漫画技法圣经·综合篇.pdf

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书籍描述

内容简介
回想起来,从创作第一本漫画技法图书开始,已有6年的时间。这6年中我们从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索,并与多家国内知名出版社合作,出版了几大系列的数十种相关著作。其中有很多非常不错的书籍,获得了广大读者的肯定和支持,销量也超过了引进自日本的众多图书。《超级漫画素描技法》系列是较早之前C•C动漫社的作品,一直畅销至今,现在已经有20多个品种了。而《漫画技法从入门到精通》系列是近期比较畅销的代表作品,在创作该系列时我们特别注意收集读者信息、总结初学者的学习习惯,甚至找到潜在读者试读样章、反馈意见,帮助我们提高图书水平和创作质量。虽然我们为此花费了更长的创作时间,但事实证明,尊重读者的意见永远是对的,这套书一上市就荣登全国各大书城的同类畅销书排行榜前列。
每年国内同类书出版有上百种之多,虽然数量巨大,但是除了日本引进图书外,国产图书少有精品。低级模仿、粗制滥造,甚至抄袭的情况都是屡见不鲜。而日本图书又因翻译和阅读习惯等本土化问题,在学习效果上大打折扣。所以早在3年前我们就已经在着手策划一套革命性的产品,目的是突破现有的陈旧和同质化模式,做出一套真正符合国内读者阅读习惯、大幅提高学习效率和学习效果的里程碑式的精品图书。
所以在这3年中,我们翻阅了大量的美术绘画技法图书,特别是日本的漫画技法图书,分析每本书的优缺点,以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式,做成样章,分发给全国各地的漫画迷们阅读,然后听取他们的反馈意见。优中选优的确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每本书的目录也是经过反复修改推敲,甚至达到10稿以上,既要考虑内容的丰富性,也要考虑篇幅所限;既要考虑内容的专业性,也要考虑读者的学习难度;既要考虑内容的实用性,也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书,目录的确定不是只考虑一本书,而是把一套书都纳入到考虑范围内,做到真正的整体均衡。
1. 本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同,许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习,因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础,为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细,就拿绘画步骤数量来讲,比通常的图书要多出20%以上。
2. 内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本书区别于其他同类书的又一大特点,不要小看这些辅助线,经研究,它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。
3. 体例创新——每章基本都包含有了技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块,通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度地加强读者的学习效果。看似简单的3种体例,却是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。
当本套书杀青的时候,我们才发现其所用掉的原稿纸比其他图书的3倍还要多,摞起来足有1米多高。无论绘画、写作的时间,还是花在上面的总工作量,都是其他同类同页数图书的三四倍之多。为了能够出好这本书,我们和多家出版社接触了很多次,最终选择了与中国水利水电出版社合作。他们的包装方案最打动我们的是完全以读者为本,并不仅仅是追求经济效益。在很多书籍装帧的细节上充分考虑了读者的需求,虽然为此要多付出很多的成本。
不仅如此,我们还深入介入到本书的后期出版环节,与出版社的编辑们一起度过了无数个难忘的日夜。在此我们要感谢出版社的编辑、参与测试的粉丝、共同努力的同事,当然最最需要感谢的还是多年来一直默默支持我们的广大读者,是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气,是你们在我们最困难的时候给予我们力量, 谢谢你们!希望经过3 年时间辛苦打造的这套《漫画技法圣经》能够获得大家的认可。

编辑推荐
本书以更详尽的绘画步骤,详细的辅助线、指引线、标注线,大幅提高读者学习效率,每章基本都包含“技术专栏、实例展示、特训练习”3个技术模块,通过反复讲述、强调练习的方法,最大程度地加强读者的学习效果,打造真正符合国人习惯的漫画巨作。

作者简介
C•C动漫社是由一群从小看着漫画长大,狂热的爱着动漫这一行的,充满梦想的年轻人组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想,现在他们已经成为了国内规模最大,也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今,已经出版有几大系列80余种漫画技法图书,备受广大读者喜爱,并被众多大专院校和培训机构选做教材。

目录


序 言
本书使用说明

第1章 漫画基础
01.1 让我们来了解漫画 ..............010
1.1.1 漫画的概念与起源 ......................... 010
1.1.2 漫画的表现形式 ............................ 010
1.1.3 漫画创作的基本流程 ..................... 012
01.2 绘制漫画的工具 .................014
技术专栏:漫画所需的基本工具 ................... 014
1.2.1 漫画原稿纸与拷贝台 ..................... 015
1.2.2 铅笔的选择和使用 ......................... 016
1.2.3 各种绘画用尺 ................................ 017
1.2.4 漫画墨水和蘸水笔的使用 .............. 018
1.2.5 刀具的选择与网点纸的使用方法 ... 020
1.2.6 活用橡皮 ....................................... 022
1.2.7 数字化工具的选择和使用 .............. 023
实例展示:不同工具的绘制效果 .................. 024
特训练习:利用漫画工具搭配绘制美少女 ..... 025

