高等院校艺术学门类"十三五"规划教材:插画技法教程.pdf

高等院校艺术学门类
 

书籍描述

内容简介
《插画设计教程》包括五章内容:插画概述,插画基础知识、插画角色塑造、插画场景表现、插画创作实例。本书依据高校学生的特点,内容综合了手绘技法和CG技法,兼具卡通风格和写实风格,将插画的基础知识、制作方法与商业创作三者融为一体,力求做到循序渐进、操作性强。书中每个实例从开始构思到最终完成都进行了详细的讲解。既适用于绘画基础较弱的学生,也适用于绘画基础扎实的学生。是一本既具有实用价值又具有高度观赏性的学习教材和教研指导用书。

编辑推荐
1.教材丰富,品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材,又有新兴的专业教材,且课件、PPT等配套元素齐全,能广泛适应各层次的教学需要。
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作者简介
刘璞从事艺术教学十余年,教学经验丰富。

目录
插画设计程
第一章 插画概述
第一节 插画的概念
一、什么是插画
二、“绘画”与“插画”的区别
第二节 插画的起源与发展
一、插画的起源
二、中国插画艺术的发展
三、插画的发展现状
第三节 插画的形式与分类
一、插画的形式
二、插画的分类
第四节 插画的特征
一、实用性与制约性
二、直观性与大众化
三、艺术性与趣味性
四、创新性与多元化
课程实训

第二章 插画基础
第一节 线的表现
一、线的类型
二、线的修饰作用
三、手绘线条
四、提取线稿
五、电脑绘制线条
六、线与面的转换
第二节 色彩基础
一、色彩的概念
二、色彩的三要素
三、色彩的视觉心理
第三节 插画构图
一、构图的重要性
二、构图的原则
三、构图的基本形式
第四节 插画的表现技法
一、传统手绘插画表现技法
二、电脑插画工具的使用
课程实训

第三章 插画角色塑造
第一节 角色结构
一、人体的结构与比例
二、头部结构
三、五官的结构
四、手的绘制
五、脚的绘制
第二节 角色动态的表现
一、头部作画步骤
二、面部表情
三、头部的运动规律
四、全身动态
第三节 角色的变形
一、变形游戏
二、三分法
第四节 不同年龄段的角色表现
一、老人
二、小孩
三、青年
第五节 动物的表现
一、概括简化
二、拟人与夸张
第六节 插画角色塑造实例(详细技法讲解)
实例一 手绘插画角色造型《勇敢的小裁缝》
实例二 手绘插画角色造型《大灰狼》
实例三 CG插画角色塑造《男孩女孩》
实例四 游戏插画角色《王座•少女》
课程实训

第四章:插画场景表现
第一节 插画场景空间设计
一、场景空间的构成
二、空间形态的心理感受
三、如何扩大场景的空间
四、从插画场景空间构成看创作思路
第二节 插画场景中的透视
一、透视基本规律
二、焦点透视
三、散点透视
第三节 插画场景中的色彩与光影
一、色调表现
二、光影造型
三、光影和色彩的运用
第四节 插画场景设计实例(详细技法讲解)
实例一 卡通插画场景《夜》
实例二 玄幻风格插画场景——《不周山》
实例三 写实风格插画场景《森林小屋》
实例四 游戏插画场景《废墟》
课程实训

第五章 插画创作
第一节 插画构图的基本法则
一、单纯的插画构图 ——独立构图
二、含有文字的插画构图——图文结合构图
三、插画构图中的留白
第二节 插画的视角与镜头
一、透视
二、景别法
三、视角
第三节 书籍插画创作(详细技法讲解)
实例一 书籍内页插画创作《苹果争夺战》
实例二 书籍封面插画设计 《野天鹅》
实例三 书籍内页插画设计《躲猫猫》
第四节 游戏插画设计(详细技法讲解)
实例一 游戏情景插画设计《遗忘》
实例二 游戏海报插画设计《龙女》
课程实训











