一本摄影书2.pdf

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书籍描述

内容简介
《一本摄影书2》内容简介:没有绝对的好照片,那什么是好照片?如何拍摄长期和短期专题?怎样的照片才是建筑摄影?影棚摄影的精髓在何处?以上的问题都能在书中找到,它是一本全新的进阶摄影教程。在《一本摄影书2》中,我们为读者更进一步的剖析了专业摄影的脉络,并将书中所无法扩展细说的高阶内容更加全面的呈现。其中,我们对于好照片的观念、摄影中的常见误区、照片的编辑理念与方法进行了综合性的阐述。而在具体的专业摄影细分门类方面,我们则对建筑摄影、个人纪实专题、高级肖像摄影、影室摄影、野生动物摄影、高级风光摄影等细分类别进行了全面而系统的讲解。当然这其中还包含了我们对于这些门类的理解和感悟,通过一虚一实的内容结合,我们希望当你阅读完《一本摄影书2》之后,能够拥有更加宽阔的视野,而不被传统的摄影小圈子所限制。我们相信它会是你阅读完《一本摄影书》之后最好的进阶读物,前者能够全面的教授你基础的技术技法,而后者则能教你如何运用专业摄影思维来看待世界。这是一本真正从一线摄影师的视角向有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。书中的图片和文字来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师,而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书,无论是器材知识的介绍,还是摄影技术的阐述,都会使读者有更加开阔的视野,了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。
相信《一本摄影书2》会给摄影爱好者带来前所未有的学习体验。《一本摄影书2》适合摄影爱好者、摄影师阅读参考。

海报:

编辑推荐
《一本摄影书2》介绍了提升摄影水准所需的构图、技术相机、数码中后期流程、影室灯光等进阶技术。为了帮助大家突破“瓶颈期”,书里给了大家系统学习个人纪实、建筑、艺术风景、影室静物与人像等更加专业的摄影领域的相关内容。同时,里面还讲了很多如何向其他艺术形式借鉴、学习并获得突破,以及形成个人风格的经验,也为大家介绍更广泛和深入的摄影理念。

