艺术眼丛书•第3辑.pdf

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书籍描述

编辑推荐
如果你期待孩子对诸如达•芬奇、德加等艺术大师的作品有深入了解的渴望,期待带孩子到博物馆欣赏艺术品,并能有一些初步的个人感受,但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书将带你和孩子近距离感受艺术大师与艺术品的魅力!
“艺术眼”系列书的观点是:进入艺术世界的起点就是作品。放下对艺术的恐惧,卸下艺术的权威!只有经常直接与艺术品接触,才能慢慢培养艺术的感性认识!

5-13岁孩子最实用的亲子艺术书
用10件艺术作品,分3个年龄段解读孩子看艺术作品的特点!
如何看?怎么看?看什么?引导孩子进入艺术世界,打开孩子的艺术之眼!
长期在博物馆为孩子讲解艺术的法国艺术史家亲自为你和孩子导读!
小兴趣,成就大梦想!培养孩子的创意能力,我们为孩子准备了具有启发性的解答!

媒体推荐
人们,特别是儿童和少年,接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧,似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受,去与作品、作者对话。怎样去感受和对话,“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释,帮助我们揭开经典作品的面纱,走近大师们创造的艺术境界,从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。
——中央美术学院教授 邵大箴

历代大师们创造的艺术品,我们都是可以看懂的,不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝,听听专家们的指导十分有益。在这方面,“艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件,是家长和孩子们的好读物。
——清华大学美术学院教授 奚静之

一套绝妙的艺术指南。
——《奥马哈世界先驱报》

一套简单好用的艺术入门书。
——NEA today

一套艺术史入门书,为孩子看世界名画提供了最有用的小贴士。
——Treasure Valley Family

作者简介
作者:(法国)多米尼克•布里松(Dominique Brisson)弗朗索瓦芭布-高尔(Françoise Barbe-Gall)桑德琳娜•菲利佩蒂(Sandrine Fillipetti)克里斯托弗•阿尔迪(Christophe Hardy)

多米尼克•布里松(Dominique Brisson)
生于法国兰斯市(Reims),青少年时期在马恩省(Marne)度过,现居住于巴黎大区塞纳-圣-德尼省的丁香镇(Lilas en Seine-Saint-Denis)。她的写作生涯已有15年之久。早期主要是面对成人的艺术类书籍。后来开始撰写少儿教育类书籍。除了印刷类书籍,她还曾创作了5个文化方面的光盘。如今,多米尼克•布里松再度全身心地投入到写作中,作品形式主要为画册和小说。

弗朗索瓦芭布-高尔(Françoise Barbe-Gall)
法国艺术史学者,弗朗索瓦芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育,之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义,致力于为大众开启通往绘画艺术之门,为此创立了“如何欣赏画作协会”(CORETA),开办无数座谈会,并出版诸多相关著作,包括《跟孩子一起欣赏世界名画》、《看懂绘画中的符号》等。

桑德琳娜•菲利佩蒂(Sandrine Fillipetti)
桑德琳娜•菲利佩蒂出版过多部作家传记,包括《司汤达》、《维克多•雨果》,以及文学选编《戏剧的味道》、《歌剧的味道》、《学校的味道》等。除此之外,她还出版过多部巴黎旅行指南和名人访谈录。

克里斯托弗•阿尔迪(Christophe Hardy)
作为作家、诗人和音乐家,克里斯托弗•阿尔迪曾同时修习文学与音乐。作为巴黎高等师范学院(l’Ecole Normale Supérieure)的早期毕业生,他曾多年担任院内写作与艺术表达工作室的领导。目前,他的工作以两种书籍的写作为主:一种有关艺术作品分析;另一种涉及艺术常识介绍。

