高等院校艺术学门类"十二五"规划教材:水彩水粉色彩表现.pdf

高等院校艺术学门类
 

书籍描述

内容简介
本书包括八章内容:第一章为水彩画概述,第二章为水彩画表现形式,第三章为水彩画技法表现与运用,第四章为水彩画写生与创作,第五章为水粉画性能与特点,第六章为水粉画表现方法与技巧,第七章为水粉画写生与创作,第八章为水彩画与水粉画作品解析。

编辑推荐
1.教材丰富,品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材,又有新兴的专业教材,且课件、PPT等配套元素齐全,能广泛适应各层次的教学需要。
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作者简介
甘兴义从事艺术教学十余年,教学经验丰富。

目录
第一章概述
第一节展示空间设计的概念/2
第二节展示空间设计的分类/5
第三节展示空间设计与艺术设计的关系/18
本章小结/22
复习思考题/22
第二章展示行为的动因
第一节展示行为的基本动因/24
第二节展示行为的其他动因/26
本章小结/30
第一章 水彩画概述
第一节 水彩画发展概述
第二节 水彩画语言特点
第三节 水彩画工具与材料
第四节 水彩画理论常识
第二章 水彩画表现形式
第一节 抽象水彩
第二节 具象写实水彩
第三节 意象水彩
第三章 水彩画技法表现与运用
第一节 干、湿画法与并用
第二节 综合材料与技法相结合
第三节 笔触的多变与表现
第四节 作画要点认识
第四章 水彩画写生与创作
第一节 水彩画写生步骤解析
第二节 水彩画写生实例分析
第三节 水彩画写生与创作
第五章 水粉画性能与特点
第一节 水粉画语言特点
第二节 水粉画工具与材料
第六章 水粉画表现方法与技巧
第一节 水粉画表现手法与技法应用
第二节 水粉画用笔技巧
第三节 水粉画表现形式
第四节 水粉画特殊技法体验
第七章 水粉画写生与创作
第一节 水粉画写生步骤分析
第二节 水粉画创作方法浅析
第八章 水彩画与水粉画作品解析

序言
“展示空间设计”是高等艺术院校环境艺术设计专业开设的专业基础课。通过本课程的前言
学习,读者对展示空间设计的相关概念、发展历程、分类等理论知识有一个系统的认识。在
展示空间设计过程中读者还要对展示空间设计中的形式美规律、展示空间设计程序、展示空
间模型制作等理论知识与实践环节有更深刻的认识和更熟练的掌握,为后一阶段专业课程的
学习奠定坚实的基础。
感谢华中科技大学出版社有限责任公司的彭中军编辑、中信建筑设计研究总院有限公司
第四建筑设计院的有关同志,同时感谢湖北工业大学工程技术学院艺术设计系环境艺术专业
的学生提供的图片及文字支持。因为通信地址不详或其他原因,部分作者及指导教师、曾经
给予帮助的人士或单位在这里可能没有提到,请多多包涵。
由于展示空间设计是一门综合性学科,涵盖艺术学、美学、心理学、建筑学、室内设计
学、视觉传达设计、人机工程学等多个学科和领域,加之编写时间仓促,编者水平有限,书
中难免有欠妥之处,敬请广大读者批评指正。

