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书籍描述

编辑推荐
畅销六十年的经典摄影百科全书
独特的编纂方式,简明易读的工具书
从银版照相到数码变革,完整再现摄影历史进程
200余位大师小传,全面了解史上最伟大摄影师
从《窗外景象》到《流民母亲》,权威解读经典摄影作品
画意、纪实、时尚、科学,细数摄影流派演变

作者简介
迈克尔•佩雷斯(Michael R. Peres),罗彻斯特理工学院生物医学影像传播系主任,同时也是该校摄影艺术与科学学院教授。自1986年他在罗切斯特理工学院任教以来,已出版多部著作,出席百余场成果报告讲座,并在美国、瑞典、坦桑尼亚、荷兰、德国以及澳大利亚举办摄影工作坊。佩雷斯还是伦纳特•尼尔森奖提名委员会主席。2003年,他因杰出的教学贡献被授予艾森哈特卓越教学奖。
   译者:
   王瑞,现为国际摄影文化交流策展人和协调人、摄影家、摄影评论家和摄影史学者。曾在美国和中国举办多次个展和参加国际联展,摄影作品被中美多家博物馆等机构永久收藏。发表大量摄影评论、史论、西方摄影家介绍等方面的专业文章,在中国多所大学任客座教授。曾策划和协调中国平遥国际摄影大展、中国济南当代国际摄影双年展等大型展览项目。

目录
细目
前言

第一部分 摄影的历史与演变
第一章 19 世纪摄影技术的演变
1.1 概念与早期尝试 9
1.1.1 约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯 10
1.1.2 路易·雅克·芒代·达盖尔 11
1.2 达盖尔法银版照相 12
1.3 纸基摄影 12
1.4 1839 年为求承认的竞争 13
1.5 巴亚尔、庞顿和赫谢尔 13
1.6 改进达盖尔和塔尔博特摄影工艺 14
1.6.1 改进的达盖尔法银版照相  14
1.6.2 卡罗式摄影法 15
1.7 与摄影相关的产业 16
1.8 玻璃底片 17
1.9 湿版法工艺 18
1.10 摄影艺术 19
1.11 胶棉工艺变革与正像法 20
1.12 胶棉工艺变革与负像法 21
1.13 照片长期保存技术 22
1.14 明胶感光乳剂与现代时期 23
1.15 软片 25
1.16 感光学 25
1.17 彩色感光材料初现 26
1.18 通向20 世纪 27
第二章 摄影技术创新者小传
第三章 19 世纪经典作品精选

第二部分 20世纪的拍摄主题与重要摄影师
第一章 20 世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术
1.1 为艺术摄影创建批评基础 98
第二章 20 世纪的摄影与社会
2.1 引言 105
2.2 背景 105
2.3 业余摄影 106
2.3.1 柯达 107
2.3.2 新颖的小型照相机 108
2.3.3 拍立得 110
2.3.4 无胶片摄影 111
2.4 广告摄影  111
2.4.1 欧洲现代主义/美国现实主义 112
2.5 新闻/ 编辑摄影 113
2.5.1 杂志 114
2.5.2 《生活》与图片杂志 114
2.5.3 战争报道 117
2.5.4 其他新闻和技术 117
2.5.5 《国家地理》 118
2.6 纪实摄影 119
2.6.1 改革派摄影 119
2.6.2 人类大家庭 121
2.6.3 个性化的纪实摄影 122
第三章 摄影与欲望:时尚、魅态和色情摄影
3.1 时尚摄影先驱 125
3.2 第二次世界大战 127
3.3 战后成长 128
3.4 1960 年代对1950 年代的回应 130
3.5 战后色情摄影 132
3.6 后1960 年代的时尚摄影 133
3.7 1960 年代至1980 年代,时尚演化为色情 134
3.8 20 世纪晚期的时尚摄影 135
3.9 1980 年代的更多色情影像 136
3.10 1990 年代的色情影像 137
3.11 当前的作品 139
第四章 20 世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展
第五章 美国的摄影高等教育
5.1 杰克·凯鲁亚克为《美国人》撰写的序言 151
5.2 国家对摄影教育的影响 153
5.3 早期的高等院校摄影课程 155
5.4 摄影教育学会 158
第六章 摄影工作坊:变化中的教育实践
6.1 工作坊的起源 163
6.2 现代工作坊 164
6.2.1 现代工作坊之开端:1930 年代末至1950 年代初 164
6.2.2 光圈“学派”:1950 年代末至1960 年代初 166
6.2.3 现代工作坊时代的到来:1960 年代末至1980 年代初 168
6.3 目前的趋势和未来发展方向 171
第七章 杂志:变革的1960 年代美英摄影师刊物
第八章 历史、理论、批评
第九章 非洲裔美国摄影师及其摄影主题
9.1 刻板印象、种族振奋、民主媒介 199
9.2 老黑人和新黑人 200
9.3 黑人、白人与纪实摄影 203
9.4 美学与政治 204
9.5 探讨美国黑人的文化身份 205
第十章 20 世纪最具影响力摄影师传记