目录
《蓬皮杜中心原来可以这样看》

前 言 VI

第一部分 颠覆传统的博物馆
颠覆传统的博物馆 002
城中之城 013
符合儿童口味的收藏 019

第二部分 蓬皮杜中心梅兹分馆:续写新篇
梅兹分馆:续写新篇 034

第三部分 作品赏析
怎样阅读作品赏析? 040
01.《弹吉他的男人》乔治•布拉克 044
02.《纪尧姆•阿波利奈尔的先兆性肖像》乔治•德基里科 048
03.《泉》马塞尔•杜尚 052
04.《英格瑞的大提琴》曼•雷 056
05.《黄—红—蓝》瓦西里•康定斯基 060
06.《两只鹦鹉的组合》费尔南德•莱热 064
07.《公鸡》康斯坦丁•布朗库西 068
08.《红色模型》勒内•马格利特 072
09.《萌芽》让•阿尔普 076
10.《鱼骨》亚历山大•卡尔德 080
1 1 .《黑与白,26A》杰克逊•波洛克 084
12.《国王的忧伤》亨利•马蒂斯 088
13.《威尼斯妇女第5号》阿尔贝托•贾科梅蒂 092
14.《蓝色时代的人体测量》伊夫•克莱因 096
15.《蓝色2号》胡安•米罗 100
16.《巴鲁巴》让•丁格力 104
17.《里卡尔》塞萨尔 108
18.《匈牙利剩饭》达尼埃尔•斯波埃里 112
19.《新娘或爱娃•玛丽亚》妮基•德圣法尔 116
20.《热狗》罗伊•李奇登斯坦 120
2 1 .《撒尿的女人》巴勃罗•毕加索 124
22.《钟摆火车》让•杜布菲 128
23《. 无题( 致多纳5a)》丹•弗莱文 132
24.《为乔治• 蓬皮杜总统在爱丽舍宫的私人寓所改造的前厅》亚科夫•阿加姆 136
25.《气息6号》朱塞佩•佩诺内 140
26.《双面拱门》白南准 144
27.《金盆》让—皮埃尔•雷诺 148
28.《布布一世》菲利普•斯塔克 152
29.《标枪》阿奈特•梅萨哲 156
30.《犀牛》扎维尔•威伊兰 160

词汇表 164
第四部分 附录
实用指南 170
更多详情 173

《20世纪艺术原来可以这样看》
前 言 VII
第一部分 放下疑虑开始吧
放下疑虑开始吧 003

第二部分 我们有权有所不知
我们有权有所不知 016

第三部分 作品赏析
01.《吻》古斯塔夫• 克里姆特 050
02.《钢琴》弗兰蒂谢克• 库普卡 054
03.《谈话》亨利• 马蒂斯 058
04.《沉睡的缪斯》康斯坦丁• 布朗库西 062
05.《下楼的裸体》马塞尔• 杜尚 066
06.《耶稣受难》巴勃罗• 毕加索 070
07.《人类的命运》雷尼• 马格利特 074
08.《在醒来前一秒钟由一只围绕着红石榴飞舞的蜜蜂引发的梦》萨尔瓦多• 达利 078
09.《王子公园体育场( 伟大的足球运动员)》尼古拉• 德• 斯塔埃尔 082
10.《女人1号》威廉• 德• 库宁 086
1 1 .《画》安东尼奥• 塔皮埃斯 090
1 2 .《白鲸的白》山姆• 弗朗西斯 094
13.《朝圣者》罗伯特• 劳森伯格 098
14.《大衣》艾蒂安—马丁 102
15.《巴士乘客》乔治• 西格尔 106
16.《一个更大的水花》大卫• 霍克尼 110
1 7 .《锡拉岛》布莱斯• 马尔顿 114
18.《篇章》罗伯特• 瑞曼 118
19.《宽敞的室内W.11( 在华托之后)》卢西安• 弗洛伊德 122
20.《5座不能翻越的山》沃尔夫冈• 莱普 126
2 1 .《迷彩博伊斯》安迪• 沃霍尔 130
22.《兔子》杰夫• 昆斯 134
23.《虚浮: 给厌食症白化病人的肉裙》亚娜• 斯捷尔巴克 138
24.《人面塔》让• 杜布菲 142
25.《敖德萨纪念碑》克里斯蒂安• 波坦斯基 146
26.《包裹柏林国会大厦》克里斯托• 克劳德与珍妮• 克劳德 150
27.《727 》村上隆 154
28.《妈妈》路易丝• 布尔乔亚 158
29.《他》莫瑞吉奥• 卡特兰 162
30. 《英国野生动物》蒂姆• 诺布尔与苏• 韦伯斯特 166

第四部分 附录
延伸阅读

《达•芬奇原来可以这样看》
前 言 VI

第一部分 列奥纳多• 达• 芬奇:文艺复兴时期的博学大师
人物生平 002
年代大事全览 020
列奥纳多•达•芬奇的传承者 023

第二部分 作品赏析
01.《 三博士来朝》 028
02.《圣母子、施洗者圣约翰与一个天使》(《岩间圣母》) 032
03.《战争机械》 036
04.《对于飞行器机翼运行所需能量的研究》 040
05《. 维特鲁威人》( 《卡侬比例》) 044
06.《最后的晚餐》 048
07.《蒙娜丽莎》(《乔孔达夫人》) 052
08.《圣母子与圣安妮》 056
09.《解剖学研究:肩部的肌肉和肌腱》 060
10.《施洗者圣约翰》 064

