表演的艺术:斯特拉·阿德勒的22堂表演课.pdf

表演的艺术:斯特拉·阿德勒的22堂表演课.pdf
 

书籍描述

内容简介
本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。
全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础,从最简单的“动作”入手,让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作,进而借助想象力来激活角色,既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬,也是对李•斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力,做精神的贵族,而非表演的机器,从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。
书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气,让读者如临其境,感受到她的激情与力量。

编辑推荐
推荐一:全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作
推荐二:深入影响马龙•白兰度、罗伯特•德尼罗等几代人的方法派演技
推荐三:马龙•白兰度在生活上事业上皆对她敬重有加
推荐四:罗伯特•德尼罗在她的课上旁听了3年,并激发出《出租汽车司机》“你在跟我说话吗?”的神来之笔
推荐五:朱迪•加兰因她的举荐而实现了少女到少妇的银幕形象转变

名人推荐
对我来说,斯特拉•阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作,传授了最有价值的信息:如何去发现自我情感结构的本质,进而推及他人。全世界几乎所有的电影制作者都受到美国电影的影响,而美国电影艺术则受到斯特拉•阿德勒表演教学的影响。感谢她对我的生活所做出的无法估量的贡献,在我的一生中,无论在事业上,还是在生活中,能够和她及她的家人相识并合作,我深感荣幸。
——马龙•白兰度

我在18至21岁的时候跟随斯特拉学习表演,像彼时的任何同学一样完全投身于表演讲习所。对我来说,她是一个能激发灵感的教师,她很会虚张声势,但她却是一个好老师,非常棒。我总是把她排在对我影响最大的人之列。她谈论了很多斯坦尼斯拉夫斯基和《演员创造角色》。我认为这的确非常重要。我认为它对所有演员都很重要。表演并不是神经官能症,而要去研究角色本身。
——罗伯特•德尼罗

阿德勒有一门表演训练课是这样的:她会叫每个学生的名字,而这名学生必须说,“你在跟我说话吗?”她要求学生用不同的语调将这句话重复多遍。当我看《出租汽车司机》时,德尼罗面对镜子表演的那场戏一下子让我想起了阿德勒的训练课,“你在跟我说话吗?”
——戴维•斯科特•米尔顿

媒体推荐
阿德勒的最强大之处既在于此……对于任何一个对戏剧实践感兴趣的人来说,这是必读之书。
——《图书馆期刊》
斯特拉•阿德勒……是表演理论领域的女王。
——塞缪尔•G•弗里德曼,《纽约时报》
阿德勒伴随着美国世纪而成长起来,并在戏剧界崭露头角……她所带来的影响是巨大的。
——劳伦斯•克里斯顿,《洛杉矶时报》

作者简介
斯特拉•阿德勒(1901——1992),犹太裔美籍人, 20世纪著名演员、表演教师。出身于演艺世家,4岁始登台表演,20年代到50年代间长期活跃于百老汇和好莱坞,其戏剧代表作有《醒来歌唱》《失乐园》等。1931年加入团体剧院,为剧院重要成员,并与剧院创办人之一的哈罗德•克鲁曼有过一段婚姻。1934年于巴黎跟随斯坦尼斯拉夫斯基集中学习了5周,她是当时唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的美国人,回国后,纠正了当时如李•斯特拉斯伯格等业内对斯坦尼体系的误读,也因与李的分歧而离开了团体剧院。她先后于1949年和1985年分别于纽约和洛杉矶创办了斯特拉表演学院,并曾在纽约大学和耶鲁大学戏剧学院教授表演课程。直到今天,斯特拉学派对美国当代戏剧与影视表演的影响仍然是极其深远的,其学生包括马龙•白兰度、罗伯特•德尼罗、马丁•辛、哈维•凯特尔等。

霍华德•基塞,《大卫•梅里克》及《糟糕的表演者》两书的作者。多年来为《纽约每日新闻》撰写戏剧类文章。

李浩,戏剧编导、演员、表演指导。北京人,生于1976年。毕业于中央戏剧学院,文学硕士。现供职于中国国家话剧院。

目录
致恩师 马龙•白兰度 1

第1课 走上舞台的第一步 1
第2课 舞台世界不是你的世界 23
第3课 表演就是去做 41
第4课 演员要变得强大 53
第5课 开发想象力 65
第6课 使戏剧的世界属于你 79
第7课 获得表演的控制力 93
第8课 研习动作 103
第9课 使动作可行 115
第10课 建立动作的词汇表 129
第11课 瞬间及内在的理由 141
第12课 将动作复杂化 155
第13课 赋予动作尺寸 167
第14课 理解文本 181
第15课 角色的元素 201
第16课 为角色着装 213
第17课 学习角色的节奏 225
第18课 演员是贵族 235
第19课 使装束真实 245
第20课 演员是战士 257
第21课 斯坦尼斯拉夫斯基与新写实主义 267
第22课 在舞台上刻画阶层 283