目录
第1章 好照片的技术标准 2
2 没有绝对的好照片 3
2.1 “刺痛”也是美 3
2.2 自己认为的好照片 7
3 有美感的照片 9
3.1 拼天赋还是多看书 9
3.2 去“刺痛”你的观众 9
3.3 情理之中,意料之外 9
3.4 你的照片要活在当下 10
3.5 多看不同“流派”的作品 10
4 符合市场的好照片 10
4.1 能帮你赚钱的照片 11
4.2 客户的需要是什么 13
花絮:约瑟夫•寇德卡的《CHAOS》自我表达的典范 14
第2章 初学者的误区 16
1 初学者容易触碰的误区 16
1.1 误区1:好器材才能拍出好照片 16
1.2 误区2:过分信赖拍摄照片的参数 18
1.3 误区3:不需要看相机说明书 20
1.4 误区4:反复多拍就一定能拍出好照片 21
1.5 误区5:大家夸的就一定是好作品 23
1.6 误区6:拍摄名山大川就是好照片 24
1.7 误区7:过分追求所谓的“意境” 25
1.8 误区8:不注重后期 28
1.9 误区9:过度后期 30
1.10 误区10:摄影是一件很有面子的事情 32
第3章 中期 34
1 专业的数据备份 34
1.1 数字胶卷——存储卡 36
花絮:照片数据库的备份原则 37
2 规范化的照片管理 38
2.1 使用Lightroom管理照片 39
3 图片的编辑 39
3.1 高效选片的技巧 42
2 线 81
2.1 重要的线条 81
2.2 线条分布 91
3 点 95
3.1 点是画面中的元素 95
3.2 点的声音与张力 98
3.3 点与其他元素在画面中的关系 99
4面 107
第6章 后期 108
1 后期是必经的步骤 108
1.1 胶片时代与数码时代的后期 108
1.2 后期是输出优质照片的前提 110
1.3 专业摄影流程少不了后期 110
2 认识后期 112
2.1 对后期正确的认识 112
2.2 后期的掌握 112
2.3 如何学习后期 113
花絮:4A广告公司修图师宋佳彬访谈 114
3 后期的流程 116
3.1 照片的整理和备份 116
3.2 后期与中期的衔接 116
4 Photoshop的两个方向 120
花絮:输出打印照片 121
4.1 方向1:修正和润饰照片 121
4.2 方向2:合成 123
5 Photoshop的重中之重 126
5.1 曲线 126
5.2 色阶 142
5.3 蒙版 155
5.4 通道 162
第7章 不同拍摄题材的后期 170
1 非虚构类摄影题材后期 170
花絮:新闻摄影与Photoshop 171
2 风景后期 181
3 建筑摄影后期 188
4 影棚静物后期修图 195
5 影棚人像后期 200
第8章 建筑摄影 210
1 建筑与透视 211
1.1 早期透视关系的建立 211
1.2 建筑摄影的透视 214
2 建筑用光 225
2.1 自然光 225
2.2 室内光 230
2.3 建筑夜景 236
3 傅兴建筑摄影漫谈 240
3.1 建筑摄影的前世今生 240
3.2 建筑摄影的器材 241
3.3 先了解建筑,才去拍摄 242
3.4 建筑摄影的专业性 244
3.5 建筑画与建筑摄影 245
4 建筑摄影的分类 246
4.1 表现建筑 246
花絮:3D效果图与拍摄的效果图 248
4.2 资料照片 248
4.3 房地产照片 249
第9章 影棚器材 250
1 灯光设备 250
1.1 人造光源 252
1.2 控光附件 261
2 相机 272
2.1 大画幅技术相机 272
2.2 技术相机调整技术 274
第10章 棚内拍摄实例 278
1.1 影响布光的因素 278
1.2 光和影 283
1.3 布光步骤 289
2 典型静物拍摄 298
花絮:采访鹏泰广告公司首席产品摄影师陈勤飘 298
2.1 吸收型物体 299
2.2 反射型物体 301
2.3 传导型物体 304
2.4 复合材料 306
3 棚内人像 307
3.1 标准的人像 308
3.2 用柔和的光线去表现儿童 309
3.3 充满活力的女孩 310
3.4 富有气质的中年女性 311
3.5 黑珍珠 313
3.6 刚毅的男性 314
第11章 高级风光 316
1 什么是风景摄影 316
2 风景摄影的由来 317
3 风景摄影的意义 318
4 风景摄影的器材的逻辑 320
4.1高级风光所需要使用的器材 321
5 分区曝光法 323
5.1 分区曝光法的简述 323
5.2 利用分区曝光思维拍摄风光 326
5.3 分区曝光法的应用 327
5.4 利用直方图调整曝光 327
5.5 不同直方图的曝光调整方法 328
6 被人为改变的风景 328
6.1 新地形摄影的意义 329
6.2 新地形摄影的拍摄题材 330
6.3 反思风景拍摄的目的与意义 334
7 风景摄影中的特殊技法 334
7.1 大光比环境的克星——HDR合成技术 334
7.2 数字宽幅接片 336
第12章 野生动物摄影 344
1 什么是自然摄影 344
2 自然摄影是享受 345
3 自然摄影都拍些什么 346
4 自然摄影需要的器材 346
4.1 机身选择 347
4.2 全画幅与非全画幅 348
4.3 机身推荐 349
4.4 镜头的选择 350
4.5 不可或缺的附件 352
5 自然摄影的观察方式 353
5.1 观察意识的培养 353
5.2 自然的美感 354
6 拍摄的基本准则 354
6.1 摆拍要慎重 354
7 如何去拍摄 355
7.1 学会接近它们 355
7.2 拍摄哺乳类动物和鸟类 356
7.3 拍摄昆虫和两栖、爬行类 358
中国自然摄影先锋——奚志农 359