第三部分 附录
列奥纳多• 达• 芬奇的作品主要收藏在哪里? 070
参考书目 076
专业术语汇编

《德加原来可以这样看》
前 言 VI
第一部分 埃德加• 德加:特立独行的天才
献给艺术的一生 002
现代生活的画家 015
艺术探索 024

第二部分 作品赏析
如何阅读作品赏析? 032
01.《 贝列里一家》 036
02.《观众席前的骑师们》 040
03.《巴黎歌剧院的管弦乐队》 044
04.《修脚师》 048
05.《咖啡馆》 052
06.《明星》 056
07.《费尔南德马戏团的拉拉小姐》 060
08.《14 岁的小舞女》 064
09.《读信》 068
10.《浴后擦身的女人》 072

第三部分 附录
去哪里可以欣赏到德加的主要作品? 078
延伸阅读 082

序言
《蓬皮杜中心原来可以这样看》

前言Preface

我们真的可以带孩子们去乔治• 蓬皮杜中心(Centre Georges Pompidou)发现现代艺术杰作吗?是的!自创立之初,中心就特别照顾到少年儿童的要求。1977 年,在文化机构中,蓬皮杜中心首开先河,为少年儿童特别开设了展览及活动中心。中心也深受儿童喜爱。孩子们畅游于中心丰富的收藏品中,带着满心的好奇去发现这座世上独一无二、拥有全球最多现代艺术品的博物馆。
来中心参观的人仿佛来到了一座热闹的都市。孩子们可以探索各个角落:中心前的广场、进门后的大厅就如同城市的大广场,各个展厅就好像不同的街区,更不用说从中心还可以一览无遗地看到巴黎城区全景。孩子们可借助“公共交通工具”——“毛毛虫滚梯”来游览中心各个场所:展厅、书店、活动中心⋯⋯每到一处都有新发现、新惊喜。
面对中心的收藏品,孩子们表现出了极大的兴趣。现代艺术作品形式多样的表现手法和大胆的风格都对孩子们有着强烈的吸引力。孩子们带着毫无成见的眼光去看这些作品:各种各样的抽象图形、形而上的画面、混合多样的风格,以及奇特的创作材料都给他们带来了无限的惊喜,还有问不完的问题。
这本书就是为解答5~13岁少儿提出的常见的甚至是古怪的问题而写的。它提供了清晰而深入的答案,是家长、老人、教师及其他陪同孩子参观的人的必备书籍。书中的前几章主要讲述了中心是如何从一位国家总统的宏伟设想变成现实的曲折历史,其后着重介绍了中心丰富多彩的、多学科的文化活动。在介绍中心独一无二的馆藏的来历和出众之处的同时,本书还特意介绍了新落成的蓬皮杜梅兹分馆。
书的后半部分是对30件展品的简要介绍。这30件作品都是出类拔萃的传世之作。每一件作品都有令人称奇之处,无论是形式、素材、风格还是构思表达都大相径庭,独具特色。展品解说为读者揭开了这些作品的神秘面纱,为发现和进入这些艺术品的世界打开了一扇扇的窗口,而孩子们新奇的眼光更为这些作品注入了新的活力。
多米尼克•布里松(Dominique Brisson)