第三部分 新时代的新问
第一章 学术与教学:数码影像对摄影教育的影响
1.1 历史 307
1.2 教学任务 308
1.3 课程议题 309
1.4 数码摄影 312
1.5 处于转型之中 314
1.6 如何找到适合的摄影学位课程 315
1.7 结论 316
第二章 新闻摄影的伦理:真实性与影响力
第三章 出版前景
3.1 引言 330
3.2 什么是出版? 330
3.3 出版与摄影 331
3.4 更民主的出版网络 332
3.5 印刷的变化 332
3.6 数字鸿沟 333
3.7 我们的经验教训 333
3.8 我们现在要明白什么 334
3.9 XML——结构化出版和语义化网络 334
3.10 可扩展的元数据平台 335
3.11 电子纸、电子出版物以及更丰富内容的作品 335
第四章 今后100 年
4.1 引言 346
4.2 实质对实体 347
4.2.1 有关实质保护的考虑 348
4.2.2 有关实体保护的考虑 349
4.2.3 对保存实质的建议 350
4.2.4 对电子文件存储介质护理的建议 351
4.2.5 对照片保存的建议 352
4.2.6 对照片展示的建议 353
4.2.7 对同为实质与实体的其他建议 353
4.2.8 数码图像保存对传统影像保存的意外影响 354
4.3 综述 354
第五章 感知、证据、真相与观看
5.1 图形—背景 347
5.1.1 公用轮廓 347
5.1.2 嵌入 349
5.1.3 伪装 349
5.2 格式塔 350
5.2.1 格式塔法则 350
5.3 数码观看 353
5.3.1 亮度范围 354
5.3.2 宽容度 355
5.3.3 视觉化 356
5.3.4 红外摄影 356
5.3.5 摄取与仪式 357
5.3.6 色彩形式 357
5.4 证据与真相 358
5.4.1 眼见为信 358
5.4.2 语境和剪裁 359
5.4.3 延伸或压缩 359
5.4.4 照片作为证据 360
第六章 照片市场和当代造像师
第七章 21 世纪的摄影工作室
7.1 引言 367
7.2 21 世纪的摄影工作室 367
7.3 数码摄影对专业摄影工作室的影响 368
7.4 寻找空间 368
7.4.1 通道 369
7.4.2 天棚 369
7.4.3 地板 369
7.4.4 规模 369
7.4.5 设计 370
7.4.6 室内建筑与装修 370
7.4.7 必要的电源条件 370
7.4.8 室温控制 371
7.4.9 窗户 372
7.4.10 安全和保险 372
7.4.11 摄影工作室的库房 373
7.5 影像存档 373
7.5.1 数码影像归档 374
7.6 背景幕墙 374
7.7 工作室安全 375
第八章 摄影工作室的类型
8.1 专业摄影工作室 376
8.2 艺术家摄影工作室 378
8.3 业余爱好者摄影工作室 378
8.4 外景地摄影工作室 378
第九章 摄影术的虚拟现实
9.1 历史 380
9.2 摄影术的虚拟现实全景图 381
9.2.1 设备 381
9.2.2 软件 382
9.2.3 拼接 382
9.2.4 源像 383
9.2.5 输出 383
9.3 摄影术的虚拟现实的对象 384
9.4 摄影术的虚拟现实的景象 384
第十章 馈赠、拍卖及中间立场:数码艺术与数码观众
第十一章 与时俱进的压力
11.1 我的摄影和技术之旅程 394
11.1.1 美国海军摄影师 394
11.1.2 电脑科学学士及加州大学圣地亚哥分校的“帕斯卡” 395
11.1.3 在苹果电脑公司工作的十年 395
11.1.4 因为Photoshop 而使我折返摄影 396
11.1.5 离开电脑技术,回归摄影工艺 397
11.1.6 我仍然关注数码 398
11.2 摄影师用的数码打印机 399
11.3 摄影师用的数码照相机 400
11.3.1 与数码摄影相关的其他设备 401
11.3.2 精简数码设备包 403
11.3.3 别相信销售传单——你自己来试 404
11.3.4 控制你已有的软件应用 406
11.3.5 更新的压力 407
第十二章 科学作为艺术

