短片的法则:来自业内达人的靠谱忠告.pdf

短片的法则:来自业内达人的靠谱忠告.pdf
 

书籍描述

内容简介
《短片的法则》是一本全面介绍短片创作与营销的实战指南,作者由自己在短片界摸爬滚打多年的经验出发,以众多业内达人的亲身经历为例,分别从短片的艺术性和商业性两方面入手给予最贴心的指导,为你量身打造属于你的短片世界!在短片制作方面,教你如何从一位泥瓦匠变成建筑师;在制片融资方面,教你怎样拉赞助、省钱、做预算,做自己的制片人;还告诉你关于后期营销发行的一切,如怎样选择电影节、怎样利用新媒体、怎样洽谈播出平台……对于短片世界的所有法则言无不尽,倾囊相授。你准备好了吗?小宇宙爆发吧!

编辑推荐
电影制作

名人推荐
这是一本为所有想拍短片的新手准备的专业读物,它非常棒,简单易懂,能方便读者迅速进入短片世界。我热爱短片这种奇妙的形式,这本书更是给了我很大的帮助。
——比尔•普莱姆顿 (Bill Plympton),美国动画导演,代表作《看门狗》

没有人能像金这样执着专注于短片领域,她积累多年的宝贵经验都集中在这本书里,那些实践过程中来之不易的教训和前辈们的忠告是一笔巨大的财富,非常鼓舞人心。
——马克•斯托拉罗夫(Mark Stolaroff),独立制片人

这是一本非常具有实际可操作性的、包罗万象的短片创作指南。从短片制作的每一部分到怎么参加电影节,是每一个初学者都应该阅读的书籍。读一读这些充满热情、能量、幽默、真诚的忠告吧,对你有好处!
—— 克里斯蒂安•盖恩斯(Christian Gaines),曾就职于IMDb.com

作者简介
著者简介——————————————————————

金•阿德尔曼(Kim Adelman),独立电影制片人,导演,任教于美国加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA),教授“短片制作与营销”“低成本电影制作”两门课程,并在纽约、加拿大、新西兰等地开设短片创作工作坊,颇受学生欢迎。她推动了美国福克斯电影频道短片项目的成立,并为该项目担任制片。她制片的 19 部短片在150多个电影节中拿到了30多个奖项,其中连续四年都在圣丹斯电影节有所斩获。金曾担任多个独立电影节的策展人,同时还是各类独立电影相关网站(indie WIRE等)的专栏作家。她深谙独立短片的制作与发行,电影节的运作与推广,另著有《小妞电影终极指南》。
译者简介————————————————————
叶俊策,导演、编剧、电影特效讲师,迷影爱好者,曾翻译过一千多部电影字幕,在北京电影学院和北京大学讲授“特效与动画”课程。曾参与多部电影的前后期制作,如《意外的恋爱时光》分镜头设计、动画电影《翼龙兄弟》前期策划和分镜头设计。编导短片《电影的滋味》《道山靓仔》《七月》等。
王婷婷,毕业于北京大学心理学专业,曾担任心理教师,业余从事翻译工作,现致力于成为儿童治疗师。

目录
前 言
第一部分 欢迎来到短片世界

第 1 章 那么,你想拍短片啦?
1.1 上吧,超简单
1.2 每个人都可以来试试
著名导演 
电影明星 
业内专家 
没有行业人脉的路人甲 
学 生 
1.3 谈谈电影学院
1.4 短片导演谈电影学院
1.5 电影学院之外的选择
艺术学校 
普通大学的电影课程 
请电影专业的学生参与制作你的短片 
以志愿者身份参与学生制作 
1.6 制作短片的最大障碍
温故知新

第2章 我来,我见,我征服:田野调查
2.1 什么是短片?
2.2 短片当然要短,对吧?
2.3 为自己探路
2.4 《不夜城》里的故事数不清
2.5 新鲜感是根本
2.6 十部必看短片
温故知新

第3章 像短片导演那样思考
3.1 你拍的不是长片——而是短片!
3.2 为什么拍短片比长片更有趣?
短片费时更短 
短片需要的人员更少 
不一定需要明星  35
构建情节,短片没有长片复杂 
在怎么拍片方面,短片导演的选择更多 
温故知新

第4章 成功的七种武器
4.1 你就是制片方
4.2 拍大家想看的短片
4.3 “一切免费!人人免费!”
4.4 原创性思考
4.5 只要你能忍受无数摇头(no),就能得到点头(yes)
4.6 你是块当导演的料,前途深不可测,能跟你一起工作是大家的运气
4.7 短片是学习经历,对谁都一样
温故知新

第5章 你应该拍哪种类型的短片?
5.1 大家都震惊了
5.2 还有《星球大战》
5.3 灵感无处不在
5.4 往前看
5.5 万无一失的短片公式
恶搞 / 致敬片 
改编作品 
名人短片 
伪纪录片 
周末拍摄 
地点激发的故事 
个性激发的表演 
笑 话 
主打技术的演示片 
网络或手机短片 
瞄准长片的短片 
参赛影片 
温故知新

