中国美术史:五代至宋元.pdf

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书籍描述

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《中国美术史:五代至宋元》共四章,叙述了五代至宋元时期的中国美术的发展过程与艺术成就,分别包括营造、雕刻、塑作即壁画,绘画与书法、工艺美术。同时也特别指出,宋、辽、金、元在文化领域内也取得了丰硕的成果,并因相异的政治形势与经济进步而呈现出与众不同的阶段性特点。全书资料翔实,立场平整,为广大读者提供了较好的历史参考与观点。并且,在叙述的过程中,视域广阔,深含中国自信心,值得特别推扬与关注。

目录
第一章概说
第1节美术发展的历史政治背景
第2节 美术演进的经济文化环境
第3节美术发展嬗变的一般特点
第二章营造、雕刻、塑作及壁画
第1节建筑、雕塑与壁画的新风貌
第2节城市、宫室与苑囿
第3节寺观、祠庙与佛塔
第4节住宅、园林、墓俑、墓室壁画及雕饰
第5节建筑雕塑匠师与著述
第三章绘画与书法
第1节绘画与书法的发展大势
第2节五代两宋的山水画
第3节辽金元的山水画
第4节花乌画的崛起与由工而写
第5节人物画的演进与变异
第6节尚意书风与五代宋书法
第7节辽金书法与元代古典书风
第8节书画著述的发展
第四章工艺美术
第1节生产格局与风格演变
第2节五代两宋陶瓷及其辉煌成就
第3节辽金陶瓷的特色与元瓷的进步
第4节织绣的繁荣昌盛
第5节金属器、漆器、玉器的发展
参考书目
图版目录

文摘
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长身独角兽描绘的应是能显示成吉思汗仁慈的角端,至于习见的莲池图案则是对文宗御衣刺绣的摹写。元青花与蒙古族的联系往往迂回曲折,常要借助抽象的思想观念和生活形态,较少反映在造型、装饰的直接承传上。这是因为他们“始初草昧”,“百工之事,无一而有”,尊崇好尚要借助其他文化已有的形式去表达。尽管如此,蒙古族对青花瓷的繁荣发挥了最关键的作用,因为在北方,色尚蓝、白,重九恶七的不仅蒙古一族。在西亚,陶器用钴的历史相当久远,在汉地,白地蓝花器的出现也不自元代始。
今见的元青花多系元后期的产品,其胎、釉、型、纹、色差异明显,这些差异一再被当成分期的依据,即较粗的在先,较精的在后。考虑到事物的演进规律,这或有可取。不过,陶瓷是为人生产的,要直接体现持有人地位、信仰、风习、经济等种种不同。鉴于元青花的烧造年代相当集中,故其差异也主要反映的是持有人的不同。据此,它们可分成如下几类:
宫廷用器。它们是承命烧制的浮梁磁局产品。典型器物是国内外都有收藏的“春寿”款云龙纹梅瓶,它以呈色浓艳的进口钴料绘出臣民严禁饰用的双角五爪龙,而“春寿”则是御用酒的一种。尽管归属帝王,但构图仍疏朗,花纹颇粗放,这取决于用途,它们只是窖库中的长年容器,并不出现在宫廷宴饮中,图案只是御用的标记,对“美”并不在意。《元史别儿怯不花传》曾提到一批1338年之前的宫廷酒瓶,应当就是它们。宫廷用器中,还有一些胎薄釉润、呈色浓艳、图案精丽的碗、盘、瓶等,这在元故宫遗址中已有少量残片出土,它们应是真正的日用器皿。
国内外达官富户用器。它们或是磁局承命造作的,用于赏赐和皇室贸易,或是磁局匠户生产的高档商品瓷。这是元青花中最典型的一类,形体常常颇硕大,造型周正而雄放,装饰往往极繁密,极工细,题材最丰富,花卉虫鱼、灵禽瑞兽、人物故事等无所不包,使用进口钴料,呈色浓艳鲜亮。它们被成批运往海外,如今也大量保存在伊斯兰地区。

内容简介
《中国美术史:五代至宋元》讲述了接续中国隋唐时期的发展,宋、辽、金、元在文化领域内也取得了丰硕的成果,并因相异的政治形势与经济进步而呈现出与众不同的阶段性特点。在这一时期,宫廷美术、士大夫美术与民俗美术的相互竞走,推动了中国美术的全面发展;汉族政权与少数民族政权的同时并置或权力更迭无疑进一步促进了民族间美术的交流与融合。由此,中国美术进入了一个独特而全新的繁荣时期。

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