设计色彩.pdf

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书籍描述

内容简介
本书从色彩的产生原理出发,由浅入深、循序渐进地对设计色彩的相关专业基础知识进行了较为系统的阐述。本书重点介绍了色彩艺术与设计结合、艺术形式与设计色彩的表现等方面的内容。并根据艺术设计的专业特点,结合色彩构成原理知识,以图文并茂的方式兼收并蓄、融会贯通,帮助和引导学生更好地理解与掌握色彩设计的理论和表现技能,引导学生从写生色彩中领悟出设计色彩的用色规律,将感性认识与理性分析完美结合,使读者更好地掌握色彩设计的表现方法,为将来的设计实践打下良好的基础。

作者简介
刘子裕,男,高级工艺美术师。1967年6月生于湖南会同,毕业于四川美院油画专业,中共党员,中国民盟会员,中国美术家协会湖南分会会员。现就职于湖南工艺美院环境艺术系专职教师。
   主要科研与学术成果:
  2007年10月油画作品《年度报告》ON2入选2007第二届中国东盟油画艺术品创作大赛,被广西美术馆收藏。
  2008年7月油画作品《年度报告》ON3入选湖南改革开放三十年美术作品展。
  2009年8月油画作品《年度报告》ON4入选十一届全国美展湖南优秀美术作品展。
  2010年作品“年度报告ON2”[J].发表在艺术类国家级刊《美术观察》2010年第7期。
  2013年12月《设计素描》由清华大学出版社出版发行。
  2014年2月作品《十字物语》NO2.被湖南工艺美术研究所收藏。

目录
第一章 设计色彩概述
第一节 色彩的认识与发展 003
第二节 色彩在现代设计中的地位和影响 005
一、色彩在现代设计中的地位 005
二、色彩对现代设计的影响 005
第三节 设计色彩的概念与应用 007
一、设计色彩的概念 007
二、设计色彩的应用 008
第四节 绘画色彩与设计色彩 009
一、绘画色彩的概念 009
二、绘画色彩与设计色彩的区别与联系 010
三、学习绘画色彩与设计色彩的意义 011
思考与练习 012
第二章 设计色彩的基础原理
第一节 色彩的基础原理 014
一、色彩的形成 015
二、色彩的分类 017
三、色彩的属性 018
第二节 色立体 023
一、孟塞尔色立体 023
二、奥斯特瓦尔德色立体 025
三、色研色立体(P.C.C.S) 026
第三节 色彩的心理感觉与色彩搭配 028
一、色彩的视觉心理现象 028
二、色彩的心理联想 032
三、色彩的组合与搭配 036
四、色彩心理学的价值与意义 041
思考与练习 042
第三章 设计色彩的对比与调和
第一节 色彩对比 045
一、色相对比 046
二、明度对比 051
三、纯度对比 053
四、补色对比 057
五、冷暖对比 058
六、同时对比 059
七、连续对比 060
八、面积对比 061
九、黑、白、灰对比 062
十、色彩的肌理对比 064
十一、色彩对比与画面位置的关系 065
第二节 色彩调和 065
一、色彩调和的概念 065
二、类似色调和 066
三、对比调和 067
思考与练习 070
第四章 设计色彩的表现形式与方法
第一节 色调的概念与运用 072
一、色调的概念 072
二、色调的类型与表现方法 073
第二节 设计色彩的表现形式 078
一、色彩分离与组合的表现 078
二、色彩限制的表现 084
三、色彩推移的表现 089
四、色彩错位、透叠及变形的表现 092
五、变调的表现 094
六、色彩空间混合的表现 096
七、色彩解构与重组的表现 098
思考与练习 103
第五章 色彩表现的工具材料与写生色彩
第一节 设计色彩的表现工具及材料 106
一、写生色彩的基本工具 106
二、其他材料 111
第二节 写生色彩 112
一、写生色彩的概念 112
二、写生色彩的观察方法 113
三、写生色彩的表现方法 113
四、静物色彩写生的步骤 119
思考与练习 126
第六章 归纳色彩写生的表现
第一节 归纳色彩写生的概念与特征 128
一、归纳色彩写生的概念与特点 128
二、归纳色彩写生的表现特征 129
三、归纳色彩写生的表现技法与材质选择 132
第二节 归纳色彩写生的表现方法 139
一、写实色彩归纳写生 139
二、平面色彩归纳写生 141
三、意象色彩归纳写生 146
第三节 归纳色彩写生的步骤 148
一、观察与分析 148
二、构图 149
三、从局部开始上色 149
四、完善画面色彩关系 149
五、深入完善画面细节 150
六、调整完成 150
思考与练习 150
参考文献
后记