人名对照表 417
重要词汇 426
译后记 436
出版后记 439

序言
《焦点摄影百科全书》(The Focal Encyclopedia of Photography)第一版于1956年出版,当时的卤化银摄影工艺技术、摄影工具和摄影实践正处于旺盛的创新发展时期。第一任编委会主席、匈牙利作家安多尔·克莱斯纳-克劳兹(Andor Kraszna-Krausz)在绪论中,对摄影发展过程中各时期影像技术的变化进行了有趣比较,时至今日虽然有些技术仍在缓慢发展,但大部分都已不再更新。我可以肯定地说,50年后这部著作仍会被视作一个伟大的功绩。
根据摄影技术和摄影经验的变化,编委会及时修订相关内容,并在最新修订第四版的基础上节选精华,编制了本书——《摄影百科》。 在胶片与数码混合实践的时代,为了向读者提供简明而全面的摄影知识和资源,本书的叙述方式兼顾理论和应用两方面的探讨。同时,为了更精准地传达信息,摒弃了以往百科全书的字母顺序结构,采用科目划分的形式。这也是我希望探索的与传统百科全书不同的编著方式。本书这种探索性的著述,可以对读者在愈发广泛的互联网资源中获得的知识,进行具体且必要的补充。
本书的照片选自完整的第四版《焦点摄影百科全书》,图像提供来自作者、摄影师、相关机构和乔治·伊斯曼之家博物馆的技术文物和图像收藏,为读者提供简明扼要的内容。
虽然摄影被公认为既是一门学科、也是一项实践的事物,其独特性还在于它在艺术和科学两个领域使用的是一样的技术。照相机于现今世界无处不在,在医疗、聚会、艺术博物馆、手机、自然灾害等所有事件中,我们都能发现照相机的身影。在拍摄当时的瞬间,人们无法预想影像的力量和摄影的影响,而当事件渐渐远去,影像作为事件发生的确凿证据呈现时,人们才惊觉这种影响与力量。1888年,当柯达公司和乔治·伊斯曼在广告上标明“您只管按下快门,余下的交给我们搞定”(You push the button and we do the rest)时,很少有人会想到在21世纪,摄影已经渗透到了日常生活的方方面面。
50年来,不断修订更新的《焦点摄影百科全书》,在摄影迅速发展的历史时刻,为读者提供了因行业变化而产生的新问题的解决之道。当我使用数码设备重新定义摄影时,常常在想,这个时代所拍摄的数码照片,能被后人看到吗?当拍摄和观看设备的更新速度超过以往的媒介经验时,记录这个时代的影像还能够幸存吗?
围绕这一话题的复杂技术问题,在本书现代部分中的若干章节中有所探讨,但对于那些为变化而担忧的摄影师来说,未来仍然是莫测的谜团。埃雷塞·穆利根(Therese Mulligan)博士指出:“我们可以思考一分钟,这个时代摄影所处的实践和文化环境,与1830年代摄影诞生的时代非常相似。新事物总会造成恐慌,这是变化的本质。数码技术能给表现、交流和艺术带来机遇和新的可能吗?能与摄影共存吗?能深化摄影的意义吗?还是会阻挡未来摄影的发展呢?”相信读者会发现这本书是一个充满了惊奇的真正财富。

