看电影的门道.pdf

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书籍描述

编辑推荐
《看电影的门道(插图第2版)》兼具娱乐与艺术双重研究视角的入门级电影学习手册,横扫经典名片、流行大片和影史遗珠的实用型观片指南,以最视觉化和趣味化的讲授方式帮助你迅速修炼为一枚骨灰级影迷。拒绝枯燥,用形象化的语言阐释镜头、场景、声音、剪辑、风格、角色、意义等电影的基本概念和组成元素;拒绝灌输,用好玩的视角和轻松的练习引领你能动思考与电影艺术相关的各种有趣命题;拒绝陈旧,新版本删除对过时的中庸之作的评点,增添更多对最新经典电影的鉴赏;拒绝单调,近两百幅图片直观展现丰富的视觉元素,令你能迅速掌握景别、构图、布光、置景等专业概念。

名人推荐
对于影迷们来说,这是一本謇简意赅的电影启蒙读物,内容丰富、洞察敏锐、见解独到、易于掌握。
——山姆·斯克里布纳,《犯罪心理》编剧
本书是吉姆·派珀的畅销电影鉴赏著作的最新修订版,新添好莱坞电影、美国独立电影和外国电影三个章节。他以普通观众的观影期待为出发点,就此三类电影的差异进行了详细地讨论。
——约翰·凯利,摄影师,美国弗雷斯诺城市学院电影系导师
本书对电影制作和电影欣赏的方方面面做出了实在的指导。派珀能够敏锐地洞悉电影创作者的思维,并能巧妙地将观众引入其中。
——莎拉·埃尔南德斯,美国里德里学院视觉艺术系教授

作者简介
作者:(美国)吉姆•派珀(Jim Piper) 译者:曹怡平

吉姆•派珀(Jim Piper),在弗雷斯诺城市学院教授电影和英文课程已经超过三十年,出版了Making Short Films等七本电影著作,并拍摄过若干获奖短片。现居住在加州弗雷斯诺市。

目录
第1版前言
第2版前言
第一部分 电影艺术
第一章 镜头
1.1 景别
1.2 角度
1.3 运动
1.4 光学
1.5 构图
1.6 长镜头:艺术还是游戏?
1.7 生胶片
第二章 场面
2.1 内景
2.2 极端的布景设计
2.3 布光
2.4 外景
2.5 电脑合成影像
第三章 声音
3.1 对白
3.2 音乐
3.3 音效
3.4 混音
3.5 从声音到画面
第四章 剪辑
4.1 基本常识
4.2 时间
4.3 空间
4.4 蒙太奇
4.5 艺术性
4.6 朴素剪辑
第五章 风格
5.1 伟大的分歧:现实主义PK形式主义
5.2 风格的元素
5.3 杂论
5.4 一种折中风格的兴起
5.5 古典好莱坞风格的五个践行者
5.6 新电影风格与形式主义
5.7 四个形式主义导演
5.8 真实之美
第二部分 故事
第六章 剧情
6.1 类型
6.2 冲突
6.3 结局
6.4 可信度
6.5 视点
6.6 电影表现手法和戏剧性
第七章 角色
7.1 主角
7.2 忠角和奸角
7.3 圆形人物和扁平人物
7.4 主题人物
7.5 神话角色
7.6 史诗角色
7.7 变得越来越好的角色
7.8 变得越来越坏的角色
7.9 应该改变的角色
7.10 人物关系
7.11 电影表现手法和人物
第八章 场景
8.1 季节
8.2 时代
8.3 郊区
8.4 城市中心
8.5 旅行
8.6 国外电影中的场景
8.7 电影表现手法和场景
第九章 意义
9.1 市场意义
9.2 警示意义
9.3 普世意义
9.4 真实的意义
9.5 真实的外延
9.6 类型片中的意义
9.7 隐喻、史诗和神话
9.8 反神话的意义
9.9 象征的意义
9.10 意义的升华与重读
第三部分 观众
第十章 好莱坞
10.1 好莱坞简史
10.2 明星
10.3 好莱坞价值观
10.4 简单的设定
10.5 善与恶
10.6 美满的结局
10.7 信仰:克服一切困难
10.8 有关压力的议题
10.9 确信
10.10 对抗
10.11 也许正相反
10.12 更好的好莱坞电影
10.13 好莱坞电影人
10.14 大明星驱动的好莱坞电影
10.15 再谈一点权力
第十一章 独立电影
11.1 美国独立电影人
11.2 美国作者导演
11.3 独立电影制作公司和发行公司
11.4 数字化浪潮对独立电影制作的影响
第十二章 外国电影
12.1 英语世界国家
12.2 非英语世界的欧洲电影
12.3 东欧电影
12.4 苏联/俄罗斯电影
12.5 亚洲
12.6 中国
12.7 非洲电影
12.8 日本
12.9 巴西
12.10 墨西哥
出版后记