第6章 把 YouTube 变成 MeTube(我的地盘)
6.1 上传短片的好处
6.2 上传短片的弊端
6.3 上传什么到 YouTube 上呢?
6.4 怎样上传短片到 YouTube
取 名 
描述你的视频,创建标签,确定分类 
挑选缩略图 
6.5 植入就是一切
6.6 打造频道和粉丝团
6.7 怎样变得超级流行呢?
6.8 网络赢利
6.9 浅谈侵害著作权
6.10 YouTube 之外的平台
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第7章 迎战 48 小时挑战赛!
7.1 参加 48 小时电影挑战赛的优点
7.2 参加 48 小时电影挑战赛的弊端
7.3 那么,什么是 48 小时电影比赛?
7.4 预先考虑是关键
某些前期准备是允许的  79
如果主办城市的电影制作设备有限,提前确定你能够拿到必需的设备 
预先检测所有设备 
签下作曲家 
仔细考虑剧组规模 
开拍前完成尽量多的文件手续 
安排演员和剧组的饮食 
观看以前的获奖影片 
7.5 成为就地取材型导演是关键
7.6 如何在两天时间里制作精彩影片
调整角色适应演员,而不是把角色硬套进去,这样可以避免蹩脚的表演 
使用三脚架 
知道停止拍摄的时间点 
为技术问题预留时间 
不管发生什么,把片子拍完 
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第8章 在自己身上下注吧:拉赞助
8.1 从其他渠道获得资金
8.2 申请资助
备份提交的所有资料 
提交所有必需的材料,在每份文件上签名 
询问可否看一下以往成功的申请案例 
确定你有申请资格 
准备完美无缺的项目概要和简历 
准备实际的预算 
其他材料 
给每份文件标上你的名字和联系方式 
如果有截止时间,尽早申请 
8.3 申请物资
8.4 谁会赢得资助
8.5 花自己的钱
8.6 十个筹集小钱的轻松法子
方法一:在自家车库出售闲置品 
方法二:在易趣网拍卖闲置品 
方法三:出售自制烘焙食品 
方法四:筹款派对 
方法五:义演音乐会 
方法六:免费理发日 
方法七:赞助表演 
方法八:卖血或精子 
方法九:出售你的 DVD/CD 收藏 
方法十:出售片尾致谢名单 
8.7 和自己订立“杀青”协议
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第二部分 制作你的短片

第9章 从构想到蓝图
9.1 重中之重
9.2 你将拍这部电影
9.3 如何写一个优秀的短片剧本
迅速确立情境  99
让故事晚些开始、尽快结束 
总是推进故事 
增加紧迫感 
精简对白 
坚信你的选择 
用“大爆炸”结束你的故事 
避免俗套故事 
9.4 是时候严肃了
是否必需? 
可以让剧本更好吗? 
能在脑海里看到它吗? 
真的能做到吗? 
哪些内容能调整以便在预算和资源内把片子拍出来? 
我是导演的最佳人选吗? 
9.5 用画面思考
9.6 如何做故事板
尽可能确定外景地 
画故事板之前,跟摄影指导聊一下整个剧本 
分镜太多的话,就删一些 
你的故事板并非神圣不可侵犯 
9.7 关于故事板重要性的业内信息
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第 10 章 做预算:一切免费
10.1 从大宗货的角度考虑
10.2 哈巴狗值多少?
10.3 制作预算
10.4 鸡仔装值多少?
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第 11 章 为什么选演员最重要
11.1 如何避免糟糕的表演
11.2 如何雇到好演员
观看当地导演的短片和长片 
登广告,搞试镜 
11.3 明星出演
11.4 请朋友参演
11.5 雇自己演戏
11.6 怎样得到超凡表现
排 练 
在现场,不要被各种细节给淹没了 
发掘演员的长处 
简约至上 
不要急着喊“开始”或“停” 
捕捉演员的倾听或回应 
如果可能,让演员提高语速 
在现场录对白的非同步音轨 
可以的话,避免让角色讲电话 
如果跟小孩或动物一起工作,拍摄下排练过程 
11.7 关于文件手续那点事儿
11.8 现在该谈谈演员工会了
11.9 与演员工会打交道
版权登记 
工伤赔偿保险 
工会的工作条件、文件和时间要求  126
别忘了美国演员工会——制片人退休金、医疗计划及各项许可费 
演员工会:是敌是友? 
11.10 演员工会需要你提供的信息
计划拍摄的剧本 
实际预算的复印件,包含所有你想要推迟支付的费用 
完整的信息表 
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第 12 章 必需的人员和文件手续
12.1 文件手续很性感
版 权 
保 险 
自愿参与演出协议 
场地授权 
商标授权 
12.2 制作文件手续表单更性感
12.3 存放这些精彩表单的地儿
12.4 确定必需人员
12.5 单打独斗的制作风格
12.6 召集最精简的剧组
12.7 为“真正”的制作搭建团队
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第 13 章 你终于当导演啦
13.1 每个导演都应该知道的
记住要有自知之明,至少癌症你就治不了 
准备充分,条理分明 
坚持自我 
别跟混蛋似的 
避免事必躬亲 
确保你有足够的“自我”空间 
慧眼识英才 
让你的剧组参与 
不要失去掌控 
享受过程 
照顾身体 
戴顶棒球帽 
13.2 预备,稳住,开始!
13.3 营销,从现在开始
13.4 需要避免的十大制作陷阱
陷阱一:毫无准备 
陷阱二:沉溺于错误的事情 
陷阱三:野心勃勃,超过了资金的承受范围 
陷阱四:剧组规模太大,太不专业,或太专业 
陷阱五:跳过了定场镜头和切出镜头 
陷阱六:拍摄草率 
陷阱七:拍得太多了 
陷阱八:对声音的关注不够 
陷阱九:总想着后期处理,或者依靠重拍 
陷阱十:忘了拍剧照或幕后花絮 
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第 14 章 简化后期制作流程 149
14.1 如何把影片从“胶片盒”转到“剪辑系统”
14.2 从“胶片盒”到“剪辑系统”:数字
14.3 剪辑之前的休息时间
14.4 剪辑的十大陷阱
陷阱一:长片的节奏 
陷阱二:一场戏发生得太早,结束得太晚 
陷阱三:爱上临时音乐 
陷阱四:审美疲劳 
陷阱五:不接纳真诚的批评 
陷阱六:加了较长片头 
陷阱七:太长的片尾清单 
陷阱八:片尾字幕中漏放网站 
陷阱九:不准确的版权声明 
陷阱十:没有为底片剪接员生成剪辑决定清单 
14.5 进入声音阶段
14.6 注意你的最终视频母带
14.7 关于文件手续的最后一句叮嘱
对白列表 
音乐指示表 
14.8 不要忘了为最终的影片申请版权
14.9 影片收尾
14.10 制作胶片拷贝
14.11 说说 DVD
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第 15 章 为什么音乐可能会毁了你161
15.1 如何拿到弗兰克•辛纳屈的歌
15.2 关于拿到威瑟乐队歌曲的内部消息
15.3 提出授权申请很容易
15.4 自己动手,丰衣足食
15.5 不如,雇一位作曲家
15.6 还有莫比
15.7 不要忘了音乐指示表
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第三部分 电影营销策略