迈克尔·佩雷斯(Micheal R. Peres)
主编
2007年6月

后记
《摄影百科》前身是《焦点摄影百科全书》,于1956年首次出版。伴随摄影文化的快速发展,它也历经四次改版更新,一直畅销不衰。《生活》杂志的编辑Bobbi Baker Burrows评论道:“它(此书)包罗摄影万象,无论是对学生还是专家,抑或对摄影艺术感兴趣的爱好者,都能提供有用的信息。它的优秀之处在于——既道出摄影的史实,又展现了摄影的未来。”《摄影百科》是在其第四版的基础上重新编辑,结合数码时代的各种新问题,节选其精华,对原书要点做了重新梳理,结构更简明也更易读。
  我们引进出版本书的理由,是想给读者一个关于摄影更全面的参考背景。摄影早已不只是一门技艺,而已融入文化,延伸到生活的各个方面。本书不仅讲摄影的故事,更是交织了摄影的技术史和思想史。本书的成书手法也很独特,由编者列出摄影的各个重大议题,邀请各领域的顶级专家撰写。还附有200余位摄影师和技术创新者小传。可谓实至名归,全面展现了摄影的各个方面。
  特别感谢译者王瑞老师,正是他辛勤、严谨的工作,让本书得以顺利出版。
  服务热线:133-6631-2326 139-1140-1220
  读者信箱:reader@hinabook.com
  “摄影学院”编辑部
  后浪出版咨询(北京)有限责任公司
  2013年7月

