音频技术与录音艺术译丛:实用录音技术.pdf

音频技术与录音艺术译丛:实用录音技术.pdf
 

书籍描述

内容简介
《实用录音技术(第6版)》作为音响录音人员的实用指南,提供了音响录音各环节所需知识。全书概括了许多录音要点和捷径。从装备一个家用录音室(含低成本或高级的)、如何设置和使用设备、声学设施上的优化、监听音箱的选择到交流哼声的预防等都给出了多方面的建议。同时还教你如何评价并改善你的录音作品制作出具有专业质量的作品。《实用录音技术(第6版)》也是初学者基础训练的指南,指出了如何使用不太昂贵的家用录音室设备来获得高质量的录音作品。
  第6版更新了一批有关插件程序、Pro Tools、iOS录音系统以及许多录音网站的信息,同时全部更新了数字音频工作站及MIDI技术细节方面的信息。你可以在与本书配套的相关网站(www.focalpress.com/cw/bartlett)上下载到多段音频样例。通过聆听这些音频样例,实际体会本书中讲到的那些效果和技术。
  对于想要通过理解录音设备和技术来录制更好的音乐录音作品的人员来说,《实用录音技术(第6版)》旨在成为录音师、制片人、音乐人等初学者手边的实用指南。通过阅读《实用录音技术(第6版)》,读者可在家用录音室、小型专业录音棚或在现场录音流程中做好工作上的准备。

编辑推荐
带着这本充满实践经验的实用指南开启你的录音世界吧!《实用录音技术(第6版)》概括了许多录音要点和捷径。从装备一个家庭录音室、如何设置和实用设备、声学设施上的优化、监听音箱的选择到交流哼声的预防等给出了多方面的建议。同时还教你如何评价并改善你的录音作品,制作出具有专业质量的作品。
《实用录音技术(第6版)》还为你提供:
·一个含有许多音频样例的配套网站,它可以让你真实聆听到本书中所讲到的那些效果和技术。
·更新了大量有关插件程序、Pro Tools、iOS录音系统以及录音网站的信息。
·更新了数字音频工作站及MID技术细节方面的信息。

媒体推荐
本书为音响录音人员的实用指南,提供了音响录音各环节所需知识。全书概括了许多录音要点和捷径。从装备一个家用录音室(含低成本或高级的)、如何设置和使用设备、声学设施上的优化、监听音箱的选择到交流哼声的预防等都给出了多方面的建议。同时还教你如何评价并改善你的录音作品,并制作出具有专业质量的作品。本书也是初学者基础训练的指南,指出了如何使用不太昂贵的家用录音室设备来获得高质量的录音作品。

作者简介
BRUCE BARTLETT 是一位录音师、技术作者、音频新闻记者和话筒工程师(www.bartlett.com)。他在ProSoundWeb(专业音频网)、EQ(均衡)、Modern Recrding(现代录音)以及Journal of the Audio Engineering Society(音频工程师学会会报)等杂志上就有关音频课题发表过1000多篇文章。包括“现场音乐录音”(焦点出版社)等多本书籍的作者。是音频工程师学会(AES)和音频概念协作组织(Syn-Aud-Con)的会员。具有物理学学士学位及多项话筒设计的专利。他也是一位音乐家并从事商用的以计算机为基础的录音棚工作。
Jenny Bartlett 是一位自由职业的技术作者。

