米格诺拉的作品是鲜明的“现代之声”,而不是来自阴间的招魂歌。本书中的种种证据便可表明,米格诺拉准确地理解并继承了杰克·科尔比的创作精髓。任何著名创作家的作品中都蕴含着超越时代的勃勃生机,如果后继者只因时间流逝和潮流更迭而忽视前人作品中的这些亮点,无疑是极为愚蠢的。当胶木被发明出来后,我们有没有停止铁制和石制产品的研究呢?没有。因为我们清楚,只要发挥智慧和想象力,这些材料仍然是对构建人类未来至关重要的矿物资源。
迈克·米格诺拉在这些方面的特质尤为突出。在《地狱小子》特有的阴暗氛围中,迸发出艺术家的欢乐和激情,当他将台词写在纸上时,不禁陶醉在这纯粹的愉悦中,从而让那些精彩的火花和震撼的场面变得栩栩如生。在漫画历史丰富的宝库中,四色印刷漫画中的图像、创意到稍加伪装的人物形象都被注入了新鲜的元素,瞬间迸发出强大的魅力,唤醒了我们内心中沉睡的童心。也许,这就是米格诺拉最大、最显著的成就:那就是在这个神奇魔幻的作品实际绘制时,其中所包含的技巧和技术,并非仅仅等同于灵感,而是要比人们记忆中的初作具备更高的制作技巧。这意味着作品必须比前作更为新奇、更具创意。只是复制过去是远远不够的。我们要将现在的看法和未来的畅想巧妙地混合进去,就像将啤酒混合成气味馥郁、销魂无比的魔药,一如我们记忆中那消逝的岁月的味道。
《地狱小子》就是这样一剂魔药,药力强劲,泡沫沸腾,诞生在一个科学狂人的地牢或实验室的烧杯中。你手中的这本书将漫画的精华浓缩成一杯深沉醉人的红宝石葡萄酒。坐下来,品上一杯,然后静静等待着你的阅读体验发生神秘而惊人的转化。《地狱小子》是通往漫画天堂的通行证,而它所到达的角落会让你流连忘返,难以离去。敬请享受吧。! ——阿兰·摩尔

