迪士尼动画黄金圣典.pdf

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书籍描述

内容简介
《迪士尼动画黄金圣典(卷I)(修订版)》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶,特别是在经过20余年教学实践后,本书内容更是臻于完美。作者站在授之以渔的角度,从表层概念方面讲述动画的一些基本常识,从深层概念方面论述动画的学习与思维方法,使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧,逐步培养创造运动、表现运动的思维,从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。
  《迪士尼动画黄金圣典(卷I)(修订版)》适合想要了解迪士尼动画,希望成为动画师的读者阅读。对于已经成为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师等的读者,本书也大有裨益。另外,《迪士尼动画黄金圣典(卷I)(修订版)》也可作为各类相关院校的动画课程教材。

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《迪士尼动画黄金圣典》是一套两卷的书籍,由曾为许多经典的迪士尼动画影片担任制片(如《美女与野兽》、《狮子王》等)的奥斯卡奖提名制片人唐·哈恩编辑,完整再现了迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德那传奇的教程。沃尔特在迪士尼动画工作室的教学为动画的新黄金时代注入了生命气息,并影响了几代有才华的艺术家,如蒂姆·伯顿、布拉德·伯德、格伦·基恩和约翰·拉赛特等。这部著作重现了一些优秀艺术家和动画专业人士的进修精髓,对于那些现在有望在这个艺术形式上成为新一代的学生们来说,它也是一部重要的著作。

媒体推荐
在过去的30年里,沃尔特·斯坦奇菲尔德以其多年的经验、精湛的技艺、生动的描述和栩栩如生的插画,及其个人的聪明才智,给予了那些为迪士尼动画公司效力的艺术家和平凡的人们(包括我)以深刻的启迪。

—罗伊·迪士尼

沃尔特对我们来说,就像是迪士尼的马克·吐温。他总是采用幽默又含有技巧的教学方式。你能通过他的视角认识到无奇不有的大千世界。我记得有一次,他鼓励我们要大胆并且自信地在纸上作画,“不要害怕画错!失败是成功之母,只有在画出一万张糟糕的草图之后,你们才有可能画出理想的成品。因此,失败的次数越多,就表明你离成功越近了!”沃尔特的绘画课程不仅仅是一个学习绘画的课程,它更像是给与人们心灵鼓励的人生课程。每一位走进他课堂的人,都会情不自禁地敞开心扉,心灵和艺术造诣同时都会得到升华。

—格伦·基恩,沃尔特·迪士尼动画工作室

沃尔特·斯坦奇菲尔德的绘画课和写作课正如他本人一样风格独特,他使用亲切的声音表达了强烈的情感,在讲述故事和用图像沟通的过程中体现了对人生的敏锐洞察力。无论是用圆珠笔作画,还是即兴发挥用咖啡作画,他总是能抓住事物的本质,并且总是很渴望与求知心切的学生们(包括我)分享自己的心得体会。他用自身事迹证明了迪士尼工作室不仅仅只有一位沃尔特能激励无数的后辈。

—约翰·马斯克,沃尔特·迪士尼动画工作室

沃尔特·斯坦奇菲尔德是迪士尼动画王国的国宝之一。他的教程和笔记启发激励了无数动画艺术家。他那种源于生活、高于生活的绘画手法,凌驾于教条主义之上的灵动感,还有超越了拍摄复制图片的传播手段,都触到了动画之所以伟大的灵魂所在。从哈扎到唐·哈恩,一切都在这里呈现!

—埃里克·戈德堡,沃尔特·迪士尼动画工作室

在20世纪90年代的动画新生期间,沃尔特·迪士尼动画工作室的必胜秘诀就是沃尔特·斯坦奇菲尔德本人。结束每周的工作后,这位年迈但行动敏捷的老人就会穿梭于画板和人群之间,耐心地给学生们解析迪士尼动画背后的新式巴洛克样式的基本绘画原则。与沃尔特共处一室,会让你觉得听他的课是人生必经之路,他的课程正如唐·哈恩教授的课一样是必不可缺的人生经历。

—汤姆·西托,漫画家/制片人



这本由伟大的导师沃尔特·斯坦奇菲尔德创作的令人激动的大师级著作注定要成为基蒙·尼科莱德绘画进程中的经典之作。斯坦奇菲尔德(1919~2000年)启蒙了好几代迪士尼漫画家,我们之中的那些离开了工作室的艺术家非常幸运地拥有他的完整讲义,讲义在我们之间被当作莱昂纳多的莱斯特法典般互相传递。斯坦奇菲尔德优雅地讲述了通过动画线条和积累视觉词汇的方式来表达我们想法的精华部分和快乐的感觉。本书是一个珍贵的宝库,对于学生、老师和任何喜欢绘画的人来说,本书都提供了宝贵的信息。

—约翰·卡纳马克尔,纽约大学的教授,奥斯卡奖获奖动画片导演

沃尔特·斯坦奇菲尔德以他独特的教学方式,向我们传授了有关绘画、漫画、动作、表演以及动画方面的知识。对我来说,最为重要的一点是沃尔特能让学生学会如何融会贯通,举一反三,学以致用。迪士尼的动画全部都源于生活,这个成果要归功于沃尔特·斯坦奇菲尔德给予迪士尼的思想引导:我们只有先研究学习现实中的种种现象,才能创造出具有说服力的漫画和动画作品。