目录
1 音乐:我们为何录音(Music:Why We Record) 1
1.1 加深对音乐的理解(Increasing Your Involvement in Music) 1
1.2 各种不同的聆听方法(Different Ways of Listening) 2
1.3 为什么要录音(Why Record?) 3
2 录音方法(The Recording Process) 5
2.1 录音分类(Types of Recording) 5
2.1.1 实况立体声录音(Live Stereo Recording) 6
2.1.2 实况混音至2声轨录音(Live—Mix—to—2—Track Recording) 7
2.1.3 多声轨录音机和调音台录音(Multitrack Recorder and Mixer) 7
2.1.4 独立的数字音频工作站(录音机—调音台)录音 8
2.1.5 计算机数字音频工作站录音(Computer DAW) 9
2.1.6 MIDI音序录音(MIDI Sequencing) 10
2.2 各种录音方法的优缺点(Pro and Cons of Each Method) 11
2.3 混音制作(Recording the Mixes) 12
3 声音、信号和录音室声学(Sound,Signals and Studio Acoustics) 13
3.1 声波的产生(Sound Wave Creation) 13
3.2 声波的特性(Characteristics of Sound Waves) 14
3.2.1 振幅(Amplitude) 15
3.2.2 频率(Frequency) 15
3.2.3 波长(Wavelength) 15
3.2.4 相位和相位移(Phase and Phase Shift) 15
3.2.5 相位干涉(Phase Interference) 16
3.2.6 谐波(Harmonics) 17
3.2.7 包络(Envelope) 18
3.3 室内声音的特性(Behavior of Sound in Rooms) 19
3.3.1 回声(Echo) 19
3.3.2 混响(Reverberation) 20
3.3.3 扩散(Diffusion) 21
3.4 如何控制回声和混响(How to tame Echoes and Reverb) 21
3.4.1 运用录音技术来控制录音室的问题(Controlling Room Problems with Recording Techniques) 21
3.4.2 运用声学处理来控制录音室的问题(Controlling Room Problems with Acoustic Treatments) 22
3.4.3 驻波的控制(Controlling Standing Waves) 24
3.5 创建一个更安静的录音室(Making a quieter Studio) 25
3.6 音频设备器件的信号特征(Signal Characteristics of Audio devices) 26
3.6.1 频率响应(Frequency Response) 26
3.6.2 噪声(Noise) 28
3.6.3 失真(Distortion) 28
3.6.4 最佳信号电平(Optimum Signal Level) 28
3.6.5 信号噪声比(Signal—to—Noise Ratio) 29
3.6.6 动态余量(Headroom) 29
4 录音室的装备(Equipping Your Studio) 31
4.1 设备(Equipment) 31
4.1.1 录音设备(Recording Device) 31
4.1.2 话筒(Microphone) 40
4.1.3 幻象供电电源(Phantom—Power Supply) 41
4.1.4 话筒前置放大器(Mic Preamp) 41
4.1.5 直接插入小盒(Direct Box) 41
4.1.6 监听系统(Monitor System) 42
4.1.7 效果器(Effects) 42
4.1.8 各种各样的设备(Miscellaneous Equipment) 43
4.1.9 MIDI录音室设备(MIDI Studio Equipment) 43
4.2 设备的安装(Setting up Your Studio) 44
4.2.1 线缆(Cables) 44
4.2.2 设备接插件(Equipment Connector) 45
4.2.3 线缆接插件(Cable Connector) 46
4.2.4 音频电缆的种类(Cable Types) 48
4.2.5 机柜∕跳线盘(Rack∕Patch Bay) 49
4.2.6 设备的连接(Equipment Connections) 51
4.3 哼声的预防(Hum Prevention) 54
4.4 降低射频干扰(Reducing Radio Frequency Interference) 56
4.5 小结(Summary) 56
5 监听(Monitoring) 57
5.1 扬声器的要求(Speaker Requirement) 57
5.2 近场监听音箱(Nearfield Monitors) 58
5.3 内置功放(有源)音箱(Powered(Active)Monitors) 60
5.4 功率放大器(The Power Amplifier) 60
5.5 音箱线及极性(Speaker Cables and Polarity) 60
5.6 控制室声学(Control—Room Acoustics) 61
5.7 音箱的摆放(Speaker Placement) 61
5.8 监听音箱的使用(Using the Monitors) 62
5.9 耳机(Headphones) 64
5.10 提示系统(The Cue System) 64
5.11 小结(Summary) 66
6 话筒(Microphone) 67
6.1 换能器种类(Transducer Type) 67
6.2 极坐标图(Polar Pattern) 70
6.3 频率响应(Frequency Response) 73
6.4 阻抗(Impedance(Z)) 75
6.5 最大声压级(Maximum SPL) 75
6.6 灵敏度(Sensitivity) 76
6.7 本底噪声(Self—Noise) 76
6.8 信号噪声比(Signal—to—Noise Ratio) 76
6.9 极性(Polarity) 77
6.10 话筒的种类(Microphone Type) 77
6.10.1 大振膜电容话筒(Large—Diaphragm Condenser MIC) 77
6.10.2 小振膜电容话筒(Small—Diaphragm Condenser MIC) 78
6.10.3 乐器用动圈话筒(Dynamic Instrument Microphone) 78
6.10.4 实况人声用话筒(Live—Voice Microphone) 78
6.10.5 带式话筒(Ribbon Microphone) 78
6.10.6 界面话筒(Boundary Microphone) 78
6.10.7 微型话筒(Miniature Microphone) 79
6.10.8 立体声话筒(Stereo Microphone) 80
6.10.9 数字话筒(Digital Microphone) 80
6.10.10 头戴式话筒(Headworn Microphone) 80
6.11 话筒的选择(Microphone Selection) 81