序言
新形势下,色彩设计需要创新性探索

当今世界正处于一个科技文化飞速发展的崭新时代。随着我国经济的快速发展,人民群众对精神文化的需求不断提高,这既为艺术设计提供了广阔的舞台,也对艺术设计提出了更高的要求。但是,目前高校的艺术设计教学与时代的要求差距较大。新生对色彩的掌握仅仅是考前“老八股”式的概念化浅表的知识,而对于有关基础色彩方面的教学,很多院校没有给予足够的重视,色彩课的教学内容被严重压缩,教学时间缩短,教学形式单一,均存在重技法、轻理论,重实践、轻基础,专业学科与边缘学科缺乏联系之类的问题。这种程序化的色彩教学,并不能满足新形势下的教学需求,也难以激发学生的学习热情与艺术创造力。就设计色彩而言,摆在面前的课题就是:如何从形势发展和社会需求出发,有针对性地建立和完善相对完整、系统的设计色彩教育体系,全面提升设计色彩的教学水平,并在这项系统工程中,编印出适应当前社会实情的高校设计色彩教材。这本《设计色彩》正是在这种背景下产生的。
本书立足于我国艺术设计专业教学现实,借鉴西方的艺术设计专业教育课程,结合我国的设计色彩教学实际情况,针对设计色彩专业基础体系进行探索与创新,强调设计色彩教学过程中基础知识的系统性和专业学习的实践性,促使学生学习基础知识时有明确的目的性,形成专业技能时有较强的自主性,使学生的学习收到事半功倍的效果。
在新的历史时期,色彩设计也呈现新的发展趋势:首先,色彩设计更加具有商业化意义。当前色彩设计已经成为重要的营销手段,越来越为营销所重视,许多知名企业都把特定的色彩配合图案作为自己企业和商品的符号。色彩设计在商品设计中需要做足色彩的文章,以充分体现产品的特点,给消费者留下深刻的印象,为产品的营销做出重要贡献。其次,色彩设计朝着更加科学化方向发展。色彩设计在商业应用中,已经成为一个系统。再次,色彩设计更加呈现多元化发展局面。比如,我国的服饰色彩早已从改革开放前的军绿、蓝色等单调的颜色转变为五颜六色。当前各种商品不但有着独特的色彩,而且形成了系列的色调。最后,色彩设计将更加注重人性化考虑。艺术设计的出发点和落脚点都是为人所用,因此,必须以人为本,即所有的艺术设计均是为人服务的,必须随着人们的需求变化而发展,因此应越来越满足各种消费者的个性化要求。
在科技飞速进步和社会飞速发展的形势中,人们对色彩的要求越来越高,色彩设计事业已经对人们的生活产生了重大的影响。设计色彩教学应盯着色彩预测、色彩营销、色彩设计人性化等目标进行。作为设计色彩教学双方都应与时俱进,一方面要夯实设计色彩基本知识,为色彩设计的各种变化和需要打下一个良好的基础;另一方面要对色彩设计的特征和趋势进行深入细致的分析,并且在自己的设计中体现出这种特征和趋势,让自己的作品,既符合色彩设计的一般艺术规律,又体现出鲜明的个性化和时代化特征。
刘子裕        
2014年4月书于会龙山角秀峰湖畔

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