漫画素描技法从入门到精通•服饰篇.pdf

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书籍描述

编辑推荐
每次画人物的时候,是不是多多少少都会为给人物穿什么衣服而头疼呢?画衣服的时候总是特别平面,感觉哪里很别扭?想要为人物设计一套独特的服装,却不知道从哪里下手?如果你会遇到上面的几个问题,那么就一定要看看这本书啦!
本书细腻的讲解了漫画人体与服装的关系,怎么画才会让衣服真正“穿”在身上,怎么塑造不同面料的质感。又有近1000种服装案例,详细的讲解每种类型的服装的特点和绘制要点,让你能举一反三。看过这本书,一切关于服装和人物造型的问题就都不是问题啦!还等什么呢?

作者简介
C•C动漫社是由一群从小看着漫画长大,狂热的爱着动漫这一行的,充满梦想的年轻人组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想,现在他们已经成为了国内规模最大,也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今,已经出版有几大系列80余种漫画技法图书,备受广大读者喜爱,并被众多大专院校和培训机构选做教材。其代表作《超级漫画素描技法》和《超级漫画技法宝典》两大系列图书更是长期位居当当网、卓越网及新华书店同类图书畅销榜前列。

目录
目录

Chapter 1 服饰的初步认识
1.1 动漫中的魅力服饰 6
1.1.1 萌感十足的美少女服饰绘制要点 6
1.1.2 帅气逼人的美少年服饰绘画诀窍 7
1.1.3 华丽炫目的奇幻服饰设计秘笈 8
1.2 服饰的基本构成 9
1.2.1 上装与下装 9
1.2.2 服饰的搭配 10
1.3 身体与服饰的关系 11
1.3.1 身体是支撑服饰的基础 11
1.3.2 服饰包裹身体展现魅力 12

Chapter 2 服饰绘制的基础知识
2.1 服饰的立体剪裁 14
2.1.1 服饰的基础线 14
2.1.2 服饰的立体感和厚度 15
2.1.3 服饰的剪裁 17
2.2 服饰的材质 18
2.2.1 棉布 18
2.2.2 纱 20
2.2.3 呢 22
2.2.4 皮革 24
2.2.5 皮草 26
2.2.6 特殊面料 28
2.3 褶皱的绘制方式 29
2.3.1 全身褶皱的主要分布 29
2.3.2 褶皱的立体感 30
2.3.3 收缩型褶皱 33
2.3.4 伸展型褶皱 34
2.3.5 自然下垂的褶皱 35
2.3.6 着装褶皱的分析 37
2.4 服饰的装饰 39
2.4.1 花纹增添服饰的可看性 39
2.4.2 用褶皱装饰服饰 4 1
2.4.3 特殊剪裁对服饰的影响 43

Chapter 3 身体是绘制服饰的基础
3.1 模特是展示服饰的基础 46
3.1.1 人体结构的认识 46
3.1.2 人体的漫画式表现法 47
3.2 身体的各部分与服饰 48
3.2.1 头部和帽子的画法 48
3.2.2 颈部和衣领的画法 51
3.2.3 躯干与衣服的画法 54
3.2.4 上肢与衣袖的画法 58
3.2.5 手部与手套的画法 62
3.2.6 下肢与下装的画法 64
3.2.7 脚部与鞋子的画法 68
3.3 不同体型的着装效果 72
3.3.1 标准体型 72
3.3.2 纤细体型 74
3.3.3 强壮体型 76
3.3.4 肥胖体型 78
3.4 漫画绘制时的服饰展示 80
3.4.1 全景出镜时重点表现整体效果 80
3.4.2 特写出境时着重表现精致细节 81

Chapter 4 日常服饰的绘制
4 . 1 生活服饰造型 84
4.1.1 内衣 84
4.1.2 居家服 87
4.1.3 休闲服 90
4.1.4 运动装 93
4.1.5 情侣装 95
4.2 校园服饰造型 98
4.2.1 学生夏季制服 98
4.2.2 学生冬季制服 101
4.2.3 学生运动服 104
4.2.4 教师服饰 107
4.2.5 其他学生制服 109
4.2.6 社团活动服饰 112
4.3 职业服饰造型 115
4.3.1 上班族服饰 115
4.3.2 医务人员服饰 117
4.3.3 乘务员服饰 119
4.3.4 营业员制服 121
4.4 军人服饰造型 123
4.4.1 古典军服 123
4.4.2 一战军服 127
4.4.3 二战军服 131
4.5 礼服的造型 135
4.5.1 晚宴服饰 135
4.5.2 派对服饰 137
4.5.3 婚礼服饰 139
4.6 特殊节日造型 141
4.6.1 万圣节服饰 141
4.6.2 圣诞节服饰 143
4.6.3 春节服饰 145