第2章 从头部开始画人物
02.1 人物脸型的基本画法 ..........028
技术专栏:同一个人物的脸型变化 ................ 028
2.1.1 鹅蛋形脸 ....................................... 029
2.1.2 圆形脸 ........................................... 030
2.1.3 三角形脸 ....................................... 031
2.1.4 方形脸 ........................................... 032
2.1.5 其他特殊脸型 ................................ 033
实例展示:不同脸型的人物 .......................... 034
特训练习:绘制鹅蛋形脸的美少女 ................ 035
02.2 人物五官的表现 ................037
技术专栏:确定五官位置的十字线 ................ 037
2.2.1 眼睛 .............................................. 038
2.2.2 鼻子 .............................................. 040
2.2.3 嘴 .................................................. 042
2.2.4 耳朵 .............................................. 044
实例展示:不同五官组合的表现 ................... 046
特训练习:绘制美少年的五官 ....................... 047
02.3 Q版人物面部的画法 ..........048
2.3.1 Q版人物的脸型 ............................. 048
2.3.2 Q版人物的五官变形 ...................... 049
02.4 多种多样的发型表现 ..........050
技术专栏:头发的表现方法 .......................... 050
2.4.1 不同区域头发的绘制方法 .............. 051
2.4.2 头发的厚度 ................................... 053
2.4.3 头发的长度 ................................... 054
2.4.4 头发的质感 ................................... 055
2.4.5 头发的颜色 ................................... 056
2.4.6 头发的动态 ................................... 057
2.4.7 男性和女性的发型表现方法 .......... 058
实例展示:不同发型的人物展示 ................... 060
特训练习:绘制卷发美少女 .......................... 061
02.5 面部的个性化画法 .............063
技术专栏:不同脸型人物的五官位置变化 ...... 063
2.5.1 不同年龄段人物的面部特点 .......... 064
2.5.2 不同种族人物的面部特点 .............. 066
实例展示:拥有个性化面部的角色展示 ......... 068
特训练习:绘制可爱的小猫女 ....................... 069
02.6 表现人物头部的立体感 .......071
技术专栏:头部立体感的表现方法 ................ 071
2.6.1 头部的透视表现 ............................ 072
2.6.2 五官的透视表现 ............................ 073
实例展示:人物头部不同角度的表现 ............. 074
特训练习:绘制俯视的人物头部 ................... 075

第3章 人物表情的表现
03.1 表情的表现方法 .................078
技术专栏:人物产生表情的肌肉原理 ............ 078
3.1.1 严肃 .............................................. 079
3.1.2 高兴 .............................................. 080
3.1.3 生气 .............................................. 081
3.1.4 惊讶 .............................................. 082
3.1.5 怀疑 .............................................. 083
3.1.6 悲伤 .............................................. 084
3.1.7 害羞 .............................................. 085
实例展示:同一个人物的不同表情变化 ........ 086
特训练习:绘制青年的愤怒表情 .................. 087
特训练习:绘制萝莉的哭泣表情 .................... 88
03.2 漫画表情的张力 ................089
3.2.1 漫画表情的夸张 ............................ 089
3.2.2 表情符号在漫画中的运用 .............. 090
03.3 不同性格人物的面部表情 ...091
3.3.1 懦弱的人 ....................................... 091
3.3.2 坚强的人 ....................................... 092
3.3.3 傲娇的人 ....................................... 093
3.3.4 阴险的人 ....................................... 094
03.4 Q版人物的面部表情 ..........095
3.4.1 Q版表情的五官省略 ...................... 095
3.4.2 漫画中经典的Q版表情 .................. 096

第4章 头身比是绘制人物的关键
04.1 人物的基本头身比 ..............098
技术专栏:头身比的概念 ............................ 098
4.1.1 8头身 ............................................ 099
4.1.2 7头身 ............................................ 100
4.1.3 6头身 ............................................ 101
4.1.4 5头身 ............................................ 102
4.1.5 Q版4头身 ...................................... 103
4.1.6 Q版3头身 ...................................... 104
4.1.7 Q版2头身 ...................................... 105
实例展示:不同头身比的人物 ...................... 106
特训练习:绘制可爱的6头身美少女 ............. 108
04.2 头身比的实际运用 ..............110
技术专栏:头身比的平衡与变化 ................... 111
4.2.1 8头身的战士 ................................. 111
4.2.2 6.5头身的邻家女孩 ....................... 112
4.2.3 5头身的小学生 .............................. 113
4.2.4 2头身的Q版小精灵 ....................... 114