《20世纪艺术原来可以这样看》
前言Preface

对于所有对20世纪艺术感兴趣的人,想深入理解艺术作品的人,以及想要与孩子一起分享体会的人来说,本书就是为你们准备的。本书可以作为一本独立的书来读,也可以在读完《艺术原来可以这样看》之后读,这两本书的中心思想是一致的。
不论多大年龄,人们参观美术馆时都会提一些问题,它们看似简单,却很合理。然而,人们很少能得到满意的解答。而且,往往即使是学术知识也不足以解答这些疑惑,这就让人们更加困惑了。本书的目的在于帮助人们看得更清楚,以便逐步理解展现在眼前的作品。这不是一本简明艺术史类书籍,也不是一份杂糅各种理论并粗线条讲述各大流派的概要类书籍。本书使用的是日常生活中的语言,正是这种语言孕育了20世纪艺术,让艺术与现实对接。
跟孩子讲艺术一点儿也不容易,表面看起来往往令人不安的20世纪艺术让这件事变得更加棘手。怎样跟别人解释自己都没怎么弄明白的东西?很多人经常都会有这种困惑⋯⋯不过,请大家放心,其实这并不需要特别多的知识,也不需要长期和艰苦的努力。通常,开始时只需把成见放在一边,把信任交给艺术家,让我们自己跟随孩子的目光,让他们可以感受到最本原的东西,即艺术对情绪的直接影响。由此出发,其他的感悟便会比我们想象的更自然地源源流出。
本书的前两部分带领读者接触一些与时间顺序、本书内容,以及与20世纪艺术表现方式有关的概念。在此之前,首先会指引出几条轻松入门的可能途径。
我们将会意识到,一次简单的视角变换有时会比卖弄专业术语更有效。
第三部分是作品赏析,通过问答的形式让我们由表及里地看作品。根据不同的作品,提问和解答将步步伴随孩子和大人的理解过程。这个过程分为3个阶段:学前和小学阶段;青春期之前;青春期。这是一个从直接的视觉感受到对符号和背景进行思考的过程。对所有作品的欣赏都是如此,从5岁开始,一边欣赏一边长大。
较为遗憾的是,本书未能详尽地介绍摄影和视频艺术作品。因篇幅有限,仅列出一两个例子,远远无法代表这些特别的领域以及它们丰富的创造性。本书着重提及的是画家、雕塑家和造型艺术家的作品。有些艺术家曾在《艺术原来可以这样看》一书中分析过,例如:马克• 夏加尔(Marc Chagall)、费尔南•莱热(Fernand Léger)、彼埃• 蒙德里安( Piet Mondrian )、杰克逊• 波拉克(Jackson Pollock)、伊夫•克莱因(Yves Klein)、让—米歇尔• 巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、弗朗西斯• 培根(Francis Bacon)和乔治• 巴塞利兹(Georg Baselitz)。为了方便阅读,本书在提及这些艺术家的时候都注明了在《艺术原来可以这样看》中对应的页码。本书还提及了一些其他艺术家或者艺术作品的名字,有兴趣的读者可以去深入了解。
最后需要说明的是,本书有意展现出一条从现代艺术过渡到当代艺术的清晰路线,为此,书中为20世纪下半叶的艺术作品留出了相当大的篇幅。这部分中的作品选择存在争议,并不完美,然而它是基于如下两个愿望:帮助我们走近那些公认最费解的作品;尝试展现它们在图像发展史中的关联性。这将有助于我们对今天的艺术有一份更深入、更愉悦的感知。

弗朗索瓦•芭布—高尔(Françoise Barbe-Gall)

《达•芬奇原来可以这样看》
前言Preface
列奥纳多• 达• 芬奇( Léonard de Vinci)是一位多产的天才、博学的大师、多才多艺的艺术家,他是意大利文艺复兴*时期完美的代表。他既饱含探索热情也充满怀疑精神,在各个学科的交叉点上成就了自己的事业。作为画家,他擅长给肌肉注入生气,抓住前人未曾注意到的人物面部表情,并打破关于人体各部分比例的传统定律。作为解剖学家与博物学家,他绘制的版画中的细节惊人的精确。作为建筑工程师与军事工程师,他发明了液压机、飞行器、汽车、突击战车与巨型大炮等。挖地道、建碉堡、修桥梁、疏干沼泽地等,他都样样在行。他求知的好奇心与渴望没有终点,他既是建筑学家也是盛大晚会的组织者。据说,他还是音乐家。他坚持实验是唯一的向导,他忠于这条格言:“在确定一条普遍真理时,要重复实验两次到三次,每次都要注意是否同样的现象以同样的顺序发生。”这句话背后是他数以万计的研究。他的笔记本里面记满了各种真知灼见、寓言故事和格言警句。然而,他的生平却因为历史学家们缺少文字记载,留下了很多空白。在很多方面,列奥纳多•达•芬奇都是一个谜。
跟孩子们讲列奥纳多•达•芬奇,是把他们带入一个不寻常的、奇特的世界。要让他们理解欣赏一幅画首先是一场解谜的游戏,充满了未知。达• 芬奇的作品背后隐藏了怎样的秘密?他与其他画家有什么不同?为什么他成了一个神话?
本书作为指导孩子了解达• 芬奇的指南,第一部分简要介绍他的生平,第二部分选择了他的10幅作品,引导孩子了解其艺术。本书结构很简单,每幅画伴有几个有可能被孩子提出的问题(问题根据年龄分为5~7岁、8~10岁、11~13岁),每个问题都伴有答案,逐步地促进孩子加深对大师的了解。在本书最后的附录部分,附有列奥纳多• 达• 芬奇作品展览与保存的地点名录、关于列奥纳多•达•芬奇生平及创作的书籍,以及全书正文内标有星号的专业术语汇编。
桑德琳娜•菲利佩蒂( Sandrine Fillipetti)
《德加原来可以这样看》
前言Preface