文摘
没有绝对的好照片
好照片是不是就是有“美感”的照片,不美是不是就不好了?我们认为“美感”这一词汇咱得谨慎使用,如果使用也要放在相应的范畴内使用。因为“美”的概念是一个历史的范畴,没有一个永恒的“美”和普遍适用的“美”。过去谈“美”,认为世界上有一个客观存在的“美”,“美是一个特质,只要任何事物具备了美的特质,这个事物就具备了美的性质。”这种说法在古希腊就已经出现,柏拉图就有这样的看法,在他的理念世界中才有真正的美,所以美就是抽象的、绝对的、永恒的。后来大家觉得这样的说法不靠谱,或者说有更多先进而前卫的看法,发现人们对美的认识非常主观,不同的人对美有不同的认识标准。再后来大家共同认同美的事物和现象,基本是一些赏心悦目的蓝天、白云和女性身体曲线一类的美好现象,这会让你直接联想到至今都被摄影爱好者热衷的风光摄影。
你的照片要活在当下
我们从不会掩饰自己对于威廉•克莱因的喜爱,美国的摄影师层出不穷,但能准确地表达当时纽约情绪的人却只有他一人。我们时常说,19世纪的摄影就只属于19世纪,因为它们迷人、珍贵,且不属于当代,而20世纪60年代的我们拥护的摄影风格是布列松的“决定性瞬间”,完美的时间定格才能称之为艺术作品,然而克莱因就是一个反其道而行之的人,极具暴力的拍摄手法准确地反映了战后美国的现状,以及人们恐慌的心态。因为成熟的摄影师会知道自己的影像在哪方面符合他人的背景。一些摄影师会努力仿效他人,或者至少保持与他人相同的方向。另一些摄影师则相反,他们会与某些摄影师保持距离。然而,这些摄影师都会意识到观众有可能会在更广的背景下审视自己的作品。所有好的作品都离不开当下的生活,只有反映我们身边的事情才能迎合欣赏者的心,那么摄影就要深深地活在当下,它是每个人的日常所见的一部分,因此它一定会有其文化背景。摄影有着固有的当代性,大多数人都喜欢与此时此地有关的摄影作品。
好器材才能拍出好照片?
形形色色的摄影器材让很多喜欢拍照片的朋友都很着迷。确实,很多经典的器材经过精良的工业设计,不仅可以称之为一台精密仪器,甚至可以称得上是一件艺术品。但一定要清楚,器材是服务于照片本身的。好器材确实会带来精良的画质,甚至一些好器材能够拍摄普通相机不能拍摄的照片。不同的器材也是服务于不同的拍摄题材而产生的,它们在各自的领域都闪烁着耀眼的光芒,而不了解器材就盲目认为贵的就是好的,或者好器材可以拍摄所有题材的照片,这样的理解是不对的。术业有专攻。比如使用一台Alpa技术相机,它的价格很高,配合数码后背甚至得几十万人民币才可以得到一套Alpa技术相机。在画质和精确程度上,它没得说,是当之无愧的顶级摄影器材系列,用它拍摄很多工业级的照片是完全能够胜任的。在拍摄过程中要不断地调整,精益求精。然而你本身喜欢在街上抓拍一些人物的动态,这样一台顶级摄影器材则无法胜任你的拍摄题材。其实从前的很多摄影器材比如今的差很多,画质上也要差很多。然而当年好器材也能带来不错的表现力,所以器材永远服务于摄影本身。
反复多拍就一定能拍出好照片?
提高摄影水平的方式有很多,有些时候并不是一直拍照片就能够提高的。重复拍摄照片,确实能够提高你对相机的操控熟练程度,但却无法得到实质性的进步,尤其对于拍摄的思想来说。好照片最吸引人的不是它的形式感,而是它的内涵所在。能够长期打动人并且长时间流传的照片,并且会让你盯着看很久的照片,也并不是它浮于表面的构图美或者色彩美,而是照片中的内涵。
通过各种其他方式都能够提高摄影水平,尤其是通过其他的艺术形式。你的经历也能够提升你的摄影水平。可能经过长时间的积累及重大的事件的洗礼之后,反映在照片中的改变却是很微妙的一点点,但就是这一点点就能够足以改变照片的气质。你的照片也可能就从一些平常的习作变为了一幅作品,一张好照片。
照片数据库的备份原则
“双备份原则”永远都是对于照片存储最“屌丝”的标准,它只能给你最为基本的数据保护,在非特殊情况下保证你的照片不容易丢失。而对于摄影师或者照片数据压力比较大的摄影爱好者,三备份才是最为常见且基本的配置。在数据保存的硬件方面,应该优先选择3.5英寸的机械硬盘产品,原则上来说,2.5英寸的便携式硬盘不应该算作数据备份的一部分。而且当你选择3.5英寸硬盘产品时,最好能优先选择企业级硬盘,它相对于家用硬盘要更加稳定可靠。在稳定性和传输速度之间,数据的备份永远应该着重于稳定性。
不可忽视的色彩管理
色彩管理听起来好像挺“高大上”,是专业人士才用得到的高级技术,但其实它仅仅只是一个非常简单的基础概念。就好似买车需要知道选多少排量、看名著要知道它是哪个版本、买相机要知道它的感光元件多大,一旦你有针对性地去做一件事时,许多细节内容就是你完全无法绕过的。当你需要做一些精细的色彩调整时,那你就必须要知道色彩管理,这是你看到正确色彩的基础,同时与影像的品质有着简单、直接的联系。