第5章 人物身体的绘制方法
05.1 人物整体的骨骼与肌肉表现 .116
技术专栏:简化骨骼的方法 ......................... 116
5.1.1 认识人体骨骼的重要性 ................. 117
5.1.2 女性体格与男性体格的差异 .......... 118
5.1.3 人体肌肉的分布与表现方法 .............. 119
5.1.4 女性肌肉与男性肌肉的差异 .......... 121
5.1.5 体格与肌肉的夸张变形 ................. 123
实例展示:不同体格的人物造型 .................... 125
特训练习:绘制体格结实的帅哥 ................... 127
05.2 人物躯干的表现方法 ..........129
5.2.1 躯干的基本画法 ............................ 129
5.2.2 躯干的弯曲与扭转 ......................... 132
5.2.3 男性躯干与女性躯干的差别 .......... 133
05.3 人物手臂与手部的表现方法 134
5.3.1 手臂和手部的基本画法 ................. 134
5.3.2 手臂和手部的姿势组合 ................. 136
5.3.3 男性手部与女性手部的差别 .......... 138
05.4 人物腿部与脚部的表现方法 139
5.4.1 腿部和脚部的基本画法 ................. 139
5.4.2 腿部和脚部的姿势组合 ................. 141
5.4.3 男性腿脚与女性腿脚的差别 .......... 142
05.5 表现人物身体的立体感 .......143
技术专栏:身体立体感的表现方法 ................ 143
5.5.1 人物整体的透视表现 ..................... 144
5.5.2 躯干和四肢的透视表现 ................. 146
5.5.3 手脚的透视表现 ............................ 148
实例展示:同一个人物的不同角度 ................ 150
特训练习:人物四肢透视的绘制方法 ............. 151

第6章 人物的动作表现
06.1 人物的基本动作表现 ..........154
技术专栏:控制人体运动的关键点——关节 ...154
6.1.1 坐姿 .............................................. 156
6.1.2 卧姿 .............................................. 158
6.1.3 行走 .............................................. 160
6.1.4 奔跑 ............................................. 162
6.1.5 跳跃 .............................................. 164
实例展示:各种基本的动作姿势 ................... 166
特训练习:绘制跳跃中的人物 ....................... 167
06.2 人物的特殊动作表现 ..........169
技术专栏:人体运动的幅度与运动轨迹 ......... 169
6.2.1 格斗 .............................................. 171
6.2.2 舞蹈 .............................................. 172
6.2.3 漂浮 .............................................. 173
6.2.4 坠落 .............................................. 174
实例展示:各种不同的特殊动作姿势 ............. 175
特训练习:绘制漂浮的美少女 ....................... 176
06.3 Q版人物的动态表现 ..........178
6.3.1 Q版的动作简化 ............................. 178
6.3.2 Q版人物的基本动作 ...................... 179
6.3.3 Q版人物可爱的生活小动作 ........... 181
实例展示:各种不同的Q版人物动作 ............. 182
特训练习:绘制吃东西的Q版人物 ................ 183
06.4 人物动作的透视表现 ..........184
技术专栏:表现动作中人体的透视变化 ........... 184
6.4.1 俯视状态下的人体动作 ................. 186
6.4.2 仰视状态下的人体动作 ................. 187
实例展示:不同透视状态下的人物动作 ......... 188
特训练习:绘制带透视的人物动作 ................ 189