芭蕾舞女的画家?印象画派志同道合的朋友?这样的名号虽不错,却有失片面。它们不能充分地、全方位地反映出埃德加• 德加( Edgar Degas )的个性和他尤为丰富多彩的艺术生涯。他以扎实的技巧和对于艺术探索的热情创做出来的作品多姿多彩、富有魅力,又有自己独特的风格,所以,要理解它们并不容易。它们在一个画室里悄悄绽放,而这个画室对于某种感性、某种学识、某种与众不同的想象力而言,是一个自由的空间。德加是古典的,也是现代的。生性焦躁而狂热的他很快就摆脱了学院派的陈规陋习。尽管他的思想、观念和技巧都受到了传统的熏陶,但他的创作却十分坚决和果敢无畏。
本书的第一部分将大略地介绍一下德加:他的教育、他作品的演变,以及他的主要生平。走进德加是一个真正的挑战。首先,这是去邂逅一个离群索居却又富有魅力的人、一个宽厚却又生硬的人。大多数时候,他为了保持创作上的独立而避世隐居;其次,这是去简述一项伟大的业绩,而力图将这一业绩归入到某一艺术潮流或运动中又是徒劳无益的。如果说德加这个人难以捕捉,那么,他的艺术天才则永远无法被归纳。
第二部分以孩子和大人间的对话呈现,对话的内容围绕10幅精选出来的作品展开。他们的对话会在那些令人印象深刻的地方停留,而且主要放在某幅油画、粉画或某件雕塑的美妙之上。孩子们享有第一发言权,因为问题是由他们提出来的。他们对作品做出他们的反应:惊讶、思忖并指出触动他们,或者让他们觉得困惑和诧异的地方。这一部分尽量回答孩子们提出的若干问题。这一部分从一些简单的问题、简单的答案出发,逐渐过渡到一些更深入的问题。与此同时,我们将导入许多更具学术性的知识、思考和艺术史方面的参考资料。所以,在本书里,大人们能找到东西来滋养他们年幼的谈话对象的好奇心。
只要“确确实实”地去欣赏德加的一件作品,那么,它散发出来的强大魅力就会让你感受到震撼。是不是因为它投射出了一个逝去的时刻——德加内心深处的巴黎和巴黎的咖啡馆、剧场、跑马场、中产阶层的家居、劳动或娱乐场所?也许吧。但是,德加并不是唯一,也不是专门描绘现代生活的画家。他创做出来的许许多多的画面首先来源于他的想象。他的现代性神秘奇异,而他的写实主义则十分迷人。
克里斯托弗• 阿尔迪(Christophe Hardy)