第 16 章 打造万无一失的比赛方案
16.1 如何成功启动你的影片
在剪辑过程中,定稿前先来几场测试放映 
制作明信片 
举办非正式的仅限演员和剧组的放映 
制作 DVD  
打包 邮寄品 
整理宣传资料袋、网站、 MySpace/Facebook 主页、注册无盒子网 
开始送交电影节 
举办大型首映 
成功登陆电影节圈子时,告知所有人这一好消息  176
推销,推销,还是推销  176
拿 奖  176
获得奥斯卡提名资格 
有些人在电影节看了影片后可能会邀请你,该怎么办? 
签下销售代表,或者自己动手,授予你感兴趣的公司许可权 
把影片放到网上 
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第 17 章 在 MySpace 和 Facebook 时代做宣传
17.1 提供有用的信息
你的联系方式 
片 名 
长 度 
格 式 
画幅宽高比 
色 彩 
声 音(例如,杜比频谱录音系统) 
制片国家 / 地区 
年 份 
简述 / 故事梗概 
电影节 / 奖项 
演职人员表 
导演简历 / 电影作品年表 
其他简历 
制作笔记 
评 论 
对白列表 
剧 照 
17.2 现在轮到明信片了
17.3 怎样做出超赞明信片
明信片的设计要传递影片的感觉 
明信片要以观众诉求为主 
用独一无二的形象 
片名抓人 
如果有的话,用宣传语 
包含演员表 
把关键信息放到背后 
用贴纸增加相关信息 
17.4 如何使用明信片
17.5 最后一点,相当重要:你的网站和 MySpace/Facebook
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第 18 章 那些重磅电影节
18.1 为什么理想的电影节之旅从圣丹斯开始
观众欣赏你的作品 
确立导演身份 
遇到你事业的贵人 
展映 / 发行 / 许可邀请 
终生受益的经历 
18.2 打进圣丹斯的内部消息
18.3 还有斯兰丹斯独立电影节
18.4 你应该申请多少家电影节?
18.5 明智地使用无盒子网 197
纽约或洛杉矶的电影节 
具有本地优势的电影节 
不要忘了国外的电影节 
类型电影节 
学生电影节 
提供大奖或现金奖的电影节 
仅限短片的电影节 
奥斯卡资格 
18.6 全球视野
18.7 另外几家
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第 19 章 电影节巡回展映运作
19.1 电影节申请窍门
使用无盒子网 
在 DVD 上写下你的联系方式 
经常查看邮箱 
确保你的影片合适 
你得了解,这不是公平竞争 
早点提交 
如果打了电话,你或许能推迟截止日期 
电影节有时会提供免费入场券 
通过合适的渠道提交 
提供一流的图片 
没进入梦寐以求的电影节,不要放弃 
记住,首映很重要 
把就近的电影节放一块儿 
让电影节将拷贝寄到下一家 
19.2 怎样拿到参加电影节的免费之旅
19.3 怎样在电影节获得媒体关注
19.4 如何处理放映会上的问答环节
19.5 怎样在电影节社交
19.6 重中之重:享受乐趣
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第 20 章 iTunes、手机及其他:如何靠短片发家致富
20.1 你可以赚多少?
20.2 妨碍你出售短片的是什么
20.3 待开拓的市场
电影院 
非影院 
国内外电视台 
视频点播 
航空业 
DVD  
iTunes  
网 站 
手 机 
20.4 如何创造被邀请的机会
20.5 聘请专家
授 权 
发行证明 
佣 金 
费 用 
支 付 
协议有效期 
20.6 自己销售影片
海 报 
宣传片 
隐藏字幕版本 
音乐 & 音效音轨 
错误 & 疏漏保险 
20.7 处理协议
对内容的描述,包括时长 
协议覆盖的区域 
有效期 
授 权 
交付信息 
许可方保证书 
支付日程 
20.8 注意事项
对方发现材料损坏、不完整或无法接受 
剪辑权 
转让授权 
支付流程 
20.9 三项最基本的协商事宜
“免费” 
“非独家” 
说“不” 
20.10更多的钱
20.11 关于销售影片的结语
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第 21 章 玩转小短片,成就大事业 235
21.1 用你的短片获得梦寐以求的工作
长片导演 / 编剧 
电视编剧 / 导演 
音乐视频导演 
广告导演 
网络剧创作者 
21.2 会见西装革履的好莱坞人士
21.3 如果你最初并不成功
21.4 小短片玩转大事业
21.5 锁定成功的两条终极建议
温故知新
出版后记

序言
当本书初版面世时,YouTube 还不知道在哪儿。那时候,MySpace 和 Facebook刚出现不久,大家都不会把它们当做电影人的必备神器。那些年电影节提交作品时,家用录像带 依然是首选。而短短几年间,变化真大!现在,给短片导演写的书,不提 iTunes 可不行!

