创造力培训:像艺术家一样思考.pdf

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书籍描述

内容简介
《创造力培训:像艺术家一样思考》是全世界使用最广泛的绘画指导书和创造力培训用书,迄今为止已被翻译成17种语言。
如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画,或者你正在学习绘画(学习专业绘画或只是出于个人爱好),这本书都可以教你运用艺术家的直觉,以全新的方法观察周围的世界,让你迅速领悟绘画的技巧,加强你的艺术观感,让你更自信。
《创造力培训:像艺术家一样思考》经过大幅修订,加入超过50%的新内容:
大脑可塑性和右脑功能的最新研究成果
运用绘画的技巧(视觉感知)来解决各种问题的详细步骤
开发右脑的新方法以及让左脑思维转变为右脑思维的技巧
增加了近50幅提高绘画技巧的图片

编辑推荐
全新扩展版,《创造力培训:像艺术家一样思考》经过大幅修订,加入超过50%的新内容,增加了近50幅提高绘画技巧的图片。

在本书中,绘画像骑车一样容易。

苹果、IBM、迪斯尼、AT&T等500强企业创造力培训用书

五天学会绘画,五天左脑换右脑,五天开发创造力

《纽约时报》畅销书,全球畅销4000000册

媒体推荐
《纽约时报》经久不衰畅销书

作者简介
美国加利福尼亚大学的艺术教授,她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬,曾受到美国《今日秀》、《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程,广受世界500强企业认同,并将之纳入企业创意培训课程中。
《创造力培训:像艺术家一样思考》被译成17种语言文字,畅销全球。在所有教授绘画的书籍中,该书被广泛采用.此外,她的著作也成为IBM、苹果电脑、迪斯尼、AT&T等企业的创造力培训课程用书。