我们经常会说“没有校准过的显示器,就不要拿来做后期”,当然这里所说的校准可以由你来做,也可以由厂商在出厂的时候进行校准。比如说苹果电脑基本在出厂时都会针对每一批次的产品进行抽样校准,运气不错碰上好批次的产品校准前后的差异会相当小,但话说回来我们怎么知道我所购买的这台电脑真的就足够准确呢?因此在条件允许的情况下,我们仍然建议大家使用屏幕校色仪进行基本的屏幕校色,而且越是低端的显示屏越需要校准。
别让过度后期毁了照片
冲图虽然不难,但也有一些是需要严格注意的。首先,冲图的目的是希望摄影者能够养成基本的照片整理和管理习惯,在这一步我们只建议做最基础的处理和校准,这些素材都会为未来的进一步使用而做准备,同时也是你缩小选择范围的基础。通常看多张类似的原片是很让人反感的,而当你看到一张张还不错的“标准数字底片”时则会很容易地做出决断,并预想如何做下一步的工作。这项工作通常是在很长时间之后,冲图能压缩你的长线工作时间,节省时间和精力。其次,根据我们的经验,最好不要试图直接将一张照片制作到最终的状态,因为经过一段时间的沉淀之后,你多半会觉得太草率了。而且没有目的、盲目地做后期处理真的是很糟糕的一件事。有一些摄影者每张照片都觉得需要调整一下,于是一些其实只需要简单校准的照片,反而被过度的后期给破坏了。冲图流程是希望给自己一个缓冲期,减少这些画蛇添足的工作流程,一定要知道你正在做什么。
个人纪实摄影专题
摄影是和时间联系得最紧密的艺术形式之一。而且和写作一样,很多纪实专题的题材是个人完全可以把控的。如果你对这个时间有想法需要表达,使用你之前在这本书里学到的知识,开始进行个人专题的拍摄,不失是个好主意。
不论职业摄影师或者摄影记者,个人专题的重要性要远远超过职务作品或者委托拍摄。绝大多数多名垂青史的摄影作品都不是摄影师按照别人的意见拍摄的。包括亨利•卡蒂埃•布勒松,他主要的传世作品都是对于他自我兴趣和情趣的表达。塞巴斯提奥•萨尔加多的三部曲《劳动者》、《迁徙》和《创世纪》也是在独立创作下完成的(当然,之前他因为赶巧碰上美国总统罗纳德•里根遇刺,已经变得相当富有了)。
丰富想法,产生你的构图
构图是一个形式存在。不知道你会不会有这样的感受:大多数人在评论一张照片的时候,尤其是第一感受,会不自觉地说“这张照片构图不错”之类的话,而很少说“这张照片很触动我”。这是因为构图大多数情况下会在第一视觉感受上夺走人的眼球,给人带来形式感强烈的视觉感受,也是支撑起一幅画面的骨架,但这远远不够。其实构图可以理解为将你所看到的场景中的各个元素按照一定的逻辑关系来排列和呈现出来。如果只是把构图理解为一个形式感的需要,为了让画面好看,还是会显得有那么一点欠却。比如为了对角线构图而拍摄对角线,为了黄金分割线构图而追求黄金分割线。毕竟摄影最核心的部分是照片本身,而不是表面的“漂亮”,否则拍摄的照片会更像一张插画或者装饰画,并不能长期留存于观者的脑中,更不容易引发观者的思考。当然如果拍摄者的乐趣在于此也无可厚非,只是拍摄的照片越来越多之后,这样的思考会不断产生。
建筑摄影的前世今生
首先,作为拍摄建筑的人本身,要能看出建筑的好与坏。在建筑摄影里,包括历史建筑的摄影、古建筑的摄影、现代建筑的摄影;现在还有一些出于商业目的的建筑摄影。举一个简单的例子,比如国外比较多的具有商业目的的建筑摄影作品是什么样的呢?
就是小房子、旧房子要卖掉,房主要给顾客看。这个房子的外观是什么样的?它的院落有多大?院落跟房子的关系是什么样的?房子内部是什么样的格局等问题。如果以客厅为中心,那么周边的房间开门的位置和方向是什么样的?这样就能给潜在客户一个判断。客户可能就没有必要到现场去看了。
拍摄房子要以正常的颜色表现和还原,院落里大概的布局是什么样,还包括这个房子与左邻右舍街坊邻居之间的关系是什么样的。所以,对于建筑摄影本身要有一个评判,这是最初级的所谓的建筑摄影。因为建筑摄影是摄影史上,最古老的商业摄影门类。其他的众多产品,小件物品可以直接拿着到市场上给别人去看,但是房子是不可能搬到人家家里给人看的。
建筑画在有建筑摄影之前,这些都需要通过绘画去表现,就是建筑画,或者叫建筑表现图,现在叫效果图。在摄影诞生之前,如果需要做一些建筑宣传,就得通过建筑画、建筑素描来传递建筑的信息,包括它与周围的环境,去描述这个建筑。然而有了摄影术之后,第一时间就将摄影术运用到建筑表现中去了。所以,最早的建筑画,都是建筑师自己来画,而不是一般的美术家来画。建筑摄影也应该如此,从严格的意义上来讲,建筑摄影师也应该是从建筑师当中产生,或者至少是从建筑发烧友当中产生。

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