文摘
《蓬皮杜中心原来可以这样看》
中心令孩子难以抗拒的魅力
以下所提到的作品都在国家现代艺术博物馆的收藏之列。作品的编号和本书第二部分的作品介绍中的编号一致。
作品随意看
博物馆负责推荐参观路线,走不走则是孩子说了算!参观博物馆的作品没有好的和坏的次序之分。根据一份对博物馆参观人数的调查研究发现,这些小家伙们的参观方式各种各样。有的属于“蚂蚁”型:严格按照年代顺序参观,仔细观看每幅作品。但更多的是“蝴蝶”型,在作品丛中“飞来飞去”,东看看西瞧瞧。还有的像条小鱼,一路畅游,不作过多的停留。也有“蚂蚱”型的,跳跃式前进,看到感兴趣的就会突然停下来。这些参观方式只要能满足孩子们的好奇心就都是成功的。
用孩子的眼睛来看
用孩子的眼睛来看现代和当代的艺术作品是最好的方法。孩子们对作品的一无所知有时反而是件好事,这样他可以敏锐地捕捉到作品产生的最直接、最真实的效果。那些10岁以上的孩子因为批判意识已经具备,所以会较难以接受有些作品大胆的视觉效果和创作理念,反倒是那些年纪小的孩子通常会表现得更为开放。他们看到这些作品往往又惊又喜,直觉之准常出乎人们的意料。由于没有丝毫偏见,也没有受艺术分门别类的约束,他们不会很主观地将那些不入传统主流的作品打入冷宫。这样孩子可以去全面感受作品,获得更多的快乐。当然孩子也会遇到不少困难,如对作品的意图:“什么都看不出来,一点儿都看不懂!”还有审美角度上:“好丑啊!”对艺术家的技巧的评价:“他根本不会画画!我画得比他好。”对作品的地位:“这个不能算艺术品。”有时还有道德上的:“ 这是拿我们开玩笑吧!”不过,现代的和当代的作品有很多独特的优势,特别能触动孩子,挑起他们的好奇心。所以带孩子们参观博物馆时引发他们去发现这些作品是参观中心的好办法。
推崇自由、颠覆传统的现代艺术
可以肯定的是,孩子们会本能地被博物馆的收藏作品所表现出来的极度自由的思想所感染。现代艺术不断推陈出新,打破惯例,就像小孩子一样,喜欢尝试,爱捣乱,喜欢反着来。所有对艺术的定义,无论是美学规则、表现手法、作品主题和材料、作品和创造者之间的关系、作品和观赏者之间的关系,都被现代艺术重新定位。和青少年一样,20世纪以来的艺术家不愿让作品受制于任何形式的权威,无论是来自前辈的还是同级的。他们反对小资情调,取消艺术的高贵和大众的通俗之分,主要和次要之分,独立和附属之分。在材料和素材,乃至博物馆的角色上都推翻了旧有的观念。不过在推翻的同时,现代艺术也开辟了新的前景。现代艺术家的创作扩大了艺术的传统定义,如杜尚(见作品3)、波洛克(见作品11)、克莱因( 见作品14)、约瑟夫•博斯(Joseph Beuys)以及白南准(Nam June Paik,见作品26)等艺术家的作品。布拉克(见作品1)和毕加索(见作品21)的立体派作品,蒙德里安(Mondrian)、康定斯基(见作品5)、库布卡(Kupka)的抽象派作品,还有以布列东为代表的超现实主义作品,所有这些作品都开创了新的创作语言和无与伦比的内容。
全新的创作方式
这个时期的艺术家们在创作技术方面非常灵活自由,这对孩子们也具有很大的吸引力。他们会发现:原来画画可以不用画笔(见作品11和14);照相可以不用胶片(见作品4);边缘艺术也是一种真正的艺术表现形式;成为艺术家并不一定要上过正规的美术学院;只要有想法和行动就可以创作出好作品(见作品3);还可以把作品的制作交付给第三方进行( 见作品24和27);小便池(见作品3)还有残羹剩饭(见作品18)也可以是艺术品;用不同的印刷图像可以拼凑成新的图像,如维格列(Villeglé)、爱罗(Erró)的作品,电视机也可以摆弄成一件艺术品(见作品26)。这些新奇的作品是与孩子们分享快乐、引导他们兴致盎然地了解艺术作品的最佳途径。
稀奇古怪的创作材料
另一个让孩子们惊讶的是大多数作品都用了很多新奇多样的材料。在立体派的画作里,就会发现有蜡布条、碎报纸还有木屑等。从20世纪40年代起,将碾碎的色料和油混合而成的颜料被用于房屋建筑的工业油漆替代,如波洛克的作品。60年代末,意大利的贫穷艺术流派的艺术家们选择天然未经加工的材料,如木头、煤炭甚至是蔬菜叶,其代表是乔瓦尼• 安塞莫(Giovanni Anselmo);大地艺术则采用了石头、蓝色石板和橡胶等材料,如赛拉(Serra)的作品。艺术家博斯(Beuys)用沥青、油脂、毛绒来创作,安东尼• 达比(Antoni Tàpies)用沙子和大理石粉,马塔(Matta)用玻璃、树脂和火柴,还有人用乳胶、废弃物、食物等,不一而足。德国当代艺术家沃夫冈•莱伯(Wolfgang Laib)2003年时曾在中心大厅内展出了用蜂胶搭建的金字塔和用榛子花粉组成的一个巨大方块。另一位艺术家佳娜•斯特巴克(Jana Sterbak)更是直接用生牛肉创作了作品:《虚荣——为厌食白化病者做的生肉长裙》(Vanitas: robe de chair pour albinosanorexique, 1987)!
情感奔放的盛会
参观中心的作品会带给你强烈的情感和视觉感受。作品形形色色,大部分色彩鲜艳亮丽,主题和图像新颖奇特,这些都极易唤醒人们的各种感官直觉,同时也往往令人惊讶不已。作品带来的感受如此强烈,虽然明文禁止,却让人忍不住想触摸作品。让•阿尔普(Jean Arp)柔和的曲线(见作品9)、布朗库西的《海豹II》(Phoque II)雕塑所用的光滑的蓝色大理石,还有索尼娅•德罗内的《电光幻影》(Prismes électriques)中令人晕眩的色彩,都令观众着迷入神。有些作品可能会让小孩子们目瞪口呆。不过大部分作品是“ 热情”的,唤起人们种种的感受:面对德基里科(De Chirico,见作品2)和超现实主义的作品,人们赞叹的同时又有一丝的不安;路易斯•布热瓦《极度压力》(Extrême tension, 2007 )让人感到焦虑;夏加尔的作品如《埃菲尔铁塔下的新郎和新娘》(Les mariés de la tour Eiffel, 1938~1939 )则带给人们喜悦;毕加索的《撒尿的女人》(La Pisseuse,见作品21)毫无遮掩,令人尴尬;西蒙•汉塔伊(Simon Hantaï )1953 创作的《女性—镜子II》(Femelle-Miroir II)和1968年爱娃•阿普利(Eva Aeppli)创作的《13 人小组,献给国际大赦组织》(Groupe de 13,Hommage à Amnesty International)让人心生恐惧;立体派(见作品1)的一些作品中躯体被支离分割,让人迷惑不解;毕加索1923年创作的《小丑阿乐甘》(Arlequin)中的拿破仑•阿乐甘形象似乎没有画完,还有待完成;冯塔纳(Fontana)1963~1964 年完成的《上帝的末日》(La Fin de Dieu)中粉色的鸡蛋奇怪地布满洞眼;这都让人惊诧不已。不管作品唤起了孩子们怎样的情感,它都能积极有效地帮助孩子们了解并记住作品。这些作品帮助他们体会到更深刻的情感。那些令孩子们惊奇和着迷的作品往往让他们驻足不前,如贾科梅蒂瘦骨嶙峋的妇女雕像(见作品13)和莫迪里亚尼(Modigliani)神情忧郁的肖像。在米罗(Miro)的“蓝色”系列作品(见作品15)中,我们看到一大片蓝色中点缀着神秘的符号;康定斯基的作品激情奔放,充满色彩缤纷的各种图形;马塔的艺术世界则是神秘而敏感的,如1945 年创作的《空间与自我》(Xpace and the Ego)以及1958 年的《诺之潭》(L'Étang de No)。这些作品都让孩子们看到,20世纪的艺术提出了本质性的问题:生命是什么?死亡是什么?人类的生存条件又是什么?什么是宇宙?

