建筑水彩表现技法.pdf

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书籍描述

编辑推荐
《建筑水彩表现技法》:普通高等教育“十一五”国家级规划教材,清华大学广义建筑学系列教材

作者简介
周宏智,1982年毕业于中央工艺美术学院,1988年至今在清华大学建筑学院任教。教授素描、水彩及西方现代美术史等课程。出版《建筑与树木铅笔写生教程》、《建筑素描》、《铅笔素描》、《水彩》等著作和教材。多幅美术作品曾在国内外美术馆、画廊展出。

目录
前言
1 水彩画基础
1.1 工具材料
1.2 作画前的准备

2 静物写生练习
2.1 果蔬
2.2 陶罐
2.3 玻璃器皿
2.4 石膏静物
2.5 织物
2.6 花卉

3 树木写生练习
3.1 春
3.2 夏
3.3 秋
3.4 冬

4 色调练习
4.1 暖色调练习
4.2 冷色调练习

5 建筑写生练习
5.1 建筑物基础画法
5.2 光与影
5.3 室内
5.4 远景

6 作品分析
6.1 分析指要
6.2 分析示例

7 水彩画作品欣赏

序言
水彩画的艺术特征在于颜料的透明性和水的流动性。也正是由于上述特征,使水彩画具有了独特的艺术表现力,同时也产生了很大的技术难度。
本书通过水彩画基础知识介绍、画法步骤详解、作品分析和作品欣赏等环节,试图给读者在学习和创作实践中提供一些帮助。需要强调的是:任何严肃的艺术创作都离不开基本技法的支持。然而,在艺术创作中,技法本质上都是个人经验的积累,它们仅仅是经验而不是定理。这些经验在创作实践中会显示出某种有效性,但并不具有绝对性。因此,学习者应当更多地阅读和参考各种教科书或画册,从中汲取所需的点滴经验来不断地提高自己的水彩画创作能力。
色彩表现的知识和技法是可以通过训练得到提高并最终得以掌握的。有些人对颜色具有一种先天的美感知觉能力,可以说是天分吧。但是,在专业技巧上没有什么天才可言,因为任何技法的熟练掌握都是实践的结果。如果你想尽快提高水彩画的创作能力,最有效的方法就是多画、多思考。
美术教师的职责主要体现在两个方面:首先是通过美术教育提高学生对于形式美的理解和认识;其次就是教授给学生一些专业知识和技巧。我在清华大学建筑学院任教多年,我们的教学对象在绘画方面大多数都是初学者,要想让学生们尽快地掌握水彩画的相关知识、尽快地熟悉具体的绘画技巧,最好的方法是教师的讲解与实际示范相结合。绘画是视觉艺术,如果教师的讲授只停留在理论层面上是不够的,只有当你把所讲授的知识通过示范,表现为实际的色彩效果时,学生才能够实实在在地看到、学到,从而取得收获。

文摘
插图:

建筑水彩表现技法

建筑水彩表现技法
2.5织物
织物的结构变化是比较复杂的,初学者面对织物表面复杂的皱褶往往是一筹莫展,所以这里特别将织物的表现技巧、画法步骤以及描绘过程中需要注意的问题加以介绍。
步骤一
构图前面是一块浅色的衬布,背景是一块较暗的红色衬布,最好从较浅的色调画起。首先要仔细观察和分析衬布的整体变化关系,包括明暗变化和色彩变化。初学者易犯的错误就是在复杂的褶皱干扰下,只顾表现局部结构变化而忽略了衬布前后左右的整体色彩变化。仔细观察这幅画,桌面上的衬布虽然整体看来是比较亮的,但最亮的部分还是在前面,随着空间向后推移,其色调微微变暗。不管表面褶皱多么复杂,这种整体变化一定要保持。先用大号画笔使用含水量较多的色彩大面积涂染,不要拘泥于任何结构细节,只需将主要的结构关系确定下来。要记住在整个过程中应趁画面湿润时着色。
步骤二
当前一步骤所涂色彩未干时,开始在衬布上画第二遍颜色。可以着重表现皱褶的暗面。在画面较湿的情况下画第二遍,是为了保证笔触边缘的含蓄,如果笔触过于清晰明确则会造成呆板生硬的效果,那样就无法体现织物柔和的质感和微妙的变化。在色彩应用上要考虑明暗关系中补色的效果。在这幅画中衬布的受光部分,色彩基本是偏冷的,因此在其背光部分应考虑使用一些偏暖的颜色。

内容简介
《建筑水彩表现技法》是一部关于水彩画创作知识的教材,结合作者在清华大学建筑学院水彩课程教学实践撰写了《建筑水彩表现技法》,适用于美术、建筑、设计等专业的在校大学生和水彩画爱好者。书中详细介绍了水彩画的基本知识及表现技法,其中包括:静物写生练习、树木写生练习、色调练习和建筑写生练习等章节。《建筑水彩表现技法》的特点是:按题材与内容分类,列举多幅水彩画作品进行分步骤的技术讲解,用具体、直观和富有实效性的方式给读者以帮助。书中还附有几十幅代表性的水彩画作品供学习参阅。

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