序言
第1版前言
本书的目的是帮助你辨别生活中出现的“影片”(movies)和“电影”(films)。影片和电影?我们美国人对这两个词可不会含糊。我们希望能将电影从那些纯为娱乐拍摄的影片中拯救出来。这种区别解释了为何美国电影协会(American Film Institute)不叫美国影片协会(American Movie Institute)。这同样也可以解释,大学为何从不开设影片课程或者设置影片系;他们开设电影课程并设置电影系。
但这些划分并非泾渭分明。很多电影同时属于电影和影片的范畴。要准确区分二者,就需要观影者具备从现象到本质的分析能力。比如,一部由吉姆•凯瑞(Jim Carry)主演的《变相怪杰》(The Mask,1994)曾一度流行,这部电影完美展现了吉姆•凯瑞的表演才能。但对观众而言,《变相怪杰》是一部让他们可以发笑,同时也可以进行思考的影片。对他们而言,《变相怪杰》揭示了人生的普遍状况——也许是男性的普遍状况——一个呆头呆脑、性格内向的家伙同时也是一个需要获得帮助,以激发内心潜能的万人迷。当然,更有可能的情况是,这个呆头呆脑的家伙希望他的内心居住着一个万人迷,不管这是否真实。无论如何,聪明的观众都能从这样的影片中领受创作者的善意。从这种意义上看,《变相怪杰》也是一部电影。表现双重人格的电影还可以拖出一长串名单,比如:《肥佬教授》(The Nutty Professor,1996)、《超人》(Superman,1978)、《洛奇》(Rocky,1976)。从任何一个角度来看,我们都可以通过认真的思考而将影片转变成电影,即便是那些好笑的影片。在观看这些电影时,我们还可以收获不少快乐。但这并不是电影生成的唯一模式。很多制片人、编剧和导演无论是否与好莱坞合作,他们从一开始设定的目标就是拍摄电影。他们并不需要机敏的观众、影评人或者作家来为他们的作品定名正身。在长期的职业生涯中,西德尼•吕美特(Sidney Lumet)总是从事电影(而非影片)的拍摄。吕美特常在好莱坞制片体系下工作,并创作出很多重要的作品,包括《十二怒汉》(12 Angry Men,1957)、《大审判》(The Verdict,1982)、《在魔鬼知道你死前》(Before the Devil Knows You're Dead,2007)。这几部电影的主题都与犯罪有关。让吕美特的电影在好莱坞其他犯罪或警匪题材作品中独树一帜的原因在于角色——主角必须经过一番挣扎,才能明辨是非,然后开始坚持正义的旅程。吕美特的警匪片(迄今为止,他执导了9部警匪片)从不热衷于高速追逐或者有意拖长的枪战,那是影片迷恋的元素。与此相反,吕美特的警匪片将警察和罪犯都刻画成现实生活中有血有肉的人[毫无疑问,吕美特的警匪片成为很多现实主义警匪电视剧创作的灵感源泉,比如《杀人犯》(Homicide)和《纽约重案组》(NYPD Blue)]。
那么,电影看起来似乎有两个自相矛盾的起源。在观众看来,一部影片看起来像“电影”吗?或者,在影片中,是否包含让它变成“电影”的真材实料?我不知道,也许二者都包含其中。但这并不重要。不管你是否同意我的观点,在本书中,我尝试让你从更电影化的方式来观看一部电影(或影片)。
在不同的篇章中,我列举了几百部电影,我希望你在看了本书后,到影碟租售店把它们租回来看。即便在一家常规的影碟租售店,你都能很轻松地找到绝大多数我提及过的电影。另有一些类型的电影你可以在不同种类的影碟租售店找到——惊悚片、剧情片、喜剧、悲剧、经典,等等。
当然,还有一些影片难于寻觅,比如《小孤星》(Ponette,1996),这部可爱的法国电影讲述的是一个4岁小女孩在母亲死后自我调整的故事;或者《灰狐》(The Grey Fox,1982),这是一部杰出的加拿大西部片,讲述的是一个刑满释放的囚犯发现自己曾经打劫过的驿站已经消失,于是转而打劫火车的故事。在百事达影碟租售店里,也许很难淘到这样的电影。因而,你可能需要打几个电话,看看就近的城镇是否有这样的影碟租售。事实上,几乎每个城市都有一两个以小众自居的影碟租售店(盈利情况未必很好),它们的收藏主要包括经典电影、国外电影、艺术电影以及独立电影。我希望你能在你居住的城市找到一家这样的影碟租售店,因为这些店收藏了我提及的部分电影,我希望你能够花点时间观看这样的电影。同时,Netflix和其他一些类似的可以网上订阅的机构也提供已经发行为DVD的电影的在线观看服务。不久之后,你就可以通过网络直接下载影片,当然也可以下载电影了。
就我而言,我给成年人讲授了一门叫做“电影入门”(Introduction toFilm)的课程。这门课程是开放性大学课程,授课对象无所不包——15岁的青少年、80岁高龄的老人家、资质平常的普通人、斯坦福的高材生、汉堡店的店员、7-11的店员、家庭主妇、有犯罪前科的人、吸毒者、地产经纪人、郊区中产居民、都市人、无家可归的流浪汉,以及一个盲眼的女士,很巧的是,这个盲眼女士成为我最优秀的学生之一——当然,很多学生都只是日常生活中常见的普通人。在弗雷斯诺的超市,我常常遇得到他们,他们告诉我,我给他们放了不错的电影。我很感谢他们的恭维。同时,我也很希望聆听你对本书的意见。我的邮箱地址是:jkp21@cvip.org。
第2版前言
在这一版中,书的体例结构没有发生重大变化。在第1版中,我采用了“电影”和“影片”的二分法,在这一版中,我仍然坚持这一划分方法。影片是娱乐,电影虽然也可以表现得很娱乐,但它的内涵更广:对社会的评论、对人性的探索、对艺术的探究。在我们的文化和语言中存在对这两个单词的区分,这让我感到非常欣慰。
同时,我也没有放弃第1版中重要的写作基础,即我们有足够的理由来关注故事之外的其他元素。同样可以让你感到愉悦的元素包括镜头的构图、布光、场面调度、电影的风格、角色的塑造、场景布置以及镜头的剪辑和与之匹配的混音技巧。
然而,本书还是在两个方面实现了重大革新。首先,我新增了三个章节,分别是第十章好莱坞电影、第十一章独立电影和第十二章外国电影。其次,我还加入了一些对当代电影的评论,并削减了部分关于过时而又并不算太经典的电影的评论的分量。
致谢
有太多人要感谢了……感谢本书第1版的读者约翰•凯利(JohnKelly)、欧内斯特•方丹(Ernest Fontaine)、蒂莉•史密斯(Tilly Smith)以及莎拉•埃尔南德斯(Sarah Hernandez)。他们在加利福尼亚州弗雷斯诺的哈里叔叔餐厅和我会面,给我提了很多关于有可能论及的电影的建议,以及如何才能避免可能出现的方方面面的错误。比如,约翰指出,在早期的初稿中我忽视了对范•桑特、布莱松和法斯宾德的论述。我拍了一下自己的脑门儿,对啊!现在这些内容已经包含其中了。这些来自朋友们和同僚们的良好建议已经妥善地被我放进了新版本中,对此,我满心感激。
没有人能独自写出一本好书。比如我,我很荣幸与很多很棒的并且深有默契的朋友一起合作。特别是尼科尔•波特(Nicole Potter),这位在任何意义上都堪称杰出的剪辑师总是慷慨友善地给我关照,并指出我可能需要反思之处,但是却从不给我压力。尼科尔永远是值得尊重的,最重要的是,他精通电影和其他艺术。这次的“监工”是梅兰妮•托特罗里(Melanie Tortoroli),她查出并且纠正了我犯的大量错误,像给她送错文件之类的。她实在是太有耐心了!