—安德烈亚斯·德贾,沃尔特·迪士尼动画工作室

沃尔特·斯坦奇菲尔德将迪士尼工作室的重心重新转移到画图技巧上的做法拯救了表面上即将结束的动画艺术。他的学生们也都是才华横溢之辈,他们参与制作了《小美人鱼》、《谁陷害了兔子罗杰》、《钢铁巨人》、《星际宝贝》以及《机器人总动员》等多部著名电影。

—查尔斯·所罗门,动画历史学家

作者简介
迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德(1919~2000年)从20世纪50年代起开始为沃尔特·迪士尼工作室工作。你可以在诸如《睡美人》、《森林王子》、《101忠狗》及《彼得潘》等著名动画影片中看到他的工作成果。

目录
第1章 基础 1
1 热情 3
2 动画原则 4
3 仅考虑解剖学 9
4 继续解剖学 10
5 考虑重力 11
6 挤压和拉伸(1) 12
7 挤压和拉伸(2) 12
8 挤压和拉伸(3) 13
9 线条和轮廓 14
10 基本形状与细节 15
11 利用复杂绘画中的基本形状 16
12 尽可能简化 17
13 直线和曲线 18
14 重复、跟随和拖曳 19
15 眼部 21
16 避免切线 22
17 一些关于透视的法则 23
18 一些创造空间和深度的方法 23
19 一些绘画的原理 25
20 是伟大的演绎,还是只是一张画 27
21 动画卡路里 29
22 素描 31
23 动画和素描 33
24 清晰画风的简单原则 35
25 对结构的观察如何适用于动画 37
26 阻力 39
第2章 姿势 43
27 解剖学和姿势 45
28 心理和生理上的准备 46
29 将身体划分成单位 47
30 空间绘图 48
31 动态分析研究的价值 56
32 用简单(但合理的)方法画布料 58
33 布褶——绘画中的一部分 60
34 头部速写的重要性 62
35 头部的姿势 63
36 从真实的模特到真实的姿势 67
37 对头部要关注得多一些 69
38 对造型的感知 74
39 无限的造型 74
40 姿势和情感 76
41 姿势和情绪,加上时间点、分节点和纹理 78
42 动作符号 80
43 积极与消极 85
44 轮廓 87
45 形而上学的方面 88
46 描绘动词而不是名词 88
47 潜移默化 90
48 绘画与漫画 92
第3章 看到 95
49 不要看什么 97
50 自省 99
51 这一点也不简单 100
52 良好的第一印象 102
53 坚持主题 103
54 有时我想知道为什么我要度过这些孤独的时光 105
55 清稿概述 106
56 清稿 108
57 加入中间帧 109
58 线条的画法与问题 113
59 外观与创造性描绘 115
60 创新的力量 118
61 更多的迂曲运动 119
62 那些不能开始的人无法完成动作 120
63 肢体语言 124
64 做笔记和画草图 126
65 透视法则 131
66 透视法则的运用 136
67 复制模特……是在说我吗 139
68 通过绘画与你的观众对话 140
69 直击问题本质 143
70 涂稿和绘画 145
71 绘画目的 147
72 当表演(绘画)成为艺术 149
第4章 分析 151
73 动作分析课程(1) 153
74 动作分析课程(2) 155
75 使用圆柱体 158
76 动作解析——手部和脚部 160
77 角度、角度、角度 162
78 运用角度 165
79 角度和张力 167
80 在绘画作品中运用角度和张力 169
81 网球、角度、本质 172
82 更多类似的话题 175
83 更多绘画精华 179
84 动作的驱动力 182
85 适合动画的绘画风格 184
86 动画创作里的一种绘画风格 187
87 学会欺骗 190
88 千言不如一画 193
89 双重版本 195
90 随意线条 197
91 自我发现 202
92 保证只画动作,整体动作,除了动作什么都不画 205
93 姿势——一幅画代表一个故事 208
94 我的眼睛陷入了热恋 209
95 成为导演 211
96 慢慢磨刀或是突击钻研 216
97 有插图的手稿 217
第5章 创意 223
98 像艺术家一样思考 225
99 微调姿势 227
100 副词,为了更好的动作 230
101 欧姆尼创意 233
102 变形 234
103 哑剧 239
104 真实姿势绘画 241
105 制造第一印象的第二次机会 243
106 优秀的素描就像有趣的笑话 244
107 对比 246
108 弹性的带状张力 249
109 走出去 251
110 表演 254
111 叙事性绘画 257
112 绘画技巧 260
113 身临其境 264
114 可能如此 266
115 最初的印象——你的预期目标 269
116 课堂绘画的画廊 271
117 思考在先 272
118 螺母的螺栓 274
119 有意义地集合 277
120 到时候了,海象说 279
121 清晰的思维 281
122 动作或反动作 284
第6章 思维 289
123 转变 291
124 要无情 292
125 调整你的水晶 296
126 对于绘画的热爱 300
127 一个绘画的新倾向 302
128 想想姿势 305
129 贵重工具 308
130 姿势素描 311
131 形状——一个多种形式的绘画工具 315
132 解读与定义姿势 320
133 决定性瞬间 323
134 人物与道具的关系 325
135 绘制 330
136 绘画里有帮助作用的词语 332
137 一个简单的绘图方法 335
138 发声 338
139 将本质抽象化 340
140 普通与不凡的姿势 343
141 一个善于思考的人的艺术 346
142 线条、线条、线条 350
143 就像观察那样去感受姿势 355
144 Savvy Sayin’s 358
145 内在的动力 363
146 “嗯——”的力量 367
147 姿势象征 371
148 遗留的一些思考 374
149 正确的方法吗? 376

文摘
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