坦白说,跟以前相比,现在正是拍短片的黄金时代。你可以通过各种平台向全世界的观众展示你的作品。十年前,我第一次参加电影节,带的作品是给福克斯公司制作的短片,当时听到一些短片导演抱怨他们的片子只能在两个地方播出,不是电影节,就是电视台。那时候,为了能电影节放映,大多数短片导演费尽心思凑钱剪辑胶片和制作印片,这可是他们最担心的事。时至今日,尝试用胶片拍电影的人已经少之又少,更别提制作印片的了。现在可是数字时代!在电脑或 iPhone 上看短片的观众将会比电影院的要多,这就是真实情况。

另一个情况是拍片子的人越来越多,比以往任何时候都多。每年向圣丹斯电影节提交的短片数量呈指数级跃升,相比之下,电影节实际上能够播放的影片实在是九牛一毛。2008 年提交的短片数量多达 5632 部,比2007 年上升了 10%,但是被主办方选中的只有 83 部。与此同时,YouTube的报告表明,每一天每分钟上传到该网站的视频总时长达 10 小时。

哪条路适合你呢?是成为圣丹斯电影节的 5632 位候选人之一,还是拍摄 5 分钟短片成为 YouTube 上传大军的一员?无论你是二选,还是双管齐下,本书都是你的首选,没有之一。

话说 2004 年,我动了写这本指南的念头,因为许多经验丰富的电影人会向菜鸟传授很多有用的信息——教你如何成为出色的短片导演。在我刚开始拍短片时,有两位成功导演给了我宝贵的指点。迄今为止,我拍了 19部短片,在 150 多个电影节放映,获得 30 多个奖项。在这个过程中,我逐渐对短片世界有了深入的了解。给华纳兄弟家庭影院(Warner Bros. Home Video)的 14部 DVD 短片集录制了几小时的导演解说后,我获得了更多的领悟。为 indieWIRE (独立有线)报道短片以来,我收集了更多的业内资料。这份工作让我能够与许多电影人进行交谈,他们的作品在电影节、网络或电视上播放过。

写作本书的初版至今,我一直在加州大学洛杉矶分校(UCLA)教授推广课程“短片制作与营销”。但现在增加了在线授课,这样一来,全世界有抱负的电影人都可以参与。因此,我的网络学生跟我分享了不同地域的影片制作现状,其中有像卡塔尔这样神奇的地方。从加拿大到新西兰,顶尖的短片工作坊拓展了我的国际视角。遥远如赫尔辛基,也有初版读者发来电邮,提了一些跟他们自身电影制作环境相关的疑问。因此,虽然我个人的制作经历仅限于好莱坞,但我的视野得到了拓宽,本书的新版也受益良多。

你会发现,本书初版的读者来信中所提到的问题将会穿插在新版的各个部分。随着价钱便宜、唾手可得的影片制作工具日益增多,越来越多成为导演的人在电影学院的体制外拍片,但他们却不知道可以向谁获取实用的建议。

也许你已经发现,关于影片制作环节的书很多,但大多是讲长片的。虽然影片制作的基本原理相同,但 10 分钟短片与 2 小时长片的制作和营销却有着天壤之别。导演在项目中倾注了时间、金钱和梦想,市面上寥寥几本关注短片的书却无法解答他们最关心的问题:怎样才能用小短片玩转大事业?

在修订第二版时,我邀请了更多经验丰富的导演、电影节从业人士和行业专家来分享他们来之不易的智慧。对于短片制作的艺术和商业方面,我们所知道的一切,尽在此书。我们会告诉你赤裸裸的真相,甚至包括什么时候该撒撒谎。看过《短片的法则:来自业内达人的靠谱忠告》(第 2 版)之后,你会明白在现在的市场环境中怎样才能成功地制作、展示和销售你的短片。此外,你还会了解到怎样用小短片玩转大事业。

本书分为三部分。第一部分是“欢迎来到短片世界”,会帮你审慎地决定应该制作什么类型的短片,介绍什么是短片、什么是好的短片、短片导演成功的七大秘诀、怎样利用 YouTube 展示你的优势、两天完成短片的可能性与必要性以及如何筹钱。书中每章末尾都会温习要点,当你踏上短片制作之旅时,应当将之铭记在心。

第二部分“短片制作”是手把手的指导,从故事发展到后期制作,每一步都有大量来自“实战”经验的建议。大多数短片毁掉的原因有二:表演拙劣、声效恶劣;短片卖不了的原因也有二:工会协定、只允许在电影节使用的音乐许可,而你将在本书中学会如何避免以上的问题。

最后一部分“短片营销”则聚焦影片制作完成之后该做些什么。这部分有很多业内信息,包括如何进入最顶级的电影节、如何发展粉丝团如何与媒体打交道、如何在国内外市场赢利、如何捧回奥斯卡奖杯、如何让短片登上iTunes和手机平台,以及如何打造自己的电影职业之路。你会发现,这本指南处处皆是至关重要的“如何如何”!