序言
在数字技术的推动和市场繁荣的影响下,插画行业呈现出崭新的面貌与活力,而《插画设计》成为各大高校数字媒体、动漫设计等专业的必修课程。市面上的插画教材教辅,或杂而不精,或相对单一,鲜有适合高校学生特点的教材。
目前,在图书市场中理论结合实践案例的教材较少。学生的插画基础知识容易与商业插画脱节,如何使插画设计适应社会的变化和发展,使新观念、新技术、新手段,反映到教学实践中,这是插画教学的一个重难点。因此,本书的内容理论结合实践案例,结构严谨、步骤清晰,并附有相应的设计构思、绘画技巧、软件知识等,能够为广大读者在商业插画领域的实际应用中起到指导作用。
本书适合普通高等院校、高职院校的动漫专业、游戏专业、数字艺术专业以及培训机构作为相关课程的教材使用,也可供动漫设计人员和爱好插画的人群学习使用。重点在于引导学生积极尝试不同形式、不同风格,启发读者的想象力与创造力,将插画的基础知识、制作方法、商业创作三者有机融为一体,力求做到由易到难,由浅入深,循序渐进,使读者尽快实现从基础到专业的提升。
本书从理论讲述入手,以设计构思为指导,以实践案例为中心,以实训练习为突破口,以提升学生动手操作能力为落脚点,在充分体验插画的设计与制作的过程中,达到提高设计能力与制作水平的目的。




编者
2014年6月

文摘
任务概述:通过对本章的学习,使读者掌握插画的相关基础理论知识,了解插画的概念、插画的起源与发展、插画形式与分类、插画的特征,从而获得对插画的初步认识。
能力目标:对插画这门艺术有一个正确的认识和定位,为后期的插画学习奠定坚实的理论基础。
知识目标:理解插画的概念,掌握插画的起源与发展、形式与分类、特征,并能表述出自己的观点。
素质目标:使读者具备自学能力、能较深入对插画进行多方面的理解。































第一节 插画的概念
现在,人们日常生活中充满了各式各样的插画,插画在人们生活已占据了越来越重要的地位,它已成为一种重要的艺术形式。
一、什么是插画
插画也称插图,就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书,在文字间所加插的图画,统称为“插画”。插画,英文为“illustration”,为“照亮”的意思,望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位,它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
随着电脑数码美术技术的发展,更多的人用Photoshop、Painter、Illustrator以及数码手绘板进行更多形式的插画设计作品创作。如图1-1、1-2、1-3所示。

图1-1 Photoshop创作的插画

图1-2 Painter创作的插画 图1-3 Illustrator创作的插画
二、“绘画”与“插画”的区别
“绘画”等同于“插画”吗?人们可能往往会习惯性地认为两者是同一概念,不会加以区分,但从严格意义上来说绘画和插画是既有一定的联系,又有一定的区别。
首先,从表现技法上来说插画是绘画艺术的一个分支。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法,例如运用版画(木刻、石版、铜版画)、国画(水墨画、白描)、油画、水彩、水粉、铅笔淡彩、钢笔素描等形式表现的插画形式多样、具有更加独特的艺术魅力与表现力。如图1-4所示,因此从某种意义上讲,绘画艺术是基础学科,插画则成了应用学科。

版画形式 水彩形式 素描形式
图1-4 借鉴绘画艺术形式表现的插画
其次,从创作目的上来看二者的侧重点是截然不同的。绘画艺术作品创作目的是为了表达艺术家自己本身的思想和感受,它是艺术家对社会以及生活现象的一种见解和看法,可以充分地表现出艺术家的思想个性,艺术家通过绘画作品来表达自己的一种情感,不需要受到其他因素的制约。如图1-5所示。而插画则不同,对目标人群的信息传达是它的首要任务,人们通过插画可以了解传达的信息,而且通过传达的信息就可以了解产品。因此插画有着更非常鲜明的目的性,即每幅插画都有明确的主题,从人物设计、绘画草稿到作品正式绘画上色,都需要与主题相符。如图1-6所示。

图1-5 绘画作品 图1-6 书籍插画

第二节 插画的起源与发展
一、插画的起源
1、原始岩画
插画并不是现代生活的产物,要探寻插画艺术的起源,无疑要从原始岩画说起。人类的绘画都产自史前旧石器时代,这在所遗留下来的大量珍贵岩画中可以得以证实。例如西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画,如图1-7所示。旧石器时代法国康纳客洞窑的壁画,如图1-8所示。从岩壁上描绘动物那富有生命力的线条与简约的造型中可以看出,人类开始在符号于意象之间寻找艺术的归宿。

图1-7 西班牙阿尔塔米拉洞窑壁画 图1-8 法国康纳客洞窑的壁画
中国属于世界上岩画分布最丰富的国家之一,由于历史的悠久很难考证具体时间,根据专家考证可追溯到大约两万到四万年前,岩画广泛地存在于茫茫草原、戈壁和我国少数民族聚居地区,是草原文化的重要部分。最具代表性岩画有“阴山岩画”和“贺兰山岩画”,如图1-9、1-10所示。
贺兰山岩画与阴山岩画内容多是表现狩猎、游牧、歌舞、宗教、战争以及神话传说、图腾崇拜、民族风情等,基本反映了早期狩猎和畜牧为主的社会意识形态,同时,也兼而有之采集与原始农业的作品。艺术的再现了我国北方古代民族的生活风貌。虽然岩画显得粗犷稚拙,但造型优美,许多精美之作达到了惟妙惟肖的地步,令人叹为观之。

