高等院校影视专业教材:影视理论与创作.pdf

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书籍描述

编辑推荐
《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》由知识产权出版社出版。

作者简介
  刘向东,知名艺术家,1964年11月生于福建泉州。现任教于华侨大学文学院,研究、工作和创作领域包括影视、前卫艺术和诗歌等方面。出版《“第七代”影视学》、《老85艺术史1》、《象象主义艺术》等书十部,举办个展七次,发表作品一百多件次。独创“纽式艺术”、“第七代”影视学”和“象象主义艺术”等。(2011.6)

目录
第一章基本问题
一、基调
二、“大众电影”和“影院电影”
三、标准
四、“纽式艺术”和“象象主义”与电影研究的关系
五、术语修正
六、影视:电影和电视的关系及其他
第二章清除三大错误观念
一、清除“电影文学性”
二、清除“电影综合性”
三、清除“电影空间性”
第三章“构影”与“电影性”
一、“构影”:观念与方法
二、光线与影调,色彩与色调
三、“电影性”及其他
第四章结构与长镜头
一、蒙太奇就是结构
二、长镜头的主体性地位
三、“蒙太奇(结构)扩大化”与“蒙太奇(结构)控制论”
第五章各种关系平衡中的“全因素”
一、“全因素”及其他
二、各种风格整合呈现
三、加减法与乘除法
第六章制片的重要方面
一、导演、表演、场记
二、风景、“电影环艺”、声音、音乐
三、五种主要的剪接方式
第七章世界电影艺术风格概说
一、“苏联蒙太奇”
二、好莱坞电影
三、日本及其他国家的电影
四、政治电影
五、新现实主义电影
六、新德国电影
七、新浪潮电影
八、“隐喻电影”(诗电影)
九、“直喻电影”(散文电影)
十、先锋派电影
十一、表现主义电影
十二、宗教电影
十三、当代电影五大艺术特征
第八章西方电影美学理论概说
一、探究蒙太奇
二、“选择”代替“提炼”——巴赞纪实理论及其延展
三、电影符号学:编码与解码及其他
四、电影叙事学对当代电影创作的有限作用
五、电影心理学浅释
六、电影精神分析学:欲望与梦及其他
七、意识形态电影理论的重要价值
八、矫正女权主义电影理论的偏差
九、聚焦后殖民电影理论
十、厘正后现代主义电影理论
第九章中国电影史概说
一、起步时期
二、“第—代”
三、“第二代”
四、“第三代”
五、“文革”电影
六、“第四代”
七、“第五代”
八、“第六代”
九、“第七代”
十、港澳台电影
主要参考文献

文摘
版权页:



教师:在大多数影片中,节奏的变化主要是由故事情节的设置所决定的,但我们可以通过辅助手段来改变影片中的局部节奏。比如上面提到的镜头摇移,不仅快速的摇移镜头能产生不小的紧张感,缓慢的镜头有时也有类似的效果:子弹射出后镜头的慢放或接近休止的时间停滞感也会产生紧张的气氛。在《佐罗》中,就采用了不少加快影片节奏的方法。特写是这部影片中较为常用的手法,特别是人的面部表情,还有士兵的靴子,还有奔跑的马蹄等。特写镜头和切换技巧如影随行,这是影响节奏的另一因素。必须准确使用镜头切换,否则会显得僵硬而破坏节奏感。像开头由一个大远景镜头直接切换成主人公的中近景镜头,也许是为了紧接着打出片名,但是这种切换一定程度上破坏了视觉效果。整部片子始终用的是同样的音乐小插曲,虽然曲调简单但诙谐幽默,导演在适当的时候用得准确,每次佐罗的行动成功都响起这段音乐,使观众分享胜利时增加了一份庆祝的味道,取得了很好的效果。音乐当然是调整节奏的好手段,它也有润滑生硬感的作用。蒙太奇剪辑过多会有生硬感。节奏的调节要根据剧情发展的需要来做,比如《温馨人间情》是一部相对舒缓的影片,导演就较多使用相对固定的镜头,镜头的切换也比《最后的刺客》等影片来得少。
(创作案例)
(一)立体主义绘画与长镜头
立体主义绘画的基本特点是不只画出物体的一个面,还要根据需要同时画出不同的面——将不同角度、不同视点一并表现。立体主义绘画使静态画面向动态表现迈出了一大步,但它毕竟不能真正动起来。

内容简介
《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》是作者在《“第七代”影视学》基础上的又一力作,体现了作者作为知名艺术家和高等院校影视、艺术专业教师不断研究、勇于创新的成果。通过对影视理论和创作中的存疑问题进行深入探析,加强对常见、常识性知识的研究引导,使《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》更具实用价值。作为教材,书中设置了“教学讨论”与“创作案例”,配置了插图,内容更加丰富、生动。

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