故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理.pdf

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书籍描述

内容简介
本书分四个部分、共十九章,阐述了故事设计原理。序言和第一部分分析了故事领域广泛存在的普遍问题,提出了原始模型的概念,指出故事创作是一门可以被掌握好的手艺。
第二部分,从大情节、小情节、反情节的故事三角开始,从结构图谱、背景、类型、人物和意义五个方面讲述了故事设计所必须涉及的要素。分别讲述了闭合式结局VS开放式结局、外在冲突VS内在冲突、单一主人公VS多重主人公、主动主人公VS被动主人公、线性时间VS非线性时间、连贯现实VS非连贯现实、变化VS静止等八组故事设计的差异;背景调研的方法和创作局限原理;常规类型和类型创新;人物弧光;和理想主义、悲观主义及反讽主义领导下的故事意义设计与审美。
第三部分,细化到故事框架搭好之后各部分情节之间的衔接和创造,讲述了观众纽带、故事鸿沟、激励事件、故事脊椎、进展纠葛、幕设计、场景设计、文本/潜台文本、布局谋篇等核心概念,以《唐人街》《卡萨布兰卡》《犹在镜中》为例,以拉片的方式分析了每一个情节转换、台词应接之间的逻辑建构。
第四部分,结合了编剧、作家们实际生活中的工作经验,提出了故事设计的实用性技巧。

编辑推荐
自1997年初版以来,《故事》一直是全世界编剧们的第一必读经典,至今,仍属于亚马逊最畅销图书中的Top 1%。
与其他剧作教材让人亦步亦趋的方式不同,本书在结构类型和价值要素转换的基础上讲述故事设计的核心原理,提供了一整套评价故事好坏、情节设计优劣的指标,其指导意义不仅适用于影视创作,亦适用于小说写作、广告创作、文案构思。
本书集结了罗伯特•麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理,内容扎实,观点到位,辅之以《唐人街》《卡萨布兰卡》等经典影片的详细分析,实属不可多得的编剧教材经典著作。
译者周铁东拥有同样深厚的影视行业实践经验,文风犀利。
2014年《故事》全新修订升级,增加了58条对专业术语和背景知识的注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新了458条中所涉及影片、作品的中文译名,采用了特殊开本和全新的封面材质。

作者简介
作者 罗伯特•麦基
生于1941年1月30日,剧作家,因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)。
1981年,麦基受美国南加州大学邀请,开办“故事”培训班,随后创办全球性的写作培训机构,学员超过6万名。其中,60人获奥斯卡金像奖,170人获美国电视艾美奖,30位获美国编剧工会奖,26位获美国导演协会奖。
麦基长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯等机构的的专业顾问,被称为“编剧教父”、“上师们的上师”。
译者 周铁东
十年好莱坞影视工作经验,中国电影集团公司译审,《大众电影》《中国银幕》专栏作家,兼职教授。前中国电影海外推广公司总经理,现任北京新影联影业有限责任公司总经理。著有《号脉电影——周铁东电影杂论》。

目录
致中国读者
序言
PARTⅠ 作家和故事艺术
CHAPTER01 故事问题
/ 故事的衰竭
/ 手艺的失传
/ 故事要领
/ 把好故事讲好
/ 故事与生活
/ 能力与天才
/ 手艺能将天才推向极致
PARTⅡ 故事诸要素
CHAPTER02 结构图谱
/ 故事设计术语
/ 故事三角
/ 故事三角内的形式差异
/ 故事设计的政治学
CHAPTER03 结构与背景
/ 向陈词滥调宣战
/ 背景
/ 创作限制原理
/ 调查研究
/ 创作选择
CHAPTER04 结构与类型
/ 电影类型
/ 结构和类型的关系
/ 精通类型
/ 创作限制
/ 混合类型
/ 再造类型
/ 持之以恒的天赋
CHAPTER05 结构与人物
/ 人物VS人物塑造
/ 人物性格揭示
/ 人物弧光
/ 结构和人物的功能
/ 高潮与人物
CHAPTER06 结构与意义
/ 审美情感
/ 前提
/ 作为修辞的结构
/ 主控思想
/ 说教倾向
PARTⅢ 故事设计原理
CHAPTER07 故事材质
/ 主人公
/ 观众纽带
/ 第一步
/ 人物的世界
/ 鸿沟
/ 关于风险
/ 进展过程中的鸿沟
/ 从里面写到外面
/ 鸿沟内的创造
/ 故事的材质和能量
CHAPTER08 激励事件
/ 故事的世界
/ 作者资格
/ 激励事件
/ 故事脊椎
/ 求索
/ 激励事件的设计
/ 激励事件的定位
/ 激励事件的质量
/ 激励事件的创造
CHAPTER09 幕设计
/ 进展纠葛
/ 幕设计
/ 幕节奏
CHAPTER10 场景设计
/ 转折点
/ 伏笔和分晓
/ 情感转变
/ 选择的性质
CHAPTER11 场景分析
/ 文本和潜文本
/ 场景分析技巧
CHAPTER12 布局谋篇
/ 统一性和多样性
/ 进度
/ 节奏和速度
/ 表现进展过程
/ 社会进展
/ 个人进展
/ 象征升华
/ 反讽升华
/ 过渡原理
CHAPTER13 危机、高潮、结局
/ 危机
/ 高潮中的危机
/ 高潮
/ 结局
PARTⅣ 作家在工作
CHAPTER14 对抗的原理
/ 将故事和人物带到线索的终点
CHAPTER15 解说
/ 展示,不要告诉
/ 使用幕后故事
/ 闪回
/ 梦境序列
/ 蒙太奇
/ 画外音解说
CHAPTER16 问题和解决方法
/ 兴趣问题
/ 惊奇问题
/ 巧合问题
/ 喜剧问题
/ 主观视点问题
/ 场景内的主观视点
/ 故事中的主观视点
/ 改编问题
/ 戏剧腔问题
/ 漏洞问题
CHAPTER17 人物
/ 心灵虫
CHAPTER18 文本
/ 对白
/ 描写
/ 形象系统
/ 片名
CHAPTER19 作家的创造方法
/ 从外到里的写作
/ 从里到外的写作
/ 银幕剧本
淡出
附录1:译注
附录2:文中涉及影片列表