顺便说一句,如果你有兴趣观看本书中提到的任何短片,可以用Google 视频搜索功能搜一下。如果你在 iTunes、YouTube 或其他主流视频网站上找不到我提到的大多数短片,我会相当意外的。

“金•阿德尔曼(Kim Adelman)不仅教会我短片制作的具体细节,更重要的是,还让我有了强烈的授权意识”,莱克西•亚历山大(Lexi Alexander)如是说。莱克西参加了我在加州大学洛杉矶分校的课程,接着拍了获得奥斯卡提名的真人实拍短片《约翰尼•弗林顿》 。莱克西说:“这部短片开启了我的事业,在拍片期间,阿德尔曼的金句‘你就是制片公司’一直在我耳边回荡。”

与初版相比,此次修订变动很多,但初衷不改:让大家走出去,拍一部惊天地泣鬼神的短片,开启你的电影之路。准备好了吗?小宇宙爆发吧!

后记
在这个手机也能拍电影的数字时代,拍短片这件事儿已经不再是个难题。当你一切都准备充分、将要开机的时候,除了要考虑接下来如何拍好这个短片,还要考虑如何可以让更多观众看见你的短片。如今移动互联网的飞速发展,为创作者们提供了大量展示作品的机会,但很多创作者仍旧摸不清宣传推广的门道,被动地将短片上传到网络,不知道该如何巧妙地利用视频网站,作品很难在众多作品中脱颖而出,获得更高的关注度。而另外一些能够展示作品的途径,比如参加各种电影节、短片比赛,以及参加特色影视项目等,这些相关资讯没能被创作者充分了解。
短片虽小,但导演在其中倾注了时间、金钱和梦想。创作者们常常在短片的艺术创作方面游刃有余,但面对宣传营销时却无从下手。目前市场上为数不多的短片类书籍无法解答他们最关心的问题:怎样才能用小短片玩转大事业?
在此种情况下,《短片的法则》对国内创作者显得十分实用有致。这本书综合地谈论了关于短片艺术创作和商业营销两方面内容。在艺术创作方面,涵盖了从前期选题、创意诞生、短片类型的选择、剧本写作注意事项,以及到后来如何选演员、如何拍摄等内容;在商业营销方面,涵盖了如何筹资与营销、如何参加电影节、如何与媒体打交道,以及怎样利用网络、新媒体平台等内容。这是一本非常具有实际可操作性的指南,关于短片大家理应了解的一切,尽在此书。
作者金•阿德尔曼具有丰富的实践经验,她深谙短片的制作与发行,短片的法则将两者融汇贯通,同时长期致力于短片的推广与发展,有着丰富的项目运作与电影节策展经验。她注重与读者的直接对话,书中列举大量经验丰富的导演、电影节从业人士和行业专家的经验谈,为你答疑解惑;列举多种筹款方式,让你眼前一亮,发现拉赞助并不是难事儿;还教你怎样做预算,怎样简化后期制作流程等内容。读完这本书,相信关于短片的方方面面你都会熟捻于心,只待将之运用在自己的下一部作品中。由于本书原文的结构层次不够分明,在编校过程中,为了方便国内读者阅读,我们对原文章标题级以下的结构进行了分层调整,使之更清晰明了。对书中提出的并不常见的人名、短片名以及电影节名称,我们反复与译者沟通,加以细致的查证并请教电影业内人士,以期让翻译更加准确到位。如果你想拍出成功的短片,不要再犹豫不前,就从这本书开始,让它开启你真正的短片之旅!

服务热线:133-6631-2326 188-1142-1266
读者服务:reader@hinabook.com

“后浪电影学院”编辑部
后浪出版咨询(北京)有限责任公司
拍电影网(www.pmovie.com)
2014 年 10 月

文摘
Chapter 1
那么,你想拍短片啦?

能阻止你拍短片的人,只有你自己。

凭借在《关于施密特》(About Schmidt,2002)中的精湛演技,杰克•尼科尔森(Jack…Nicholson)获得了第 12 次奥斯卡提名。在《采访》 杂志的人物小传中,他说出了内心深处令人惊讶的愿望:希望自己能够获得灵感,制作一部伟大的短片。看来,即使传奇如尼科尔森(因《逍遥骑士》《飞越疯人院》《闪灵》而名动天下),也难以抵挡拍短片的诱惑!当然,这没什么好奇怪的。尼科尔森不但是超级老牌影帝,还是罗杰•科尔曼低成本电影制作学校(Roger Corman School of Low-Budget Filmmaking)的毕业生,也是欧•亨利短篇小说的拥趸,更是独立电影频道(Independent Film Channel,IFC)学生影片的粉丝。
为什么尼科尔森没有动手呢?当然不是缺钱。虽然资金是大多数新手的拦路虎,但尼科尔森只要把湖人队的 VIP 门票放到易趣网(eBa)上,立刻就有了经费,足以让他拍一部时尚帅气超带感的短片。此外,也不是因为他没有灵感。作为资深电影人,尼科尔森早就知道灵感随时会冒出来。尼科尔森迟迟不动手的真正原因是他对拍短片心怀敬意。尼克尔森认为,拍一部好短片值得自傲,所以他才不会毛毛躁躁地扎进去,选择了耐心观望,看看自己在拍短片方面能走多远。
1.1 上吧,超简单