Chapter 5 传统服饰的表现
5.1 中式服饰 148
5.1.1 秦汉服饰 148
5.1.2 隋唐服饰 152
5.1.3 明清服饰 156
5.1.4 民国服饰 160
5.1.5 少数民族服饰 164
5.2 亚洲服饰 167
5.2.1 日式服饰 167
5.2.2 韩式服饰 169
5.2.3 印度服饰 171
5.3 中东服饰 173
5.3.1 日常服饰 173
5.3.2 庆典服饰 175
5.4 欧洲、非洲服饰 177
5.4.1 古埃及服饰 177
5.4.2 古希腊服饰 179
5.4.3 古罗马服饰 181
5.4.4 意大利服饰 183
5.4.5 英法服饰 185
5.5 美洲服饰 187
5.5.1 北美原著民服饰 187
5.5.2 南美土著民服饰 189

Chapter 6 充满萌点的二次元服饰
6.1 拟人服饰 192
6.1.1 小猫装 192
6.1.2 兔子装 194
6.1.3 小狗装 196
6.1.4 部分机械化 198
6.1.5 女仆装 199
6.2 童话系服饰 201
6.2.1 公主的服饰 201
6.2.2 王子的服饰 203
6.2.3 巫师的服饰 205
6.2.4 骑士的服饰 207
6.3 魔幻系服饰 209
6.3.1 法师的服饰 209
6.3.2 剑士的服饰 211
6.3.3 祭司的服饰 213
6.3.4 神族的服饰 215
6.3.5 魔族的服饰 217
6.3.6 精灵的服饰 219
6.4 玄幻服饰 221
6.4.1 剑仙的服饰 221
6.4.2 居士的服饰 223
6.4.3 法王的服饰 225
6.4.4 飞天的服饰 227
6.4.5 精怪的服饰 229

Chapter 7 服饰及角色形象的整体设计
7.1 创新的服饰设计 232
7.1.1 花边的设计与绘制 232
7.1.2 特殊穿法改变造型 234
7.1.3 富有新意的服饰剪裁 235
7.2 改良既有传统服饰 236
7.2.1 改良的中式服饰 236
7.2.2 改良的日式服饰 238
7.2.3 改良的欧洲服饰 240
7.3 尝试整合服饰风格 242
7.3.1 朋克风格 242
7.3.2 视觉系风格 244
7.3.3 小清新休闲风格 246
7.3.4 秋叶原系风格 248
7.3.5 小恶魔系风格 250
7.3.6 潮人风格 252
7.3.7 洛丽塔风格 254


序言
我们都知道,在漫画中一个让人印象深刻的漫画角色其外形塑造往往非常重要,而外形塑造的要素是身材、头部以及服饰。
服饰可以充分体现人物的身份、年龄、性格等特征,是塑造漫画人物较为重要的一部分。本书通过服饰的各种基础理论以及画法为大家详细讲解服饰的知识,让大家了解各种类型的人物服饰并学会画每一种服饰。

文摘
插图:

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内容简介
本书从服饰的初步认识开始,讲解了服饰的剪裁、服饰的绘制基础、服饰与角色身体的关系以及各种风格的服饰。另外穿插讲解了服饰的分解组合、布料的质感、花边和图案等细节的画法,能让初学者更好地将漫画知识融入到实际的服饰绘制中,同时也能让有基础的读者了解各类服饰的样式,以便于自主地创新和设计。
本书最大的亮点在于详细地讲解了古代、近现代和现代的服饰风格及样式,大家不仅可以看到飘逸的中国古装,也能看到欧洲宫廷的奢华礼服,更能看到怪异的视觉系装扮。
服饰的风格和类型多种多样,我们在绘制漫画时要搜集大量的资料,会花费很多的时间和精力。而本书选择了各种服饰中最经典的案例来进行细致的讲解,就是希望大家能够用最快的速度和方法绘制出自己想要的服饰类型,并在学习的过程中也了解更多的知识。在今后的绘制中,大家可以将之前学到的知识融会贯通,举一反三,在经典案例的基础上不断创新,最终创造出自己喜欢的服饰。
本书非常适合喜欢漫画的初学者使用,对于有一定基础的漫画爱好者也是一本好的参考资料。下面就让我们跟着本书来学习各种服饰的画法吧!
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