后记
深沉的绘画语言,炙热的漫画情怀
---《地狱小子》独特的艺术魅力 提到《HELLBOY》(以下简称《HB》),几乎没有人不知道这部漫画的改编电影,但是有多少人看过《HB》的漫画原作呢?这部93年就诞生的漫画,在经过了10来年的沉淀终于在04年随着电影化的步伐 , 在全世界井喷式地爆发了。即便是这样一部已经改编拍摄了两部好莱坞电影的大热漫画,在中国能看到这部漫画原作的人还是属于极少数,更不用说能看到中文版了。
从自己的专业角度来说,我对于《HB》这套风格独特的美式漫画倍爱有加,我个人在这套漫画里面吸取了太多的养分了。具体来说《HB》的偏极简主义的创作风格,并不像弗兰克·米勒的《罪恶之城》那样去掉了色彩元素,让画面只有黑与白,有时候会让读者觉得画面里的物象不好辨认。《HB》而是以线面元素的漫画底稿做“骨架”,在此基础上把整块整块的色彩协调平铺,再进行有机的结合。这样一来使画面看起来厚重敦实,每一格画面主题明确,一目了然!
看《HB》当然离不开暴力,暴力镜头在这套漫画里面实在是数不胜数,但是都被特异的画面风格渲染得美不胜收。随意找几张动作戏来看,便不难发现,原作者Mike Mignola对于画面光影的控制实在是极致了,打斗场面在他的笔下都显得流畅又冷静,这不是矛盾吗?可是真的很完美很好看……Mike的画风诚然是风格化的,其实这样的风格形成本身就得具备很高的美学造诣才行。我们上学时候写作文都知道,言简意赅,Mike的画不正体现了这一点吗?画画实际上也是一样,言简意赅是一个高深的境地,是我们应该不断探索和奋斗的目标。
作者的画风虽然高度概括但是依然极具功底,仔细看每格画面都非常写实!我专门研究了一些Mike对于场景方面刻画的镜头,不管是室内,还是户外,不管是旷野,还是建筑,不管是山峰还是树木,他都用自己独特的表现手法刻画得生动自然。在他的画中不管多么繁琐复杂的场景都会乖乖地变得井然有序工整别致。
Mike画风偏向工业风格,从他有棱角的笔触画面结构都不难发现。一个风格化的漫画很难画,一个有着巨大商业元素的风格化漫画更难了,这些《HB》都不欠缺。《HB》的画面构成都很讲究,有时候你也偶尔可以看到典型的弗雷泽塔式的画面风格,但是由于有着极富个性的绘画语言而也显得与众不同了。
Mike非常擅长运用黑色,画面大部分都是用黑来表现世间一切的。在他的眼里世界上的一切,都是由黑白灰组成的。这就是一个创作者最难得最与众不同的东西,个人化的世界观!《HB》里有不少附加的草图什么的,我看了那样的线稿很崩溃……Mike是怎样在这样的线稿上构造成那么牛逼的黑白光影的呢……
美漫的创作模式不同于日漫或者欧漫,日漫和欧漫一部漫画基本上是一个作者自始至终来创作完成,而美漫塑造出来的一个经典形象则可以由多个作者来完成漫画的创作,现在《HB》原作者Mike已经很少再涉及绘制《HB》的漫画部分了,顶多是画个短篇画个插页或画个封面而已。但这丝毫不影响这部漫画的诱人魅力。为什么呢?我个人认为《HB》给人们提供了一个特立独行的世界观,尤其是在漫威和DC等美漫巨头的漫画英雄高大全的主旋律基调意充斥在我们生活中的方方面面的时候,有Hellboy这样一个充满个性的反类型的漫画形象突然出现在你眼前。就好比你一直以来都是看太阳光照充足的花花草草,突然有了机会让你能走到阳光背后的阴影世界里,去看看不一样的万千造化!
在过去几年也有友人多次跟我提及《HB》的汉化引进事宜,那时候我对于《HB》的中文版是持保守态度的。其主要的原因是因为网络数字资源的日益壮大,而喜欢《HB》这套漫画的人,绝大多数是漫画从业者或者相关专业人士。他们不惜耗费财力精力入手了原版书,而故事内容就通过他们在巨大的网络汉化资源里得以补偿。所以中文引进《HB》读者群的定位不好确定。
为何今日中文版的引进让我又看到了希望?我这几年来对于书最大的感受就是一套纸质书的面世不仅仅是发行量这个概念,更是一个提高个人素质修为的具体“硬件储备”。数字时代使人变得浮躁,近十几年来网络的发展的确令人感受到了什么是日新月异,任何资讯不管出自哪里都变得垂手可得,敲起键盘就什么都能“得到”。也正因此,好像什么东西都变得“廉价”了。我们生活在一个很容易就可以丢弃传统的国度,在这样的大环境下我们又开始“扔”下了好多传统,就比如说阅读实体纸质书籍。放眼去看西方发达国家,你还会在书店、报亭和超市里看到到处都有实体书映入眼帘,在咖啡屋地铁上等等还能看到有人拿着报纸或者夹着一本书在悠然自得的阅读欣赏。是西方发达国家的人太死板太守旧吗?绝不是,在我看来那不单单是保留传统,那是一种珍贵的情怀!情怀二字在我们国家能看到的迹象越来越少了,不单单体现在读书这个事情上,任何事情都是。现在有这样的一个契机,那就是《HB》的中文版出现了,让我也有机会再次“拿”起阅读的情怀!
不管你是一个日漫迷,又或者是一个欧漫迷,《HB》这套经典美漫都可以让你找到自己想要的!因为他拥有日式漫画张弛有度富有节奏感的故事分镜,也拥有欧美漫画功底扎实艺术造诣深厚的绘画风格,还拥有不同于其他任何主流漫画的独立世界观,几乎是东西合璧的典范。今次能为《HB》的中文版写序言是我莫大的荣幸。我并不擅长文字,但是只想告诉读者们一句话:《HB》是一部值得永久珍藏的漫画!如今中文版终于面世了,就让我们一起拿起漫画书走进这个充满未知、神秘莫测的奇异世界吧! ——刘冬子

文摘
插图:











1944年12月23日,一个恶魔幼崽降临人间。
爱吃烤饼、抽烟酗酒、枪法奇差、战斗技巧拙劣——漫画史上最反英雄的超级英雄来了!
《地狱小子》是一场神话的大联姻、怪兽的T台秀,是在奇幻诡异的色调下上演的阴森而宏伟的史诗巨作。
在这里,地狱小子和小伙伴们在守护人类安宁生活、与超自然恶势力作斗争的过程中渐渐发现,他们面对的是创世之初的邪恶力量,命运早已注定——在地狱小子降临人间的那一刻,人类文明就已经开始走向末日。
与此同时,地狱小子还必须搞清楚自己剪不断理还乱的谜样身世,最重要的——他的右手是什么?因为一切灾难皆因它而起。
……欢迎堕入迈克•米格诺拉神作《地狱小子》的神奇宇宙!
(by 不高兴汉化)

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