《20世纪艺术原来可以这样看》
去哪里欣赏:美术馆和其他地方
当代美术馆
近几十年里,当代美术馆越来越多。有一些是旧场所翻新,还有一些则是完全新颖的建筑。不管它们是怎样的,美术馆的布置本身已经成为一门越来越重要的学问——清晰的参观路线,照明和安保规则——所有这些或多或少地都是为了参观者能够逐渐投入到对20世纪艺术的欣赏中去。重要的是展览场所本身也成了一件艺术作品。今天,一座完美的美术馆很可能是一片留给人们去思考艺术的空旷场地⋯⋯不过,当一个初来乍到的参观者穿过这座令人惊讶的建筑时,会感到失望,因为他以为在这里会找到很多精彩的光彩熠熠的东西。不过,在迈出了第一步之后,参观者就会发现,他穿过的不仅仅是一个空间,而且是一个展品艺术思想的有形化体现。在那里,艺术品的声调高低、迂回曲直和细微变化都被显现出来。
对旧建筑的翻新也是出于同样目的:柏林的汉堡车站现代美术馆、马德里的索菲亚王后国家艺术中心、伦敦泰特现代艺术馆、威尼斯多伽纳艺术馆都是将旧时火车站、医院、工厂或是仓库留下来的大片空间重新复活。这些美术馆将艺术纳入场所、形状和空间的相互关系之中,它们与艺术产生了独特的共鸣。
艺术家专门美术馆
以前,艺术家的个人美术馆通常设立在他们的工作室或者住所之内,比如德拉克洛瓦( Delacroix )美术馆、罗丹美术馆、巴黎安托万• 布德尔( Antoine Bourdelle )美术馆、古斯塔夫•莫罗(Gustave Moreau)艺术馆等。而现在越来越多的艺术家个人美术馆都设立在独立的场所里。不论容纳他们的是哪个时代的建筑,这些场所都具有通观艺术家作品整体的优势,很多还珍藏了大量的文献、研究资料和素描图。丰富的展品既可以作为长期展览,也可以组织专题展览。在这其中,毕加索无疑是特殊的一位,因为他的作品收藏在他生活过的3个城市的专门艺术馆里:马拉加、巴塞罗那和巴黎。同样值得一提的还有布鲁塞尔的马格利特美术馆,以及同在巴塞罗那的米罗艺术基金会和塔皮埃斯艺术基金会等。
新旧艺术同时展出
在按收藏的时间顺序展览的同时,将当代艺术与古典艺术同时展出也正在成为一种使参观者眼前一亮的特别方式。在卢浮宫、奥赛美术馆、凡尔赛宫等地,它们组织的一些临时性展览为不同时代艺术品的聚会——有时也是冲突——提供了机会。这些展览创造了对话,起到了镜子的效果,让人们颇受启发。人们从中尤其可以发现艺术家们如何在前辈的遗产上进行创作,如何回应传统,如何摆脱传统,或者如何向传统致敬。2008年,一场题为“天使变形记”的展览就把比利时当代艺术家扬•法布尔(Jan Fabre)与卢浮宫里弗拉芒德地区绘画厅里的作品一同展出。在同一年,凡尔赛宫将杰夫• 昆斯(Jeff Koons)(见22 号作品)与村上隆的作品一同展出。
大自然中的艺术
大地艺术的创作大部分时间都是在偏远地区进行,即使它们并不会转瞬即逝,大部分爱好者也无法亲临现场观摩。艺术家好像一个伟大的祭司,在一时间改变了大自然的面貌,而这些土地、石头或是水流的变化只能保留在照片上⋯⋯与此形成对比的是耸立在户外的纪念雕塑:它们在城市里得以发展,被安放在广场上或者商业区中心,还有一些则有幸坐落在四周空旷的公园里。在摆脱了艺术馆里路线、空间和照明的束缚之后,这些雕塑得以在天空之下快活地存在。在一些由地方当代艺术基金会开辟的“雕塑公园”里,这些艺术品与它们的原料——铜、石头和木头重新建立起关系,让作品的材料重新开始呼吸,将它们单纯的自然元素展现出来。对于它们来说,任何人类的干预都是不合适的。