6.12 话筒的附件(MIC Accessory) 82
6.12.1 扑声滤波器(Pop Filter) 82
6.12.2 话筒架和话筒杆(Stand and Boom) 82
6.12.3 防震架(Shock Mount) 83
6.12.4 话筒线及接插件(Cables and Connector) 83
6.12.5 多芯电缆(Snake) 83
6.12.6 话筒音分器(Splitter) 84
6.13 小结(Summary) 84
7 话筒技术基础(Microphone Technique Basics) 85
7.1 使用哪一类话筒?(Which MIC should I use?) 85
7.2 要使用多少支话筒?(How many MICs?) 86
7.3 话筒与声源的距离?(How close should I place the MIC?) 88
7.3.1 泄漏声(渗漏或溅落)(Leakage(Bleed or Spill)) 89
7.3.2 话筒不能过于靠近乐器拾音(Don’t Mike Too Close) 90
7.4 话筒应该摆放在什么位置?(Where should I place the MIC?) 91
7.5 表面拾音技术(On—Surface Technique) 92
7.6 三比一规则(The Three—to—One Rule) 93
7.7 轴外声染色(Off—Axis Coloration) 94
7.8 立体声话筒技术(Stereo MIC Techniques) 94
7.8.1 立体声拾音的目的(Goals of Stereo Miking) 95
7.8.2 立体声话筒技术分类(Type of Stereo MIC Techniques) 95
7.8.34种立体声话筒技术的比较(Comparing the Four Techniques) 100
7.9 硬件(Hardware) 101
7.10 如何进行声像测试(How to Test Imaging) 102
7.11 小结(Summary) 102
8 话筒技术(MIC.Techniques) 103
8.1 电吉他(Electric Guitar) 103
8.1.1 对吉他放大器的拾音(Miking the Amp) 104
8.1.2 对电吉他的直接录音(Recording Direct) 104
8.1.3 电吉他效果(Electric Guitar Effects) 105
8.2 电贝司(Electric Bass) 105
8.3 合成器、鼓机、电钢琴(Synthesizer,Drum Machine and Electric Piano) 107
8.4 莱斯利风琴音箱(Leslie Organ Speaker) 108
8.5 鼓类(Drum Set) 108
8.5.1 鼓面的调节(Tuning) 108
8.5.2 阻尼和噪声的控制(Damping and Noise Control) 109
8.5.3 鼓类的拾音(Drum Miking) 109
8.5.4 军鼓(Snare) 110
8.5.5 立钹(Hi—Hat) 111
8.5.6 通通鼓(Tom—Tom) 112
8.5.7 底鼓(Kick Drum) 112
8.5.8 铙钹(Cymbal) 113
8.5.9 房间话筒(Room MIC) 113
8.5.10 界面话筒技术(Boundary MIC Technique) 114
8.5.11 用两至四支话筒录音(Recording with Two to Four MIC) 114
8.5.12 鼓类录音要点(Drum Recording Tips) 116
8.6 打击乐器(Percussion) 118
8.7 原声吉他(Acoustic Guitar) 118
8.8 歌手∕吉他手(Singer∕Guitarist) 119
8.9 三角钢琴(Grand Piano) 120
8.10 立式钢琴(Upright Piano) 122
8.11 原声贝司(Acoustic Bass) 123
8.12 五弦琴(Banjo) 124
8.13 曼陀林、杜布罗吉他、布祖基琴(希腊曼陀林)及蝴蝶琴(德西马琴)(Mandolin,Dobro,Bouzouki and Lap Dulcimer) 125
8.14 锤击式德西马琴(Hammered Dulcimer) 125
8.15 提琴类乐器(小提琴)(Fiddle(Violin)) 125
8.16 弦乐组(String Section) 126
8.17 弦乐四重奏(String Quartet) 127
8.18 青草乐队和旧时光弦乐队(Bluegrass Band and Old—time String Band) 127
8.19 竖琴(Harp) 127
8.20 号角(Horn) 128
8.21 萨克斯管(Saxophone) 128
8.22 木管乐器(Woodwing) 129
8.23 口琴、手风琴和风笛(Harmonica,Accordion and Bagpipe) 130
8.24 领唱(Lead Vocal) 131
8.24.1 拾音距离(Miking Distance) 131
8.24.2 喘息噗声(Breath Pops) 132
8.24.3 宽动态范围(Wide Dynamic Range) 132
8.24.4 咝声(Sibilance) 133
8.24.5 来自乐谱架和天花板的反射(Reflections from the Music Stand and Celling) 133
8.24.6 歌声效果(Vocal Effects) 134
8.25 背景歌声(Background Vocal) 135
8.26 口语单词(Spoken Word) 135
8.27 合唱队和管弦乐队(Choir and Orchestra) 135
8.28 小结(Summary) 136
……
9 效果和信号处理器(Effects and Signal Processor) 137
10 调音台和混音调音台(Mixers and Mixing Consoles) 173
11 调音台的操作(Mixer Operation) 189
12 音质评价(Judging Sound Quality) 217
13 数字录音(Digital Recording) 239
14 计算机录音(Computer Recording) 261
15 录音任务档期、母带制作及CD刻录(Session Procedures,Mastering and CD Burning) 299
16 MIDI与循环(MIDI and Looping) 319
17 流行音乐的实况录音(On—location Recording of Popular Music) 339
18 古典音乐的实况录音(On—location Recording of Classica Music) 365
19 网络音频及在线协作(Web Audio and Online Collaboration) 377
附录A dB或非dB(dB or not dB) 389
附录B 多声轨录音用计算机的优化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording) 397
附录C 阻抗(Impedance) 407
附录D 幻象电源说明(Phantom Power Explained) 411
附录E 推荐深入学习的途径(Where To Learn More) 413
术语表(Glossary) 419