在数字时代,制作短片一点儿都不难。首先你得有个想法,很简单吧。接下来,你得找人员、场地和设备,把想法变成现实,这也不难吧。然后,你不用费尽心思借摄影机、四处蹭免费胶片、求洗印厂打折,更不用跪求免费的电影演播室,这些事儿过去我们可没少做,你要做的只是拿起数字摄影机就行。如果你的电脑里有剪辑软件,后期制作也是小菜一碟。

拍短片,最关键的因素是燃烧的激情。电影人罗比•康辛说:“拍不了短片的借口有很多,但说得最多的是没有合适的装备。我经想过‘买不到合适的摄影机,买不到带 iMovie 的电脑 ,我就做不了短片’。好吧,东西我买了,但短片还是没拍成!”

好在你和罗比不同,你很想拍短片。但坏消息是现在拍短片太容易了,是个人都在拍。最大的问题不是找想法、弄装备或燃烧激情,正如杰克•尼科尔森一语道破,最难的是拍一部让自己感到骄傲的短片。绝大多数短片导演在展示自己的作品时,都会自我批评:“这儿的音效不太对”、“这个场景要是多移动几下摄影机就好了”或“我姐不是影后梅丽尔•斯特里普 ,但她这一场演得还凑合吧”。

忘掉这些微不足道的瑕疵吧,想一想整件事。拍片子本身就让人倍儿有成就感。你已经跨过鸿沟,而很多人却还踌躇不前:一边是整天只会幻想的菜鸟,而另一边是拍完短片成了短片导演的老手。

一位相当有追求的短片导演,名叫艾德里安(Adrian),他发邮件问:“短片剧本大赛值得参加吗?或许短片导演更应该专注于拍片子,一心打入电影节。”没错,拍片子应该是你一贯的重点,但何不双管齐下呢?为比赛写些新玩意儿,同时把主要精力用于制作自己的原创剧本。实际上,我是这些剧本大赛的超级粉丝,入场费不高我就会参加,因为你永远不知道参加比赛会带来什么结果。短片导演应该把握每一次成功的机会。如果你写了一大堆剧本,却一部都不拍,这才是最要命的。要想成功,你就得找演员把台词念出来,并且拍下来。

“动手吧!拎起摄影机,开拍。”这是《泰坦尼克号》(Titanic,1997)的导演詹姆斯•卡梅隆在网络访谈时给的建议。“别等着人家来请你,放心,不会有的。不要等完美的时机,因为没有所谓的完美时机。你只需立刻行动,动手拍就是了,即使拍得很糟也无所谓。你可以拍完后把作品雪藏起来,但这个过程肯定会学到一些东西,你懂的。”

令人惊奇的是,不会有人阻止你拍片子。你不需要执照或文凭之类的官方许可,也不需要电影大亨给你开“绿灯”,甚至不需要认 识 弗 朗 西 斯• 福 特• 科 波 拉 , 虽 然 认 识 也 无 妨! 你 只 需 要 拿 起摄影机,狂拍一通,然后取个片名,宾果!一部短片就这么诞生了。实际上,在 1895 年,卢米埃尔兄弟拍第一部电影时就是这么做的。为了纪念卢米埃尔兄弟拍电影一百周年,维姆•文德斯、大卫•林奇 、斯派克•李 、彼得•格林纳威等40位名导轮流执掌卢米埃尔当年用过的手摇摄影机,每个导演拍一部 52 秒的短片。你可以在 1997年福克斯洛伯家庭影像(Fox Lorber Home Video)出品的《卢米埃尔与四十大导》( Lumière & Company,1995)上看到结果。说句大实话,这些大导演的作品并没那么惊天地泣鬼神。这再一次证明,拍一部好短片,比你想象的要难得多!

1.2 每个人都可以来试试

你很老?很年轻?是女的?亚洲人?残疾人?同性恋?好得很!好莱坞请导演拍长片时可能会有年龄、性别或种族歧视,但说到拍短片,人人平等。短片之中会出现一鸣惊人的想法和石破天惊的作品,海纳百川就是原因之一。实际上,如果你不是白人直男,反而可能化劣势为优势,因为有很多电影节是专为女性、亚洲人或同性恋而设的。

那么,是谁在拍短片呢?每个人!

著名导演
我们谈论的短片,不是那些导演在学生时代名不见经传的作品,例如斯派克•李于 1983 年在纽约大学时拍摄的《乔伊的贝德福德 - 斯特维森特理发店:我们剪头》(Joe’s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads)、乔治•卢卡斯于 1967 年在南加州大学时拍的《电子迷宫》(Electronic Labyrinth:THX 1138 4EB),或索菲亚•科波拉在拍《处女之死》(The Virgin Suicides,1999)之前的作品《舔星星》(Lick the Star,1998),该片由独立电影频道赞助。