文摘
第二章
20世纪的摄影与社会
Photography and Society in the 20th Century

格蕾琴·加纳尔 (Gretchen Garner)
独立摄影作家和学者

2.5 新闻/编辑摄影(Journalistic/Editorial Photography)
正如广告摄影打开了消费者购买商品欲望的潘多拉盒子,编辑摄影打开了公众通过视觉而非只是口头和意识了解信息的百宝箱。
人们喜欢图片,没有图片的文字对于读者大众是枯燥的。自从印刷技术具备印制图画的能力后,绘画和版画就被用于报纸和杂志。1880年,印刷技术发展到到可以用半色调来复制照片(即在机械印刷纸页上,连续以较大和较小的油墨点呈现照片的色调层次)。
照片很快成为日报的主要部分。传真技术的发展,使扫描的照片可以通过电报和电话线来传递,也加快了全球范围内的新闻图片传播。美联社率先开发出其美联社传真技术(AP Wirephoto),在1935年1月1日开始发送图片到其成员网络。在质量方面,照相凹版印刷(专门用于高品质图片的印刷)成为星期天版报纸的一大特点,直到推出如今习以为常的彩色版星期天增刊杂志。
在20世纪的最后25年,从日报《今日美国》(USA Today)开始,大多数报纸新闻版的照片,都从黑白单色过渡到彩色印刷,连稳重古板的《纽约时报》(The New York Times)也在1990年代改为头版彩色印刷,《华尔街日报》(The Wall Street Journal)是仅有的一意孤行坚持黑白单色印刷的主流报纸。
2.5.1 杂志(The magazines)
与报纸同样重要的20世纪最普遍的大众传播媒介,实际上是图片杂志。日报和专题新闻不需要铜版纸高品质印刷,但杂志需要。杂志可以自主地在其报道中,展现更多和更大的多样化面貌。而在电视机之前的社会里,周刊杂志真正是读者了解世界的窗口,急切而贪婪地阅读,隐约创造出了一派普遍的视觉文化。
杂志是20世纪早期的文化主要部分,贝伦妮丝·阿波特(Berenice Abbott)拍摄的一张1935年的报刊亭照片显示,当时的杂志封面和主要的插图通常还是绘画。当然,像《时尚》(Vogue)和《名利场》(Vanity Fair)杂志,多为时尚和名人的照片,只有当《生活》(Life)杂志在1936年11月23日到来时,美国才有了第一个完全采用摄影照片的图片杂志。
2.5.2 《生活》与图片杂志(Life and the picture magazines)
美国并非是图片杂志的带路人,之前的先驱是1920年代的《伦敦新闻画报》(Illustrated London News),欧洲的图片杂志特别是《柏林画报》(Berliner Illustrirte Zeitung)和法国的《看》(Vu)处于领先地位。因此出版商亨利·卢斯(Henry Luce)和他最中意的摄影师玛格丽特·伯克-怀特(Margaret Bourke-White),特地前往欧洲朝圣,为尚待问世的《生活》寻找可借鉴的模式。
在《生活》杂志所阐明的宗旨里,尤其强调了视觉的挑战。新杂志的内容将有:
去看生活,去看世界;去目击伟大的历史事件;去看穷人的面孔和骄傲者的姿态;去看不同寻常的事物——机器、军队、群众以及丛林和月球上的阴影;去看人类的杰作——绘画、建筑和新发现;去看千里之外的世界,去看隐藏在高墙和房间内的事物,以及难以接近的危险事件;去看那些被男人所爱着的女人们还有孩子;去看并且享受看的愉悦;去看并被感动;去看并被教化。
《生活》杂志的首要使命就是“看”(to see)。《生活》最初在报刊亭的售价令人无法抗拒,每册仅售10美分。杂志鼓励了许多杰出的摄影记者,如尤金·史密斯(W. Eugene Smith)特别推动了专题报道摄影(photo-essays)的发展,整个故事都是用视觉语言来讲述,相比之下大多数报纸的摄影记者还仅限于拍摄单个的影像。
当《生活》杂志在1936年11月23日首发之时,它开启了一个非常受欢迎的大众化旅程,直到1972年都未曾间断,电视的冲击影响(杂志遗失了广告收入,公众对新闻周刊兴趣减少),造成了《生活》杂志的停滞。尽管自那时以来,曾经以月刊、年刊和半年刊的形式尝试复刊,但却再也未能恢复到1936年至1972年间占据美国文化之中心的地位。另一份图片杂志《观看》(Look)遇到了同样的命运,也在1972年停刊。
20世纪中期,在新兴的电视时代中,《生活》和《观看》杂志失去了对公众想象的吸引力。但杂志对于特别的爱好、特定的生活方式和名人文化,仍继续拥有很大的市场,这些杂志的页面上全都保有摄影的特色(现在则为彩色的影像)。当今的时尚杂志巨人,如《时尚》、《玛莎·斯图尔特生活》(Martha Stewart Living)、名流杂志《名人》(People)。许多的特殊出版物更适合于特定的读者群:男人、女人、爱好者,以及各种各样的热衷者。