文摘
版权页:



如果古典音乐录音作品有低劣的平衡,可用下列方法加以改进。
把那些话筒摆放得离演奏员们更高些或更远些。
请求乐队指挥或演奏员们改变一些对乐器编配上的动态范围,要婉转些I
将补点话筒近距离摆放在需要增强的乐器或声部的附近,然后巧妙地将其信号与主话筒的信号一起混音。
有混浊的低音(Muddy Bass)
如有混浊的低音,试用下列方法加以解决。
把话筒瞄准指向底鼓的鼓面。
将话筒架和底鼓架置于有弹性的避震架上,或者将话筒装在有防震架的话筒架上。
衰减低频成分,或使用一个高通滤波器,其低频滚降频率设置在40~ 80Hz左右。
在低频段使用较短衰减时间的人工混响。
在具有较少低频混响的音乐厅堂内录音。
有隆隆声(Rumble)
在对古典音乐进行录音时,可能拾取了来自空调、载重货车或其他声源的隆隆声。试用下列方法加以消除。
检查与音乐厅堂有关可能引起隆隆声的周围环境问题。
暂时关闭空调。
在一个更安静的厅堂里录音。
使用一个高通滤波器,将其低频滚降频率设定在40~ 80Hz附近。
使用可以限制低频响应的话筒。
采用近距离拾音并加入人工混响。
声音伴有失真(Distortion)
如有古典音乐录音作品中伴有失真的声音,试用下列方法加以解决。
开启内置于话筒上的衰减开关(如果有此开关的话)。

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