我们谈论的是在导演成名之后所拍的短片,例如那些参与卢米埃尔兄弟一百周年纪念短片的名流;或者是为《巴黎,我爱你》(Paris,jet'aime,2006)拍短片的名导科恩兄弟、亚历山大•佩恩 、维斯•克雷文;还有参与美国版《纽约,我爱你》(New York, I Love You,2008)的布莱特•拉特纳 、艾伦•休斯(Allen…Hughes)和米拉•奈尔。吴宇森、李安、托尼•斯科特和盖•里奇为宝马汽车拍摄了短片,由克里夫•欧文主演,如果还没看过,你可以在 YouTube 上搜一下。此外,韦斯•安德森 11 将短片《骑士酒店》(Hotel Chevalier,2007)放在 iTunes 上供免费下载,引起了轰动。《吸血鬼猎人巴菲》(Buffy the Vampire Slayer,1997)的导演乔斯•惠登 自掏腰包,拍了相当烧钱的音乐剧《恐怖博士的欢唱博客》(Dr. Horrible’s Sing-Along Blog,2008),这部短片约 40 分钟,是网络短片三部曲。

如果你是拍短片队伍的一员,我们向你致敬,感谢你为短片事业所做的贡献,感谢你提醒全世界短片是值得付出时间和精力的艺术形式。但是,拍短片的经历可能不怎么销魂。很多长片导演发现,在大银幕上干得漂亮很容易,因为资金、资源、时长都比较宽裕。在短片中,如此短的时间要构建一个令人满意的故事,你需要截然不同的电影制作技巧。短片和长片的差异,就像短篇故事和长篇小说、百米冲刺和马拉松的区别。

电影明星
在《老无所依》(No Country for Old Men,2007)大卖之后,乔什•布洛林走到幕后,拿起摄影机对准了他的小女儿,拍摄了 16 分钟的高清故事片《X》。“对我而言,拍短片完全是想了解自己的长处和短板,拍短片就是讲故事。”在霍利短片电影节(Holly Shorts Film Festival),布洛林对《综艺》(Variety)杂志的记者如是说。

演员马修•莫迪恩在我的采访中说:“我喜欢拍短片,也爱看短片。”他的最新短片《我想,我曾经想》(I Think, I Thought)刚在 2008 年翠贝卡电影节播出。“有了高清摄影技术和较为便宜的松下 HVX200,我和好友搭档亚当•麦克里兰德(AdamMcClelland)决定做一些尝试,用尽可能少的元素来拍一部实验短片。”
我们应该嘉奖这些孤军奋战拍短片的演员,因为他们完全可以用宝贵的业余时间去为湖人队加油,对吧,尼科尔森?

业内专家
是个人都想当导演,但你想跨界操刀却不容易。当编舞家亚当•山克曼(Adam…Shankman)决定转型时,制片厂的经理肯定嗤之以鼻,“一个跳舞的也能当导演?”山克曼用行动证明了自己,1998 年他制作了巧妙的20 分钟短片《四海传奇》(Cosmo’s Tale)。现在山克曼华丽转身,为大型制片公司执导长片,由詹妮弗•洛佩兹(《婚礼专家》[The Wedding Planner,2001])、史蒂夫•马汀(《爱到房倒屋塌》[Bringing Down the House,2003])和亚当•桑德勒 ③ (《睡前故事》[Bedtime Stories,2008])等参演。

如果你是业内专家,那你的优势是可贵的人脉和人情,可以叫他们来帮忙,此时不用,更待何时?如果你想改变,是时候刷一下多年攒下的人品了。记住,你的搭档希望你能成功,这样当你执导亚当•桑德勒的长片时就可以雇佣他们。大家都想帮你晋升顶级阵容,给个机会吧,哥。

没有行业人脉的路人甲

其实,拍短片的名导、明星或业内专家少之又少,拎起摄影机的大多是激情四射的普通人。你可能住在内布拉斯加州,不要因为自己不认识好莱坞的花花草草,就觉得自己拍不了成功的短片。回顾打入圣丹斯电影节的短片导演名单,你会惊讶地发现,很多人可能是你从未耳闻的。因为他们跟你一样是普通人,也没有好莱坞的人脉。当然,YouTube 已经让整个展示过程更加平民化,英雄不问出身,谁都可以拍片子跟全世界分享。为什么不成为拍短片的一员呢?

学 生
当然,拍短片的人群中,学生占的比例依然不小。大卫•伯塞尔是南加州大学电影电视学院的毕业生。他指出,“要进入电影工业很难,仅仅决定‘我要成为专业电影人’就不大容易。如果你进了电影学院,马上进了电影的小圈子,这儿有很多电影追梦人。在这里,你能够接触很多同学和设备,你们会彼此学习,帮助对方完成项目。因此,前行路上并没有你想象的那么孤单,那么吓人。”在数字时代,仍然用胶片拍片的往往是学生,因为他们使用的是学校的设备。

1.3 谈谈电影学院

或许你会认为,成为导演的完美之路是进入电影学院。毕竟,在从事职业前,医生得上医学院,律师得上法学院,导演不也是一样吗?以前,进入电影学院至关重要,因为你可以接触到又贵又少的摄影设备,然后才有可能拍电影。现在,时代不同了,只要有电脑有信用卡,是个人就能当导演。既然可以用学费在易趣网上攒一整套摄影装备和剪辑软件,那你为什么还要把钱浪费在电影学院呢?在打消进入电影学院这个想法之前,让我们来看看正反双方的理由。