第7章
凸显人物造型的服饰
07.1 服饰的基本表现方法 ..........192
技术专栏:先有身体再有服饰 ...................... 192
7.1.1 服饰体积的表现方法 ..................... 193
7.1.2 服饰褶皱的表现方法 ..................... 194
7.1.3 服饰的细节表现 ............................ 196
07.2 民族服饰 ..........................197
技术专栏:服饰的装饰效果表现 .................. 197
7.2.1 汉族服饰 ....................................... 208
7.2.2 日本民族服饰 ................................ 200
7.2.3 蒙古民族服饰 ................................ 202
7.2.4 印度民族服饰 ................................ 203
实例展示:不同的民族服饰 ......................... 206
特训练习:绘制穿汉服的女性 ...................... 208
07.3 现代服饰 ..........................208
7.3.1 休闲服饰 ....................................... 208
7.3.2 职业制服 ....................................... 209
7.3.3 礼服 .............................................. 210
7.3.4 女式内衣 ....................................... 223
07.4 幻想服饰 ..........................224
7.4.1 未来服饰 ....................................... 212
7.4.2 魔幻服饰 ....................................... 213
07.5 盔甲类服饰 .......................214
技术专栏:如何表现出盔甲的质感 ............... 214
7.5.1 中国古代的盔甲 ............................ 215
7.5.2 欧洲中世纪的盔甲 ......................... 216
7.5.3 幻想类盔甲 ................................... 217
实例展示:不同样式和材质的盔甲 ............... 218
特训练习:绘制身穿重型盔甲的女战士 ........ 219
07.6 Q版服饰的简化变形...........221
技术专栏:Q版服饰的变形原理 ...................221
7.6.1 Q版民族服饰 ................................. 222
7.6.2 Q版现代服饰 ................................. 223
7.6.3 Q版幻想服饰 ................................. 224
实例展示:不同样式的Q版服饰 ................... 225
特训练习:绘制可爱的Q版女仆 ................... 226

第8章
如何绘制道具
08.1 生活道具的绘制.................228
技术专栏:如何表现道具的立体感 ............... 229
8.1.1 专业用具 ....................................... 229
8.1.2 居家用品 ....................................... 230
8.1.3 食物道具 ....................................... 231
8.1.4 交通工具 ....................................... 232
实例展示:不同种类的生活道具 .................. 233
特训练习:绘制一块可口的草莓蛋糕 ............ 234
08.2 战斗道具的绘制 ................235
技术专栏:战斗道具与手部的契合 ............... 235
8.2.1 冷兵器 ........................................... 236
8.2.2 现代武器 ....................................... 237
8.2.3 魔幻兵器与科幻武器 ..................... 238
08.3 富有民族特点的道具绘制 ...240
8.3.1 中国特色的道具 ............................ 240
8.3.2 日本特色的道具 ............................ 241
8.3.3 欧洲宫廷特色的道具 ..................... 241
08.4 Q版道具的画法 .................242
技术专栏: Q版道具的变形原理 ..................243
8.4.1 Q版生活道具 ................................. 244
8.4.2 Q版战斗道具 ................................. 245
8.4.3 Q版民族道具 ................................. 246
实例展示:不同种类的Q版道具 ................... 247
特训练习:绘制一辆Q版汽车 ...................... 248

第9章 动物的表现方法
09.1 哺乳动物的画法 .................250
技术专栏:把握哺乳动物的身体比例 ............ 250
9.1.1 犬科 .............................................. 251
9.1.2 灵长类 ........................................... 252
实例展示:不同种类的哺乳动物 .................. 253
特训练习:绘制一头矫健的豹子 .................. 254
09.2 禽类的绘制 ......................255
技术专栏:羽毛的画法 ................................ 256
9.2.1 鸟类 .............................................. 256
9.2.2 家禽 .............................................. 258
实例展示:不同种类的禽类 ......................... 259
特训练习:绘制一只翱翔的老鹰 .................. 260
09.3 水生动物的绘制 ................261
技术专栏:把握水生动物的体型特点 ............ 261
9.3.1 鱼类 .............................................. 262
9.3.2 其他水生动物 ................................ 263
实例展示:水生动物展示 ............................. 265
特训练习:绘制一条金鱼 ............................. 266

第10章 背景的画法
10.1 场景景致的素材表现 ..........268
技术专栏:场景空间感和景致的细节表现 ..... 268
10.1.1 植物的画法 ................................. 270
10.1.2 山石泥土的画法 .......................... 272
10.1.3 建筑物的画法 .............................. 273
10.1.4 冰、水、火的表现方法 ............... 275
实例展示:不同场景素材的表现 .................. 276
特训练习:绘制陡峭的山脉场景 .................. 277
10.2 场景的光影表现 ................279
10.2.1 表现白天的场景 .......................... 279
10.2.2 表现夜晚的场景 .......................... 280
10.3 写实背景的画法 ................281
技术专栏:设计场景的基本方法 .................. 281
10.3.1 场景的空间与透视知识 ............... 282
10.3.2 利用真实照片绘制场景 ............... 284
10.3.3 利用照片组合绘制场景 ............... 286
10.3.4 想象中的写实场景 ....................... 287
实例展示:不同类型的写实场景 .................. 289
特训练习:绘制一个室内场景并加入人物 ..... 291
10.4 幻想类背景的画法 .............294
技术专栏:幻想背景的构思与绘制 ............... 294
10.4.1 寻找现实素材来绘制幻想背景 ..... 295
10.4.2 抽象的背景 ................................. 297
10.4.3 表现情绪的背景 .......................... 298
实例展示:不同类型的幻想类场景 ............... 299
特训练习:绘制一个幻想场景 ...................... 300
10.5 Q版场景的表现 .................301
10.5.1 Q版景致的表现 ........................... 302
10.5.2 Q版户外场景的绘制 .................... 303
10.5.3 Q版室内场景的表现 .................... 304