文摘
1. 国外水彩画发展历程
英国水彩画的时期划分,把十七世纪末至十八世纪中叶划分为早期作品阶段。这个时期作品的特点及技法是钢笔淡彩或墨笔淡彩,以线刻画形象,淡彩渲染,用色种类很少,综合起来看不外乎蓝、赭、褐灰几种颜色,主要表现空间层次,有光感但无色彩感觉。因而英国学者常以此与中国的水墨艺术相比,以一种谦逊的态度承认中国水墨画的历史远远比英国长的多。这个时期的英国水彩画与中国水墨画共同之点是水墨渲染为绘画本身的基调,然后敷以淡彩,而仅仅是为了表现不同层次空间效果之手段而已。这个时期的代表画家有亚历山大•柯岑斯(1717—1786)、弗朗西斯•普雷斯(1647—1728)、保罗•桑德比(1725—1809)等。
英国早期水彩画的特点之形成是由用途决定的,不同于其他绘画种类的发展。当时水彩画一是用于为经书绘制插图,另是适应于殖民主义扩张,随军绘制的“风土地形图”。因而英国早期水彩画有着与欧洲绘画艺术不太一致的特点,可以说是一种以水彩为工具的单色画。因而所使用绘画技法与材料亦较为简单。到十八世纪初,地质学和制图书的发展,给当时的水彩画带来了新的生气。水彩画的选材,从风土地形逐渐转向异国情调的风光记录,在使用颜料上也逐渐扩大幅度。水彩画的先驱们,从地形图逐渐走向新的艺术道路。他们本身有着坚实的训练有素的技术才能,在给广大群众介绍古迹名胜的画面上以精益求精的技艺把水彩画的技法推向新的境界。弗朗西斯•普雷斯是从地形图过渡到风景画最早的画家,他的风景画主要是用毛笔或钢笔勾轮廓,轻敷淡彩而成。他的《乌斯河桥》、《哈特波尔和海》和《从通往赫尔河的道路上看约克城》等曾于1963年在中国展出的英国水彩画三百年展览展出过。
十八世纪,由于世界艺术思潮的倾向,英国水彩画也受到追慕古罗马风范的影响,开始以描绘古建筑为主。运用严谨的素描功力,以精确的描绘建筑形体的真实感为主要要求,色彩为从属地位,形成一种独特的画风,一般称之为着色素描。他们追崇理性化的描绘景物对象,在光色上主要靠精确的明暗调子产生光感,而在色彩上局限在几种不能完全反映自然光色的淡调灰色的罩染。但艺术的发展,总要突破历史的局限。一些孜孜不倦追求新意的画家们逐步把使用颜色,甚至打破传统框框追求自然光色的表现作为自己的尝试,形成英国水彩画发展的必然趋势。其主要代表人物:保罗•桑德比(Paul Sandby 1725—1809)是随军从事风土地形图工作中有相当经历的人,但他孜孜以求,不倦进取,成为英国最早创作水彩画风景的先驱。他把传统的地形图单调色彩的画法转向表现自然景象的光色效果的绘画。他不仅在同辈人中是年纪最大的一个,同时也是在推动水彩画技法发展上有伟大贡献的人;也是在水彩颜料的制造 与水彩技法不断试验中取得成功的人物,所以他被尊称为“英国水彩画之父”。留给人类大量的水彩画作品,把英国水彩画从古老的风土地形图的范畴,提高到独立的与其它绘画并列的地位。成为英国水彩画史上伟大的人物。至此,英国早期水彩的传统功力的画法在后来的一些画家作品中还可以隐隐见到,在桑德比以后由于历史的发展,英国水彩画坛上呈现出崭新的面貌。
十八世纪中叶至十九世纪中叶,是英国水彩画繁荣时期,名家倍出,誉满全球。十六、十七世纪的欧洲画家兼画水彩画者日益增多,但专门从事水彩画的画家是十七世纪以后出现在英伦三岛。十八世纪以后,从事风土地形图的画家,突破束缚,向风景画迈进,出现了写实派和浪漫派不同风格的画家。在这繁荣时期杰出的画家,当然首推格尔丁(Thomas Girtin 1775-1802)和泰纳(Joseph Mallord William Turner 1775-1851)。

格尔丁长于继承前人优秀传统,并善于表现风景中动人的诗意,在使用阳光与阴影的对比上,突破了多年延续的风格,采用根据阴影的色彩变化描绘阴影和各种色彩关系;从而使过去的单调的淡彩画变为多彩的水彩画,推动了水彩画的发展。

泰纳在风景画上的成就更进一步,他面对自然,致力于光的追求,做出非凡的贡献。尤其在水彩颜料的使用上,在反复的实践中掌握了湿纸上自然渗化取得比在调色盘中所调和的色彩要丰富的多、生动的多的艺术效果。五十年的勤奋历程,为英国水彩画史写下了金光灿灿的一页,成为具有世界影响的画家。泰纳的几十年的勤奋探索,经过了几个不同的创作阶段,创作了各具不同风格的大量作品留给后世。他的中期作品显示出了他在运用画纸底色,以透明与不透明颜料充分表现他对色彩的灵感;后期作品则光影交错,笔法娴熟,运用色彩进入了崭新阶段。