目录
目录——

1. 绘画与骑自行车的艺术
绘画——神奇的能力(2) 绘画——可学可教的技能(3) 左脑换右脑(4) 神奇的绘画入门——肖像画(6) 绘画:创新之路(7)
2. 绘画,一步一步来
绘画工具(12) 学前绘画作品——后期进步的珍贵记录(13) 学前的三幅画作(14) 儿时符号体系的“强大影响”(18) 学前与学成后的画作(18) 绘画风格(22) 把绘画当作镜子(24) 
3. 你的大脑:左脑与右脑
双重大脑(30) 语言线索反应针对右脑的偏见(33) 语言与习俗之偏见(35) 全世界的文化与历史偏见用语(36) 左右脑认知方式(37) 左右脑模式的信息加工(38) 绘画与创新潜能(40) 顿悟(40) 用手习惯(41) 左脑模式与右脑模式解说(42) 左撇子与惯用右手的人之间的区别(43) 用手习惯与绘画(44) 为左脑模式转向右脑模式创造条件(46) 
4. 变左脑思维为右脑思维
花瓶与人脸:双重头脑训练(50) 你为什么需要做这个练习(51) 看似简单的花瓶/人脸练习的意义(53) 用右脑来驾驭绘画(54) 在“学习绘画”中学到了什么(55) 颠倒绘画:转变为右脑模式(57) 颠倒绘画:减少精神冲突的练习(58) 画完之后(61) 左脑模式逻辑框架(62) 为什么倒着画画很有效(62) 了解从左脑模式到右脑模式的转换(63) 右脑模式回顾(64) 
5. 借助童年的艺术才能绘画
绘画危机期(71) 学校里的美术(72) 从婴幼儿到青少年(73) 重画儿时的风景画(78) 儿时的符号系统如何影响视觉(86) 
6. 感知边线
五种绘画感知技能的快速回顾(90) 第一项基本技能:感知边线(90) 尼克莱代斯轮廓画(91) 纯轮廓画练习之悖论(92) 通过纯轮廓画来换个角度观察事物(92) 完成之后(95) 纯轮廓画的解说(96) 纯轮廓画的感知记录(97) 改良的手轮廓画作(98) 写实画与显像板之间存在怎样的关联?(101) 虚构显像板(105) 为什么要画画呢?(108) 下一步:改良的轮廓画以及第一幅画作(109) 完成之后(113) 下一步:用空白来迷惑左脑模式(115) 
7. 感知空间
阴形与阳形(118) 感知的认知斗争(120) 定义构图(123) 在框架内安放形状与空间的重要性(123) 阴形具有三大重要功能(124) 下一项练习:画椅子(125) 选择一个基本单位开始作画(127) 基本单位是什么(129) 努力创造一个好的开始:椅子的阴形画(133) 选择基本单位(136) 画出椅子剩余的阴形(137) 展示阴形的方方面面(140) 
8. 感知关系
按绘画规则作画(147)学习透视画法(148) 形式透视:几个关键概念(149) 进一步观察走廊(156) 单点透视画法的整体思维定式(157) 一步一步观察走廊(157) 单点透视画法(158) 两点与三点透视(158) 非形式透视:艺术家观察并绘制角度与比例的方式(160) 观察的第二部分:比例(163) 观察比例关系的正确姿态(164) 两点透视画法(166) 开始作画之前的几句说明与提醒(168) 现在来完成透视画吧(170)  
9. 画侧面像
比例关系在肖像画中的重要性(180) 相信自己的所见:大小恒常(180) 两张桌子(182) 头围(184) 观察镜子中的头部(184) 尽量去刻画现实(186) 被削掉的头骨与错位的耳朵之谜(186) “被削掉的头骨”错误(186) 头部的上半部分也很重要(188) 再画一个参照物,在侧面像上画一条线(194) 画侧面像的另外一个错误:移位的耳朵(195) 热身练习:临摹名作(199) 现在,画人物侧面像(203) 展示侧面像(215) 
10. 感知光、影与整体
观察色彩明暗度(221) 右脑模式在感知阴影方面的作用(222) 肖像画的三种基本姿势(225) 光与影的绘画练习(226) 在镜子中观察自己的正面像(230) 四分之三侧面像(234) 热身练习:临摹斯泰肯的自画像(239) 借助交叉线画浅色阴影(244) 使用描影法画出过渡色调(246) 运用光线逻辑画一幅完全相似、带有色调、充满立体感的自画像(248) 铅笔自画像(252) 画头发(255) 完成之后:个人前后对照(256)
11. 运用新的感知技能,创造性地解决问题
借助感知技能来解决问题(260) 计算机与左脑(261) 计算机模拟右脑模式(263) 计算机与右脑模式的功能(265) 左脑模式、右脑模式以及创新阶段(265) 初步认识:右脑模式主导(266) 渗透:左脑模式主导(266) 酝酿:右脑模式主导(267) 启示(顿悟):右脑模式与左脑模式共同庆祝解决方案(268) 验证:由右脑模式视觉化引导的左脑模式(268) 将新的感知技能应用于解决一般问题以及创新(269) 设计师的困境(269) 创新的第一阶段:初步认识,右脑模式主导(270) 创新的第二阶段:渗透,左脑模式主导(273) 创新的第三阶段:酝酿,右脑模式主导(273) 创新的第四阶段:顿悟,右脑模式与左脑模式共同庆祝解决方案(274) 创新的第五(最后一个)阶段:验证——右脑模式引导下的左脑模式(275) 真正的创新与改革(275) 高价值创新力的运用(276) 创新与人类历史(277) 史前创造力(278) 
12. 画出你心中的艺术家
附录1:第三版序言
我为什么会写这本书?(290) 公司培训课程(294)
附录2:第四版序言
感知技能(297) 被隐藏的创造力(298) 左脑右脑与现代科技(302) 研究你的大脑(303) 大脑可塑性:认识天赋的新方式(303) 学校教育与艺术(305) 开发我们的右脑(306) 以学习迁移为目的的教学(307) 全球两大至关重要的技能:阅读与绘画(308) 孪生技能与迁移:左脑模式与右脑模式(310) 语言占主导地位(310) 在绘画练习中开发右脑(312) 伟大的破坏者(314) 右脑绘画与教学(317)