第11章 单幅漫画实例训练
11.1 单幅漫画的创作流程 ...........306
技术专栏:单幅漫画的构图技巧 .................. 306
11.1.1 收集素材构思初稿 ....................... 307
11.1.2 草稿的绘制要点 .......................... 308
11.1.3 线稿的制作技巧 .......................... 309
11.1.4 网点的选用和处理方法 ............... 311
11.2 单幅漫画的创作实例 ..........314
11.2.1 牡丹花与少女 .............................. 314
11.2.2 硝烟战士 ..................................... 317

序言
回想起来,从创作第一本漫画技法图书开始,已有6年的时间。这6年中我们从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索,并与多家国内知名出版社合作,出版了几大系列的数十种相关著作。其中有很多非常不错的书籍,获得了广大读者的肯定和支持,销量也超过了引进自日本的众多图书。《超级漫画素描技法》系列是较早之前C•C动漫社的作品,一直畅销至今,现在已经有20多个品种了。而《漫画技法从入门到精通》系列是近期比较畅销的代表作品,在创作该系列时我们特别注意收集读者信息、总结初学者的学习习惯,甚至找到潜在读者试读样章、反馈意见,帮助我们提高图书水平和创作质量。虽然我们为此花费了更长的创作时间,但事实证明,尊重读者的意见永远是对的,这套书一上市就荣登全国各大书城的同类畅销书排行榜前列。
每年国内同类书出版有上百种之多,虽然数量巨大,但是除了日本引进图书外,国产图书少有精品。低级模仿、粗制滥造,甚至抄袭的情况都是屡见不鲜。而日本图书又因翻译和阅读习惯等本土化问题,在学习效果上大打折扣。所以早在3年前我们就已经在着手策划一套革命性的产品,目的是突破现有的陈旧和同质化模式,做出一套真正符合国内读者阅读习惯、大幅提高学习效率和学习效果的里程碑式的精品图书。
所以在这3年中,我们翻阅了大量的美术绘画技法图书,特别是日本的漫画技法图书,分析每本书的优缺点,以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式,做成样章,分发给全国各地的漫画迷们阅读,然后听取他们的反馈意见。优中选优的确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每本书的目录也是经过反复修改推敲,甚至达到10稿以上,既要考虑内容的丰富性,也要考虑篇幅所限;既要考虑内容的专业性,也要考虑读者的学习难度;既要考虑内容的实用性,也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书,目录的确定不是只考虑一本书,而是把一套书都纳入到考虑范围内,做到真正的整体均衡。
1. 本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同,许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习,因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础,为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细,就拿绘画步骤数量来讲,比通常的图书要多出20%以上。
2. 内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本书区别于其他同类书的又一大特点,不要小看这些辅助线,经研究,它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。
3. 体例创新——每章基本都包含有了技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块,通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度地加强读者的学习效果。看似简单的3种体例,却是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。
当本套书杀青的时候,我们才发现其所用掉的原稿纸比其他图书的3倍还要多,摞起来足有1米多高。无论绘画、写作的时间,还是花在上面的总工作量,都是其他同类同页数图书的三四倍之多。为了能够出好这本书,我们和多家出版社接触了很多次,最终选择了与中国水利水电出版社合作。他们的包装方案最打动我们的是完全以读者为本,并不仅仅是追求经济效益。在很多书籍装帧的细节上充分考虑了读者的需求,虽然为此要多付出很多的成本。
不仅如此,我们还深入介入到本书的后期出版环节,与出版社的编辑们一起度过了无数个难忘的日夜。在此我们要感谢出版社的编辑、参与测试的粉丝、共同努力的同事,当然最最需要感谢的还是多年来一直默默支持我们的广大读者,是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气,是你们在我们最困难的时候给予我们力量, 谢谢你们!希望经过3 年时间辛苦打造的这套《漫画技法圣经》能够获得大家的认可。

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