后记
当电影院最后一盏幕前灯熄灭,你在那块闪烁着梦幻光芒的大银幕上看到了什么?
缠绵悱恻的亲吻,燃到爆的追车,拳拳到肉的打斗,畅快淋漓的善恶对决,布拉德•皮特性感的身材还是斯嘉丽•约翰逊火辣的红唇?如果你只看到这些可远远不够!
还记得《拯救大兵瑞恩》里海滩上那个宏大的登陆场面吗?你可以看出摄影机镜头的纵深感吗?深灰色的海滩,蚂蚁一样渺小的士兵,纵横交错的枪林弹雨,血肉横飞的断体残肢,斯皮尔伯格的镜头层次让人目不暇给。这些精密安排在前景、中景和后景的元素为我们呈现出了一个悲壮的人间地狱,而各种炫目的剪辑和巧妙的构图带来的强烈的视觉冲击就像一记重拳一样击中你的心脏,让你不由自主地屏住呼吸,把刚要送进嘴的爆米花掉在地板上。
如果你曾经被那个场面震撼,不要只是兴奋地大吼:太爽了!像个顶级影迷一样消化如此丰富的影像可不是件简简单单的事。
在此之前,你要学会通过摄影机的取景、拍摄角度和运动方式了解故事背景、人物关系和他们的情感状态;通过构图了解镜头的内涵和人物的处境;通过场面调度、布光、置景、剪辑掌握人物的性格特征、故事的发展轨迹和多变的叙事角度;通过正面角色和反面角色定义的变化了解社会价值观的更迭;通过更广泛的阅片谙熟各个时代和国家特色不同的电影传统。
这正是《看电影的门道》这本书可以帮助你完成的功课。
放轻松,这不是一堂枯燥的高中数学课。作者吉姆•派珀可没打算用一堆让人昏昏欲睡的理论和公式把你第一时间赶出他的教室。相反,他会用像朋友一样的语调告诉你该在什么时候举起胳膊肘猛戳你的约会对象,然后拿出你刚刚知道的长镜头理论和剪辑技巧在他们面前耍宝;或者在你被他的个人趣味搞晕的时候拍着你的肩膀对你说,喂,你不一定同意我说的,你怎么看这个问题呢?这很有乐趣不是吗?
我们习惯以某种惯性看电影,或者说是某种惰性,它引领着我们把电影公司丢进电影院的各种货色不加辨别的照单全收。就像我们一直抱怨的那样,当资质平庸的《画皮》以2亿票房成功升级为《画皮2》,除了空洞的影像我们还收获了什么?一个有判断力和辨别力的电影观众敢于直面华丽的烂片,敢于正视泡沫状的票房,然后果断地说:No。那么请翻开这本书,开始你成为一枚骨灰级影迷的修炼之旅。
“电影学院”编辑部
后浪出版咨询(北京)有限责任公司
拍电影网(www.pmovie.com)
2012年11月