后 记 298
译后记 308
出版后记 315

序言
致恩师

对我来说,斯特拉•阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作,传授了最有价值的信息:如何去发现自我情感结构的本质,进而推及他人。她从未像其他知名的所谓“方法派表演”的鼓吹者所做的那样,庸俗地利用自己。结果,很大程度上,她对戏剧文化的贡献未被了解、认知和欣赏。
据我所知,她是唯一一位到巴黎与康斯坦丁•斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski,1863—1938)学习过的美国艺术家。斯坦尼斯拉夫斯基是位娴熟的人类行为的观察者,是俄罗斯戏剧中最为杰出的人物。斯特拉把他的技术带回到美国,并将其融入到自己的教学之中。她并未意识到,她的教学将在世界范围内影响到整个戏剧文化。全世界几乎所有的电影制作者都受到美国电影的影响,而美国电影艺术则受到斯特拉•阿德勒表演教学的影响。她广受爱戴,而我们亏欠她的太多。
感谢她对我的生活所做出的无法估量的贡献,在我的一生中,无论在事业上,还是在生活中,能够和她及她的家人相识并合作,我深感荣幸。

马龙·白兰度

后记
著名演员陈道明曾在一次采访中纠正记者对他的错误定位:“我是文艺圈的,不是娱乐圈的。”演员袁泉也曾在多次采访中说过,不希望用“我”来跟大家交流,更喜欢躲在角色后面借角色交流。“我觉得作为演员,最得意的应该是拿角色去跟观众交流,有可能这种境界我现在达不到,但却是我想要追求的。”然而如今的演艺界,当演员自身的着装行程、容貌变化、婚事、情事、甚至家事、房事成为抢占头条的焦点之时,很多原本对表演心存神圣的演员也无奈被卷入靠口水、斗殴、绯闻搏出位夺眼球的宣传造势中,戏外的表演越来越过火,离戏剧两千多年来的崇高理念却越来越远。
在斯特拉参与表演并讲授表演的几十年中,美国演艺界正在变得越来越浮躁,越来越肤浅,容貌与身材、金钱与荣耀让很多演员越来越唯利是图,他们渴望成功,害怕失败,在宠辱面前患得患失,或因一时得势而过分膨胀,抑或因一时失利而过分消沉,沉浸在个人渺小狭隘的世界中,却不舍得拿出哪怕多一分钟去关注身外的大千世界和自身的精神成长。其安全感建立在他人施予的名利之上,而非个人独立的思想与人格之上,最终丧失了个人的尊严,也让所饰角色跟着渺小了起来。这样的情形在今日的中国依然存在,且愈演愈烈,这或许也是我们引进本书的意义所在。
斯特拉对戏剧有着崇高而神圣的理念,她尊重戏剧两千年来积累的优良传统,坚信“剧院是发现和传播真理的媒介”,是“思想的舞台”,演员则是“诗意和真理的持有者”、“精神的贵族”、观众的“救赎者”,提醒我们自己是谁,应该成为什么样子,建立我们在危机心境下对人类的爱、敬畏与希望。
成为真正的演员之前,我们首先要做的是建立自己独立的人格,实现对人生和戏剧独立的思考,永远保持成长奋进的状态,做一个完整意义上的人。然后通过伟大的艺术,如文学、音乐、绘画等开发自己的想象力,进而步入戏剧之道,拥有一种将表演包含在内的生活,而非仅仅做一个表演的机器,如此,才可邂逅艺术的灵魂,抵达观众的内心。一如演员邵兵在北电艺考中对师弟师妹的经验传授:“梦想是好的,当梦想走进现实,背后的经历才是最重要的。” 这份职业的快乐“不是金钱上的,而是心灵的满足,你能享受拍戏的过程,能像舞者真正舞起来的瞬间,才能体会到工作的意义”,“你实际演的是人生”。
与后浪业已出版的《尊重表演艺术》不同,前者重在传授具体的表演方法,如何训练声音和形体、如何分析角色,最终借高尚的职业素养和扎实的专业技能实现对表演艺术的尊重。本书则不仅仅停留在具体的演技方法教授上,更重要的是教你在宏观上建立起一个演员对自己职业的敬畏与信心,乃至作为一个普通人对自我与世界的独立观察与思考,通过做精神上的贵族,让自己饰演的角色和从事的事业崇高起来。
翻译过程中,李浩老师完全尊重原书生动活泼的口语风格,以助读者穿越时空如临其境地感受斯特拉饱含激情、神采飞扬的演说。他贴心添加的140余处人名、地名、事件等脚注,则让国内的读者在阅读过程中避免因语言和文化差异而产生的障碍或不适。
编辑过程中,在尊重译文口语化风格的基础上,我们听取李浩老师的建议,尽量让书排得疏朗有致,以方便读者阅读。在一些常见的人名、剧名、团体名上,如《欲望号街车》中的Blanche(布兰奇或白兰芝)、Group Theatre(团体剧院或同仁剧团)经过多番参阅,我们选用了最常见的译法,并附上了英文原文,以便于读者理解或查阅。
在本书的第一课中,斯特拉开宗明义:“我想让你知道一个巨大的秘密,如果一名演员不是发自内心地感觉到,只要自己活着,他就是出色的,那他就不会成功。如果你感觉不到自己是出色的,那么多少钱也不能给予你这种感受!任何喝彩和欢呼也不会给予你这种感受!任何成功的符号也不会给予你这种感受!不管外界发生了什么事情,作为一位艺术家、一名演员,这种感觉、这种信心必须来自于他自身。我们必须让这种信心扎根于自己的心灵深处。”无论身处何处,年岁几何,生活都是我们自己的,这样的信心,既来自于演员敏感的内心,更源自自身不断成长的历练积淀。当你有信心和能力去丢开他人的方法,形成自己的方法,走自己的路之时,便也不再需要斯特拉了,这或许恰是本书的意义所在。