图1-9 阴山岩画 图1-10 贺兰山岩画
2、原始插画
原始插画是通过图形或图形结合文字传述故事内容的一种艺术形式。例如中国敦煌洞窟的壁画,如图1-11所示。敦煌洞窟壁画是以彩色图形的形式来传述故事内容的典范。其所传述的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。

图1-11 敦煌壁画《飞天》 图1-12 古埃及壁画
又如:古埃及时期的墓室壁画。如图1-12所示。多以彩色图文与文字相结合的形式来传述故事内容的,其所传述的内容基本上都是一些古老的故事。造型平面与程式化处理,人物一律按照侧面脸、正面眼、正面胸、侧面腿的程式来描绘,端庄严谨的格律程式与意象自由的艺术天性完美地结合在一起,加上色彩的巧妙搭配,体现了古埃及人的聪明才智与艺术天分。
二、中国插画艺术的发展
中国的插画历史悠久。中国古代书籍中的插图称为“相”,但中国早期的记录是以文字为主,鲜有插图和文字并存的情况。
1、唐代插画
据考查,较早的雕版印刷插画在唐代已流行。唐代的插画大多是通过雕版印刷的方式完成的绘画作品,就其制作特征来讲属于版画,也称木刻画。当时的雕版印刷技术促进了书籍的繁荣,而书籍的繁荣又推动了插画的发展。如1900年在敦煌发现的唐咸通九年(868)《金刚经》扉页上的释迦牟尼说法图是我国现存最早的雕版印刷的插画作品,比欧洲版画至少早500年,如图1-12所示。图中的人物众多,刻画细腻,线条流畅,可见当时插画作品已大展到较高的水平。除此之外,唐代传世的插画作品还有《救苦观世音图》、《千佛像》等,刻画得十分精美,如图1-13所示。

图1-12 《金刚经》 图1-13 《救苦观世音图》
2、宋、元时期的插画
在唐的基础上,宋元时期插画技术和水平又有了较大的发展,在历书、医书、经书、文集等中经常出现,其中的插画,大多采用图文并举的形式。元代的戏曲、小说题材丰富,进一步推动了插画的发展。如《三礼图》中的插画以及图文并举的《营造法式》,如图1-14、1-15所示。

图1-14 《三礼图》 图1-14 《营造法式》
3、明代插画
明代是版刻插画空前繁荣的时期,这一时期,不论在技术上、形式上,还是风格上插画都有了全新发展。小说、曲剧层出不穷,为此绘制的插画数量多,工艺水平不断提高。就技术而言,该时期出现了套版彩印插画,就形式而言,这个时期出现了双面连试、月光式等诸多形式的插画;就风格而言,其运用散点透视、建筑剖面法来组织画面,打破了空间关系。
如明代著名画家陈老莲(陈洪绶)就是其中的代表人,他以画人物画而闻名,他画的《水浒叶子》、《西厢记》等刻工精巧、使笔锋利、人物栩栩如生,如图1-15、1-16所示。

图1-15 《水浒叶子》插画 图1-16 《西厢记》插画
4、清代的插画
随着西方石版印刷术传入中国,由于其便捷省力,成本低廉,很快便取代了版刻印刷形式,石版印刷开始成为印制书籍和插画的主要方法。就艺术而言,结合民情风俗的民间套色木板年画在清代风行一时。当时的民间木版年画造型单纯明快,色彩绚丽,从人物造型到画面的色彩搭配,都是展现着独特的民间艺术风韵。如史称"南桃北杨"的苏州桃花坞木刻年画和天津杨柳青年画。如图1-17、1-18所示。

图1-17 苏州桃花坞木刻年画 图1-18 天津杨柳青年画
5、清末明初的插画
由于受到西方经济、西方插花艺术风格的影响,从清末到民国初期,我国插画在表现手法及内容等方面从本土化开始向西洋化发展,并具有浓厚的商业化色彩。其中最具时代特点的是月份牌广告画。月份牌广告是我国近代最早的现代商品海报,其发源于二十世纪初的上海,最初是外国商人为了促销商品而引进的,之后一般的商家行号开始普遍运用,并作为商品赠品,直到四十年代以后,月份牌广告才逐渐没落、消失。月份牌大多以“洋装、美人”为视点,一般采用擦笔水彩、西洋技法和彩色印刷制作,画面精致甜美,如图1-19所示。

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