J.M.W彻西区 1852年作



毕加索(Pablo Picasso 1881—1973)
毕加索是著名的西班牙艺术家。这位影响着二十世纪艺术史的大师,在他不同的年代,不同风格的创作中,均留下了名作。毕加索的作品,在我国有过许许多多的介绍,有不少评论和图录发表。但毕加索的水彩画则鲜为人知,其青年时代画过许多水彩画,这些作品以人物形象为主体,是社会真实写照。尤其是在早期,他常以水彩作为搜集素材进行创作的主要手段,以系列化的形式,集中地、及时地记录了对十九世纪初西班牙社会生活地观察和感受。同时他通过水彩画技法研究,探索着个人画风的变化,与他在油画方面地成就,可以说是异工同曲。
从使用的技法与材料上来分析,有些作品以黑色勾画轮廓之后,用水彩进一步在技法上深入刻画;有些作品则是用钢笔勾出轮廓后用淡彩完成。水彩画工具与材料在当时较为简单,毕加索利用这一点,以快速的勾画生动地表现人物形象,然后敷以概括性的色彩渲染,他不拘于一般水彩画常规,而充分体现出他高超的造型能力与非凡的艺术气质。所以说他的每一幅作品晶莹明快、活泼动人,节奏明朗、精炼准确。从他的水彩画作品中可以清楚的看出笔墨淋漓的画风和一代巨匠的超人的画品和格调。仅技法而言,毕加索经常在同一画幅中,使用多种不同工具,钢笔、毛笔、铅笔、色粉笔与水彩颜料混用在一起,很有意味,避免和减少了雷同的重复,这对我们今天学习和研究水彩画技法,是很有参考价值的。
门采尔(Adolf Von Menzel 1815—1905)
门采尔是德国杰出的画家,也是十九世纪德国现实主义最重要的代表人物。他是出色的素描速写画家,他的素描画集在我国曾广泛流传。门采尔的素描,以表现人物性格的生动性和生活细节的准确性著称。他的高超纯熟的技巧,曾为许多画家折服。他的素描、速写画集,成为学院素描教学的典范。绝大多数人都知道他是一位卓越的版画家、素描画家、风俗画家。但很少人知道他也是一位极为卓越的水彩画家,他的水彩作品流传于各国,成为世界水彩艺术宝库中的珍品。
门采尔的水彩画发表的不多,但他的作品有很高的成就,无论放在什么画集中,都会属于上等的精品。从画面上看门采尔的室内景,非常细腻,但他那生动描绘的金属的神像、金属的吊灯和那华丽浮雕的柱头,无一处不是表现的真切而生动,他不同于画那种纤细柔弱的风格,而是以有力的笔触,表现出无限富有质感的室内景物。
他在水彩画技法上,用色凝重深沉,笔法有力,光感极强,运用色彩表现不同物象,技巧高超,作品虽貌似油画作品的厚重感,但在水彩表现力和透明性方面,保持的非常之好。
丢勒 (Albrecht Diirer 1471—1582)
被世人称谓在欧洲大陆上第一个以水彩作画的画家就是德国文艺复兴盛期的丢勒。丢勒和意大利画家达•芬奇一样是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。他除版画创作外,也画油画和水彩。对于他在水彩画方面的介绍,资料甚微。作为研究欧洲大陆早期水彩画的学者们,都把丢勒奉为欧洲第一位以水彩作画的伟大画家。丢勒的水彩画并非偶尔为之,他是从学生时代就用水彩画风景和动植物了。这方面的代表作《幼兔》、《草丛》充分说明了丢勒运用水彩方法描绘动植物的高超技巧,使之成为世界艺术宝库中的珍品。丢勒认为水彩最能充分表现色彩和气氛,同时既可以淡彩薄涂,又可以用不透明水彩刻画入微,充分表现物象与质感。

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