文摘
版权页:

看电影的门道

插图:

看电影的门道

我之所以提到以上三种声音,不仅是因为它们都是用音效展现意义的范例,而且因为这些音效都混制得很柔和,以至于观众几乎觉察不到它们的存在。遗憾的是,音效师通常得不到应有的重视和认可。
奥斯卡最佳音效奖的评审们倾向于把该奖项授予技术含量高且音效复杂的电影。这些电影可能并不以叙事见长,比如《生死时速》就提不起批评家们的兴趣,但它却勇夺两项奥斯卡大奖,其中一项是最佳音效奖[获奖的是格瑞格·兰德克尔(Greg Landaker)和他的三个同事],另一项是最佳音效剪辑奖[获奖的是斯蒂芬·亨特·弗里克(Stephen HunterFlick)]。你可以再看一遍《生死时速》,这一次,是为了它的音效。
廉价的战争
在《乌龟也会飞》[Turtles Can Fly,2004,巴赫曼·戈巴迪(Bahman Ghobadi)导演]的某些场景中,可以听到一场正在进行着的战争。请注意,是听得到,而不是看得见。我们听见子弹声、大炮声、叫喊声以及坦克的轰隆声,但我们看不到制造这些声音的场面。众所周知,战争场面耗资巨大,伊朗导演戈巴迪没有那么多钱来完成这些场面。于是,他收集了一些战争中的声音,并把它们混入相关的场景中。在观看影片的时候,你可能觉得战争就在隔壁的山头进行着。我们借机观察孩子们的反应,他们的反应各不相同:惊恐、若无其事、表现成熟或者幼稚。
在我观看完这部影片之后,我曾问过一些人,想听听他们对战争场面作何感受。“我认为很不错,战争场面拍得很写实。”我在做这个调查的时候,并没有给这些人任何压力。但我怀疑他们甚至没有意识到电影中出现过一场需要靠耳朵听,才能知晓的战争。

内容简介
《看电影的门道(插图第2版)》是一本适合各个年龄段和社会阶层的读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐和精炼的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠,并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法,以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了最大限度的满足读者的阅读需要,作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语,以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色、意义等很多电影的基本概念和组成元素,因此在海外畅销多年。在这本最新的修订版中,作者添加了三个新章节,分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和美国以外其他国家的电影,依然主打艺术与娱乐并行不悖的研究角度,带给读者最新和最好看的片例。也许看完《看电影的门道(插图第2版)》之后你的第一个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影,酣畅淋漓的地看上一场,记住抱着沙发上最舒适的抱枕,打开自己最顶级的音响。

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