正方:去电影学院的理由
(1)电影学院可以教你电影制作的基础知识。
(2)你可以向专业人士学习。虽然街头急智、才华和磨练也挺好,但在行业大拿身边观摩岂不是更好?在现实中,导师和智者可不是那么容易碰上的。
(3)你可以在零风险的环境里犯错。学校会付费组织一场特殊放映会,向业内人士展示你的“正式”作品,但在此之前,你已经拍了很多惨不忍睹的影片,这些奇葩只有你的老师和同学看过。你不会介意给他们看那些触目惊心的画面,因为相比之下,他们造出的怪物同样令人侧目。
(4)你不需要花力气去认识和招募团队或演员,学校里有的是。
(5)如果进入顶级电影学院,你就有了进入好莱坞的敲门砖。美国大多数主流电影学院都会在洛杉矶举办学生作品首演,对于这些展示,好莱坞的业内人士非常看重。行业巨头可能不会亲自出席,但他们会派助手或筛选人员出面,大家都不想错过第二个斯皮尔伯格。另外,校友对毕业生的善意可是“臭名远扬”。如果你联系陌生的学长,自报家门,也会得到一些见面的机会。
反方:不去电影学院的理由
(1)你必须为享有学习的特权而付费。既然可以自学,为什么还要付学费给学校呢?翻看凯文•史密斯的电影攻略吧,他辍学后用学费拍了长片《疯狂店员》( Clerks ,1994)。对他而言,这条路走得还挺不错的,对吧?
(2)在影片制作方面,你不能随心所欲。学院是体制化的环境,如果你离经叛道或特立独行,体制化的限制会让你抓狂。
(3)你真正想做的只是导演,却必须学很多跟导演无关的课程,实在是浪费时间!
(4)你的作品版权属于电影学院。乔治•卢卡斯学生时代的作品版权归谁?南加大啊,亲。
(5)即使想去电影学院,你进的不一定是顶级院校。如果在某个远离人类文明的山旮旯学电影,你的学位对好莱坞有意义吗?估计够呛。

1.4 短片导演谈电影学院
“在电影学院,你会有机会接触电影制作。当然,你也可以自己开干,但电影学院会更合适,”南加州大学毕业生大卫•伯塞尔说,“通过速制作大量短片,你会找到制作片子的窍门,对电影的感觉多少会清楚些。在这个过程中,你会找到属于自己的影片风格。没有经过大量的实践摸索,你不可能拍拍脑袋就恍然大悟,‘哦,这就是我要的风格!’说了,这些尝试都没什么风险,你只是试试而已。进展顺利的话,最后清楚自己要做什么。就像写作一样,你得动笔,才能找到自己的风格。”

动画师艾琳•欧米拉就是在电影学校找到了自己电影风格的完美例子。“其实,我没读完美术学院,”欧米拉说,“拍了很多照片之后,我觉得开始自我重复。我想在画面中增加时间的维度,所以去了南加州大学电影学院。在南加大锻炼实拍时,我辅修了动画课程,才意识到动画是我的最爱。”

大卫•伯塞尔补充道,“没人能教你怎么拍出好片,但电影学院会告诉你很多拍好片的必备因素。编剧和摄影课程非常有用,但你不动手实践,就永远学不会电影制作。电影学院可以让你做一些小尝试,而不用承担多大风险,但学费除外,我在南加大的学费确实有点高。”读不起南加大?可以选择本地院校性价比更高的电影课程。短片《405(2000)轰动网络,该片的两位导演一个来自长滩的加州州立大学(California State University),主修电影制作;另一个来自堪萨斯大学(University of Kansas),主修工业设计!

1.5电影学院之外的选择

不买电影学院的账?那好,条条大道通罗马,你还可以选择别的路。

艺术学校
尤其是动画师。“在艺术学校,大家是相互帮助,而不是相互竞争,真是太赞了,”艾琳•欧米拉热情地赞扬道,“大家会说‘你要怎样表达自己?怎样才能做得更好?我来帮你吧,我的画笔借给你吧’,我非常喜欢。”

普通大学的电影课程
注册一次性的电影课程,你可以在院校学习,而不用承受全日制电影学校的负担。

请电影专业的学生参与制作你的短片
你可以享受一些学生特权(例如折扣),而不用自己付学费。

以志愿者身份参与学生制作
学生都喜欢有人搭把手,你也能借此交朋友攒人脉。此外,你还能从他们的错误中汲取教训。

1.6制作短片的最大障碍

既然拍短片这么容易,大家都可以拍,为什么每年不会有上亿部短片涌出来呢?答案是缺乏动机和资金。无论是散兵游勇的独立电影,还是鸿篇巨制的好莱坞大片,任何水准的电影制作都需要经费。虽然你会在本书中看到短片导演的口号是“零成本!”,但事实摆在眼前:制作和销售成功的短片离不开钱。

好在拍短片不像长片那么烧钱。过去的预算表明,制作 1 分钟短片的成本是 1000 美元。因此,如果你想制作 5 分钟短片,需要筹资 5000 美元。而在数字时代,一切皆有可能。记住,在短片制作中你可以随便花掉上千美元,除非能高价卖给欧洲的电视频道,不然可能会血本无归。

在第八章,我们会详细讨论如何筹集经费。但实际情况是制作短片所需要的资金数目取决于(a)项目的性质、(b)你能免费得到多少东西、(c)你愿意花多少钱。如果能不花钱,那你就别花钱,去讨,去借,甚至是去偷都可以。别人欠你的人情,赶紧兑现,服务置换也行。为了制作短片,豁出去啦。毕竟,你想成为短片导演,对吧?
温故知新
 是个人都在拍短片——著名导演、电影明星、业内专家、学生,以及全世界的路人甲。
 没人能阻止你成为导演,你只需要动机和资金。
 拎起摄影机开拍,取个片名,你就是导演。
 拍短片是值得骄傲的事,问问尼科尔森就知道了。
 最难的是拍一部好短片。

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