序言
致中国读者
在过去三十年里,中国的电影艺术家一直以其美丽而富有见识和力量的作品打动着我,激发着我的灵感。五千年中华文化赋予了他们独一无二的感受能力,悠久而深远的传统则丰富着中国人关于人生况味的视觉印象,使其审美意识和平衡触感无与伦比。中国人对人生价值和意义的理解,为人类文化大家庭中所能找到的各种纷繁复杂的观点,增添了令人神往的解读。
在给全世界艺术家讲课的过程中,我穿行于不同的语言和传统,得以见识到诸多各具特色的文化质感。它们创造了一个世纪异彩纷呈的电影故事讲述风格,令我叹为观止。然而,中国的作家(实际上是所有写作者)必须明白的是,文化质感仅仅是一个宇宙真理的表面表达,这便是:我们都是人类,都经历着同样根本的人类难题,提出同样根本的人类疑问,生活在不断缩减的时间阴影之下。《故事》所论述的即是那些超越了所有社会和历史的叙事艺术基本原理。我希望中国的写作者能够掌握这些原理,利用其独具特色的文化,通过故事的通用语言,向广大的国际观众进行表达。
我谨将这一新版《故事》献给中国的影视创作者。
罗伯特·麦基
2014年2月14日

文摘
故事要领

当我搬到洛杉矶后,就像许多人不得不靠写作糊口一样,我靠审读剧本为生。我为联美公司和全国广播公司工作,帮他们分析别人送上来的电影和电视剧本。在做完了前两百个分析之后,我觉得我可以事先写出一个通用的好莱坞故事分析报告,只需填上片名和作者姓名即可。我反复写出的报告大致如下:

描写精彩,对白可以演出。有一些轻松诙谐的场景,有一些感觉敏锐的场景。总而言之,这是一个文笔通顺、用词恰当的剧本。不过,故事却伤不起。前三十页一直拖着一个解释性大肚子吃力地爬行,余下的部分也一直未能站起来。主情节难以自圆其说,充斥着方便的巧合和脆弱的动机。没有明确的主人公。互不关联的紧张场面本可以编织成缜密的次情节,但作者却没有做到。人物塑造流于表面化,没有揭示出人物性格。对人物的内心世界及其所处社会环境毫无洞察力。是对一系列可以预见的、讲述手法低劣的、陈词滥调的片断所进行的毫无生命力的拼凑,最终沦为一团了无头绪的雾水。不予通过。

但我从没写过这样的报告:

故事精彩动人!从第一页开始便将我抓住,一直到最后都不忍释卷。第一幕便营造出一个突发的高潮,并由此辐射出一张由情节和次情节编织而成的缜密而优美的网。人物性格深邃,揭示力透纸背。对社会具有惊人的洞察力。亦庄亦谐,悲喜交织。故事进展到第二幕,高潮迭起,动人心魄,似近尾声。然而,从第二幕的灰烬中,作者却放飞出一只涅槃凤凰般的第三幕,是那样的俊美,那样的矫健,那样的壮观,让人肃然起敬,不禁匍匐仰视。然而,这部长达二百七十页的剧本却充斥着语法错误,每五个字里必有一个拼写错误。对白是那样的拗口,即使奥利维尔也无法口齿伶俐地演出。描写夹杂着镜头方位、潜文本解说以及哲理性的评说。就连打印的格式也不规范。显然不是一个专业的作家。不予通过。

如果我写了这样的报告,那我肯定已经失业了。
办公室门口的招牌并不是“对白部”或“描写部”,而是“故事部”。一个好故事使一部好影片成为可能,如果故事不能成立,那么影片必将成为灾难。审看剧本的人如果不能把握这一基本要领,理应被解雇。事实上,一个手法精巧而对白粗劣或描写枯燥的故事,是非常罕见的。更多的情形是,故事手法越是精巧,其形象则越生动,对白也越尖锐。故事进展过程的缺乏、动机的虚假、人物的累赘、潜文本的空洞、情节的漏洞以及其他类似的故事问题,才是文笔平淡乏味的根本原因……

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