文摘
看似简单的花瓶/人脸练习的意义
•要想画出所感知到的物体——你亲眼看到的物体——就必须将精神状态转移到视觉、空间大脑模式,因为该模式专门适用于这一任务。
•从语言模式转变到视觉模式很难,往往会导致矛盾危机。你没有感觉到吗?
•要想减少矛盾带来的不适,你可以暂停一下(还记得感觉突然中止吗?),然后重新开始。或许在那个时候,你会给自己指示,也就是说,你会给大脑进行指示——“转变方式”,或者“改变策略”,或者“不要这样做,不要那样做”,以及你可能用来促进认知转变的任何说法。
关于花瓶/人脸练习引发的精神危机有大量解决方法。或许你会找到某个独特或者非同寻常的解决方法。要想用文字将你自己的方法表达出来,可以在画作背面写下当时的状况。

用右脑来驾驭绘画
在画花瓶/人脸时,你或许会凭借左脑模式画出第一幅侧脸轮廓,就像欧洲航海家一样一步一步来,并挨个说出各个部位的名称。第二个侧脸轮廓则需要转换到右脑模式才能完成。就像来自特鲁克群岛的航海家一样,你需要不断浏览整体来调整直线的方向。
你或许会发现在说出侧脸各个部位的名称时产生了困惑,比如额头、鼻子或者嘴巴。如果不把这幅画想象成一张脸或许会好一些。将两个侧脸轮廓之间的空间形状当作向导更容易些。换句话说,什么都不像最容易——也就是,不要用语言思考。在右脑模式,也就是艺术家模式下作画时,如果你进行语言思考,就只需要问自己以下问题:
“曲线从哪儿开始的?”
“曲线有多深?”
“垂直边的角度有多大?”
“跟我刚画的这条线相比,那条线有多长?”
“我观察另一边时,那个点相对于纸顶(底)边的位置在哪里?”这些属于右脑模式的问题:空间、关系以及比较。
请注意,这个过程中并没有提到面部特征。没有做出任何陈述,也没有得出任何结论,比如,“下巴必须和嘴唇一样突出”,或者“鼻子是弧形的”。
在“学习绘画”中学到了什么
在日常生活中完成大部分工作时,左右脑模式往往会同心协力。然而,对自己所感知的事物的写实画则需要转变思维模式,这与我们清醒时依赖的大脑模式完全不同。绘画或许属于少数几种只需要一种模式参与的活动:视觉模式并不怎么需要语言模式的帮助。还有其他一些例子:比如,运动员与舞蹈家表现最佳时他们的语言系统往往处于安静状态,通常被称为“专注状态”。
然而,有意思的是,需要朝着相反方向发生转变的人们,即从视觉模式到语言模式转变,很可能会经历一些冲突。有位外科医生曾经告诉我说,外科医生在给病人动手术时(这主要是视觉任务,只要外科医生拥有所需知识与技术经验),会发现自己叫不上来一些仪器的名字。他会听到自己跟助手说:“把那个……那个……你知道,那个……某件东西!”
因此,学习绘画的首要步骤并不是“学绘画”,而是学着如何任意进入适于绘画的大脑系统。这看似非常矛盾。换句话说,一旦进入大脑的视觉模式——即绘画的恰当模式——你就会学着像艺术家那样观察事物。艺术家“观察事物的方式”与普通的观察方式不同,需要拥有在意识层面进行精神转换的能力。或许更确切地说,艺术家能够为认知转换的“发生”创设条件。这就是接受过专业绘画训练的人通常的表现,也是你需要学习的地方。
再重复一遍,这种以不同方式看待事物并使洞察力上升到意识层面(就像阿基米德故事里一样)的能力,除了用于绘画之外,还有其他许多生活用途——至少可以用于创造性地解决问题。

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