相声"三字经".pdf

相声
 

书籍描述

内容简介
本书是一本介绍相声历史和演变的书籍,它用一种说唱文学的语言与形式去演绎另一种说唱文学的历史。相声艺术博大精深,以“三字经”的形式讲述相声的发展史更是别树一帜。书中不仅详细地介绍了相声的表演技巧、语言习惯,还有相声界的大师、前辈等名人,还请来徐德亮为“三字经”的内容作注释,使内容更加贴近生活,便于阅读。

编辑推荐
著名相声演员张永熙、常宝华、常贵田、姜昆、李金斗、马志明、李菁、何云伟、王玥波、应宁倾情推荐

博大精深的表演艺术 通俗易懂的语言形式 深入浅出的内容讲解
集学术、艺术、技术于一体的相声入门教材

作者简介
崔琦,北京曲艺团国家二级演员、中国曲艺家协会理事、北京曲艺家协会副主席、台北曲艺团艺术顾问。几十年来涉猎相声、快板、单弦、评书等,享有“曲艺杂家”的誉称。2006年获中国曲艺最高奖“牡丹奖”。目前已出版《崔琦曲艺作品选》《曲苑杂谈》《传统岔曲集》等多部曲艺专著。
徐德亮,相声艺人、曲艺研究家。被誉为曲艺界极传统与极现代结合的另类,“新文哏”相声的代表人物。除相声创作、表演,同时研习单弦艺术。已出版作品有《逗你玩》《人间喜剧》《新鲜猫屎》等。

目录
序 言
写在前面 
相声“三字经”
相声“三字经”注释
相声八代传人“三字经”
《相声“三字经”》读后
“真佛只说家常话”——由“相声三字经”说起
附 录
后 记

文摘
相声的“学”在四门功课里,概念是最明确的。所谓“学”,第一是学人物,学语气。学个老年人,就要像老年人,而且不但形态上要像老年人,语气声态上也要达到“神似”,这不是一天半天的功夫。因为相声不是为学而学,而是要利用“学”来强化叙述能力和创造幽默氛围。比如学老年人,不是学完就完成任务了,而是要在角色和演员自己两者之间机动地转换,有的时候都没有语言上的提醒,不说“我学一个老大爷”或者“这个老大爷说”“小女孩说”,直接进入人物,进入对话,如果演员仿学的功力不够,不但达不到应有的艺术效果,还会让观众一头雾水。第二就是学其他艺术形式。比如学唱评戏、学演京剧、学唱流行歌曲等。学其他的艺术形式,就要求不但要学得像,还要学得讨俏。如果学一句就非常像了,就尽量不学第二句,因为毕竟是仿学,不可能句句都像,多学则无异于狗尾续貂。第三是学方言,行话叫“倒(dǎo)口”。相声中的方言都是为了刻画人物而学,或者为了包袱而学,很少有纯粹为学而学的。第四就是学其他杂项,比如学电台播音、学街市叫卖、学动物形态及叫声等。
相声的“逗”,不单单指的是“逗笑”,更指的是“抖包袱”的方法。“包袱”是相声的核心,组织和运用“包袱”有很强的技巧,不会抖包袱,抖不好包袱的演员肯定不是合格的相声演员。其次,相声的“逗”往往是捧哏、逗哏之间逗,两个人对同一件事情表达见解,展示口才,你有来言,我有去语,让观众觉得妙趣横生。再次,相声的“逗”还有一种含义,即“引发”。北方话里常有诸如“把他的火儿给逗起来了”的话,即用此义。相声演员不但要善于说、学、唱,更要善于把观众的热情“逗”起来,营造一种幽默的氛围,使现场观众情不自禁地情绪高昂、笑点降低。我们常见平时很严肃的人听相声的时候却一反常态,开怀大笑,这就是演员把他“逗”起来了。
相声中的“唱”指的是唱戏曲、歌曲、太平歌词及各种小曲小调等。现代相声中运用“唱”的手段的节目很多,但要注意的是,“唱”和“学”在某些部分上容易重叠。比如唱一首歌,是算“学”还是算“唱”呢?这里有一个标准,用自己原本的嗓音唱的,就算“唱”,如果把自己的嗓音装饰起来仿学他人的,就算“学”。举个例子,如果用自己的嗓子唱一段京剧,就算“唱”,但如果是仿学马连良或周信芳,则算“学”。如果用自己的嗓子唱一段《千里之外》,算“唱”,如果把自己的嗓子装饰起来模仿周杰伦或费玉清,则算“学”。
相声的唱不但有增加节目趣味,使现场气氛热烈的功效,在相声的原生态即街头卖艺的时代,相声的“唱”还有聚拢观众的作用。
相声名家马季曾大胆质疑“说学逗唱”,提出“说学演唱,逗在其中”的观点,虽有争议,仍不失为一家之言。
朱少文,穷不怕。一张口,走天下。
中国历史上第一位相声艺人叫朱少文(亦作朱绍文,1829~1904),清末北京汉军旗人。祖籍浙江绍兴,住在北京地安门外毡子房。他幼年学唱京剧,而且有文化,靠教戏、编戏、唱戏生活。后来红极一时的《能仁寺》、《八大拿》等京剧剧目就是出自他的手笔。据传,清同治初年,由于“国丧”,朝廷下令不准唱戏,朱少文也只能改行到北京的各大庙会和天桥等处,给观众说笑话。他随身只带一把笤帚、两块竹板和一口袋汉白玉的细粉面。竹板上刻有“满腹文章穷不怕,五车书史落地贫”两行字,还有一副竹板上写着“日食千家饭,夜宿古庙堂,不做犯法事,哪怕见君王”,穷苦相声艺人的气节可见一斑。他自称“穷不怕”,后来,他收了徒弟“贫有本”“富有根”“徐有禄”“范有缘”等,常常带着一两个徒弟共同表演一个笑话,这样又逐渐创造了对口相声和群口相声。现在的相声演员,都尊“穷不怕”为第一代相声艺人。
及清末,迨民国。说相声,有八德。
民国时期,相声正式形成一种特色鲜明的艺术门类,涌现出了数量可观、技艺高超的相声艺人。他们创作并累积了大量的相声段子,就是今天所说的传统相声。在这一时期,相声的艺术技巧趋于成熟。相声的结构和表演形式都已经定型,组织“包袱”的方式、方法更是丰富多彩,且颇具规律性。
但这一时期的相声演员必须卖艺求生,这就使得相声的风格过于小市民气,还有不少庸俗、低级的表演成分,经常以伦理关系、生理缺陷、互相打骂、互占便宜等方式招笑。这也使得相声虽然广受人民喜爱,但极少有能登大雅之堂的。

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