文摘
第1课 走上舞台的第一步
在接下来的几个月里,你们将会听到我反复地讲:表演不仅仅是关于你自己的事儿。但在一开始,我就想让你们知道,你自己并非无关紧要。
你们生活在一个异常忙碌的世界里。你没有时间喝咖啡,只能在自助餐厅里匆忙地抿一口。你的孩子在家里哭闹,你的丈夫不爱你,男朋友没有给你回电话。每个人都有烦恼。
还有一些人很散漫,她甚至不知道自己身处何处。总是毫无理由地迟到,总是迟到。这就是她的生活方式。
你必须要了解,待在这间屋子里的时候,要把外面的世界丢在一边。你需要把全部精力放在自己身上。你不需要你的父亲,不需要你的母亲,也不需要你的丈夫,更不需要你的孩子。你也千万不要关心《纽约时报》①上发生了什么事。
你需要百分之百地关注自己,以自我为中心。

你即将拥抱一个有着两千年历史的职业。然而,在过去作为一名演员意味着什么,与现在并不完全相同。
今天的演员面临着某些要求,某些在五十年前可能是闻所未闻,甚至根本不可能发生的现实状况。例如,五十年前,人们会因为一位女演员为了得到朱丽叶(Juliet)这个角色而去试镜感到惊讶。当我还是一名年青演员的时候,不需要参加试演。你是剧团中的一名成员,其他成员都了解你,实际上是他们培养了你。
除非他们确信,在剧团里,有一个能胜任罗密欧(Romeo)的人,一个能胜任朱丽叶的演员,还有一个不错的保姆人选,一个适合饰演修道士劳伦斯(Lawrence)的人选,否则,他们不会梦想着去制作《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)。在一段时期内,他们已经看到你作为一名演员的发展潜质,知道你能做什么,不能做什么。
你加入剧团,在不同的行当间穿行,扮演着一些小角色,你就是这样去学习如何表演的。他们教给你怎样握持长矛。他们看到你不能很好地使用长矛,就教你如何去掌握它。这样,你学会了持握长矛,并且最终学会了如何去扮演哈姆雷特(Hamlet)。
你不会那么幸运的,但你总觉得自己会有那样的运气,因为你满脑子都是某个演员在商店的柜台里被星探“发现”的故事。但即使梦想真的成为现实,或者子弹偶然击中了靶心,你也仅会成为一名可怜的演员,因为你从未认真学习过如何握持长矛,你也不知道为什么要这么做。
拿起一支长矛会使你成为一个不一样的人。你必须清楚这一点,在当时,能拿起一支长矛意味着什么。今天,已经没有理由再去拿起这支长矛了,或者不再拥有与过去相同的理由。在那个年代,搞清行动的理由、做对动作,是非常重要的。是为了某个重要的仪式?还是为了一场战争?你必须理解某些内在的原因。这就是我们作为演员工作的实质。
今天你不用学会握持长矛就能获得成功。现今我们有的是临时演员。你们可以在别人的带领下开始表演,也可以在任何他们想让你开始的地方展开工作。这绝对是一种新的现象。
以前不会有人把你从杂货店里拉出来,让你去扮演达达尼昂(D’artagnan)①。你身处一家剧团中,也许会扮演某个年轻人,或扮演一位老者。你可能会表演一出小型喜剧,或微型情节剧。但没有人既可以扮演法斯塔夫(Falstaff)②,又能扮演罗密欧。在这样一家剧团里,每个人都会找到适合自己的位置。
今天的演员已经不再拥有这种无价的资源了。你和你的位置是一个未知数。今天表演对你提出的要求,就是要迅速了解自己的工作。而唯一了解自己位置的方式,就是通过工作室或学校。
现在有一种俗不可耐的说法:你不能通过实践来学习表演。他们认为必须在教室里学习表演。那么好,我可以告诉你们,我是在实践中学习表演的。但是,那个时代已经结束了。那时候有乘坐大篷车在全国各地巡回演出的人,这一现象早已消失。教室并不理想,也不完美,但这就是你所拥有的全部,所以你才会在这里。