2.5.3 战争报道(War coverage)
20世纪的新闻兼顾视觉与文本。20世纪的每一场战争——从第一次世界大战、第二次世界大战、朝鲜战争、越南战争到沙漠风暴,还有期间的许多较小的经常性的游击战争——都被摄影所涵盖。一些著名的摄影记者如尤金·史密斯(W. Eugene Smith)、戴维·道格拉斯·邓肯(David Douglas Duncan)、拉里·伯罗斯(Larry Burrows)和苏珊·梅莎莱丝(Susan Meiselas),都因其战争摄影而闻名。《生活》杂志创刊不久后第二次世界大战爆发,《生活》杂志的战争报道遍及欧洲和亚洲的战场,我们记住的许多第二次世界大战的标志性视觉图片,都是于此杂志上首次发表。优秀的战争报道是《生活》杂志强有力的成功要素。
早期的理想主义者抱有这样一种希望,如果人们能够看到战争的破坏性,他们将会阻止战争(一如尤金·史密斯就希望他的照片会产生这样的效果)。可悲的是这种愿望并没有实现。图片形式的暴力快感继续作为主要成分,它引起公众的冲动感如同它所引起的恐怖感。因此,美国政府在伊拉克战争中对战争照片实行审查制度。在这场战争中,政策禁止新闻图片上出现棺材,以防国内的读者会由此想到这场战争所不可避免的——死亡。这就是政府的想法,但似乎公众都清楚地知道,美国士兵正在为此付出的死亡代价,伤亡和死亡人数的上升,令民众对战争的支持率也有所下降。在伊拉克战争中,当局还尽力控制记者和摄影师,军事公司的潜规则就是限制记者自由地寻找自己的新闻。
同样,一些美国士兵拍摄的美军在伊拉克的阿布格莱布监狱虐囚的业余影像被公布。无论是专业摄影师还是业余拍摄者拍摄的引爆丑闻的影像,都成为公众证明摄影持续影响力的证据。
2.5.4 其他新闻和技术
体育比赛和体育明星、自然灾害、伟大的艺术家、表演艺人、时尚和食品,都是为20世纪的日报读者或新闻周刊读者们准备的报道题材。20世纪上半叶的许多摄影记者,在拍摄新闻或名人的时候,仍在使用Speed Graphics式快拍照相机,但在20世纪中叶之后,35毫米照相机渐渐成为标准的拍照设备,且配备有取代早期标准一次性闪光泡的可重复使用的电子闪光灯。
电子闪光灯是哈罗德·埃杰顿(Harold Edgerton)教授于1931年在美国麻省理工学院发明的,但用了几年时间才成功地将精巧方便的灯体,安插连接在照相机的热靴结构上,达到便于使用的目的。这些自动化的机件(由一个传感器在短时间闪光时,依据主体情况来自动调节适当的光量)由威威达公司(Vivitar company)在1970年代末率先制成威威达283型电子闪光灯,并开发出其半导体闸流管测光电路技术。
今天,大多数摄影记者都以数码照相机取代了以前的胶卷照相机,这有利于通过互联网快速地把他们的照片传送给编辑,不再会产生因胶卷在运送、显影和印照片过程中被延误的顾虑。由于他们的照相机都是彩色的记录(但彩色可以经由电脑转化为黑白效果),彩色影像通常用于杂志和报纸的头版,黑白影像可用于内页。色彩以其更大的现实主义强度,而对公众更具有吸引力。
2.5.5 《国家地理》(National Geographic)
时尚和名人杂志的成功,已经有目共睹地贯穿了整个20世纪,而另一独具一格的杂志则是月刊《国家地理》。这本杂志给读者提供的都是遥远地域与文化的奇特图片,并以印刷精美生动的彩色照片反映那里的生活情景。不像《生活》周刊那样依赖主题故事,《国家地理》杂志以地理教育期刊为定位,并成为美国国家地理学会成员的会刊。这个性质和它越来越丰富的精美印刷的彩色照片确保了该杂志的生存发展。
《国家地理》杂志使用照片始于1895年,是彩色照片的先驱,在1921年至1930年之间发表超过1500张的奥托克罗姆彩色影像(autochrome,一种早期的彩色反转片)。1936年,柯达克罗姆胶片出现后,它成为了供全彩色杂志使用的标准胶片。
当充满异国情调的世界已被仔细考察发现后,《国家地理》杂志仍在继续发展它的各种报道。如今更多的报道是关于探索科学、气象和医学,并且始终都以强有力的摄影图片做支持,所以该杂志仍然非常受公众的欢迎。
在媒体上印刷发表的照片,既对20世纪公众发挥了巨大的教育作用,同时也愉悦了公众。

内容简介
本书的特点在于其多元维度,摄影的故事只是其横轴,真正推动摄影发展的,是卓越的思想和伟大的技术进步(此为纵轴)。它们交织出一张全面的摄影图网,常识、技术、美学;历史、现状、前瞻。还附有200余位摄影师和技术创新者小传——那些璀璨的焦点,告诉我们之于摄影,谁是最优秀的,以及他们为何优秀。
本书的成书手法也颇为独特。编者们邀请了不同领域的专家撰写,史学家、作家、策展人、画廊总监、工作坊艺术指导、新媒体艺术家、摄影师、大学教授、甚至苹果公司的IT工程师。他们着手于具体的摄影议题,从窄门出发,娓娓道来,指出热点与问题所在。

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