你们到这里来要学习一个可以追溯到两千年前的传统。戏剧生根于古希腊时期。戏剧文学的溪流从罗马流淌到伊丽莎白一世,再到詹姆斯一世时期,历经王朝复辟、法国文艺复兴,到浪漫主义时期,再到易卜生的写实主义和自然主义时期,最后通向20世纪的海湾。这一传统包含了所有的地域和民族特点,也囊括了所有的语言,所有的变迁及风格的变化,包含了不同的时段,不同的社会阶层,那些过往年代的习俗和道德……一代人到另一代人的服装式样,不同的家具,不同特色的音乐曲调,也包含了从陶制杯到纸质饮料杯所经历的演变。
这就是当今的演员及学习戏剧的学生应该继承的遗产。
有大量的评述可以用在演员身上,但是演员自己必须以某种方式意识到这一点。现今的年轻演员倾向于变得渺小。当他舒适地坐在自己的小椅子里,穿着他那小巧可爱的蓝色牛仔裤,从右到左凝视着自己所置身其中的这个渺小世界的时候,总是试图去保护自己的小情感。
他把自己仅仅局限在这一代人的节拍内,把自己束缚起来,范围超不过所在大街的街角,与所有不熟悉、不曾经历过的每一个对象或时期保持着疏离感。
一般而言,这样做的结果就是对世界不敬,对环绕在四周、不能为日常习惯马上接纳的任何事情,表现出一种陌生感。他甚至开始丧失对自己拥有何种资产、产生了什么失误进行观察及透视的能力,因为,没有什么可供他对这些事做出具有针对性的对比与权衡。
现在是该把眼罩拿掉的时候了。

你们来自于社会的不同角落,不同社区。此时此刻,将你引领到这里,是因为你拥有天分。相信我的话。那种使你说出“我想做一些事儿”的动力,就是天分的起点。
你必须一直牢牢记着一件十分重要的事,就是你拥有寻找出路的勇气,你用成年人的理智与我们联络,填写申请表格,并找到了我。现在你要对我说,“我是有信誉的”。不会因为任何人而放弃。这就是你所做的事情。
在你生活的社会里,人们拆掉旧建筑,建造新建筑,你们中很多人的目标是挣钱。即使你去做一名神父,也会试图以某种方式挣钱。我从来没有问过任何一位神父这种事儿,但是有一天我会去问的。这些不同的目标集中在你的身上。这是你母亲的想法,也许是你父亲的想法。每一个人都告诉你,你必须成功,成功就意味着你要出现在电视、电影中,并且一直工作。成功也意味着获得掌声,意味着使你消除疑虑。
我想让你知道一个巨大的秘密,如果一名演员不是发自内心地感觉到,只要自己活着,他就是出色的,那他就不会成功。如果你感觉不到自己是出色的,那么多少钱也不能给予你这种感受!任何喝彩
和欢呼也不会给予你这种感受!任何成功的符号也不会给予你这种感受!不管外界发生了什么事情,作为一位艺术家、一名演员,这种感觉、这种信心必须来自于他自身。我们必须让这种信心扎根于自己的心灵深处。当你拥有它的时候,你就不需要我了,也不再需要其他任何人。你可以和导演合作,但是你再也不会说:“请帮帮我吧!”

一个女演员必须拥有安全感。你必定是跋涉了上万英里来寻找某个人,这个人可以给你一种方法,使你感到安全。为了使自己感到安全,你必须保持成长的状态。不能目标太低。目标定得过低,就不可能维系自己的安全感。当获得安全感的时候,它会促使你成长。一名医生在技术上不长进,那他就是一个庸医;一名演员如果不长进,也只能是一个了无新意的戏子。
记住这句话:“我的目标就是在阿德勒小姐或其他任何人面前保持独立性。我和你一样出色。我们都很清楚这一点。在这个意义上,我不需要你。”我将会帮你达成这种独立性。

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