《达•芬奇原来可以这样看》
第一部分
列奥纳多•达•芬奇:文艺复兴时期的博学大师

人物生平
列奥纳多•达•芬奇在他的手稿中从未留下过关于自己私人生活的记录。他的日程安排以及个人喜好对我们来说大部分都是未知的。因此,主要是得益于意大利第一位艺术史学家乔治奥•瓦萨里(Giorgio Vasari, 1511~1574)收集的达•芬奇同时代人提供的信息,这位伟大的画家的生平才在大体上得以被后人了解。
根据列奥纳多•达•芬奇祖父安托尼奥(Antonio)的一份文件记载,达•芬奇生于1452年4月15日“一个周六,夜晚3点”。根据当时的历法,应该是太阳下山的3小时后,也就是我们现在的22点左右,地点是意大利托斯卡纳地区的芬奇镇。他的父亲赛尔•皮耶罗•达•芬奇(Ser Piero da Vinci )在比萨和佛罗伦萨从事公证人职业,他的母亲姓氏与职业不详,人们只知道她名字叫卡特莉娜(Caterina)。达•芬奇是个私生子,他洗礼的时候有5个教父和5个教母参加。是因为他从小在乡村长大,在家族的土地上成长,所以列奥纳多• 达•芬奇在他的童年时期就养成了对大自然的热爱并培养了敏锐的观察力吗?答案是未知的。不过,当地的户籍部门记录表明,他直到1468 年都一直居住在芬奇镇。1469 年,年轻的列奥纳多•达•芬奇来到了佛罗伦萨,进入当时赫赫有名的画家、雕塑家、金银匠安德烈•德尔•韦罗基奥(Andrea del Verrocchio, 1435~1488)的工作室成为入门弟子。他当时已经会作画了吗? 根据瓦萨里的记载:“赛尔•皮耶罗⋯⋯拿了列奥纳多•达•芬奇的几幅画⋯⋯请他的好友安德烈•德尔•韦罗基奥鉴赏,询问如果达•芬奇刻苦学画的话,将来能否在著名画家中占有一席之地。安德烈• 德尔• 韦罗基奥看到那些画,非常惊讶于小达•芬奇的天分,强烈建议赛尔• 皮耶罗让孩子学习绘画。”此后,和其他的学徒一样,列奥纳多•达•芬奇开始系统学习“绘画包含的一切知识”:临摹前人之作,学习透视法*,以及一些基本技术,如颜料的研磨、涂层的处理、雕塑、雕版以及制作金银器的技巧等。他不知疲倦地刻苦学习,依照实体模特或是他自己亲自制作的雕像模子练习素描,画完后再将模子用湿布覆盖上,涂上一层专用涂料。他十分大胆,敢于听从自己的直觉,尝试不同比例和成分的混合来配制颜料和涂料,而不是一味地完全依照师傅教授的固定配比。更厉害的是,他把各种各样奇思妙想都用笔记录在纸上,包括各种平面图、液压系统、结构复杂的机器等。不仅仅是勤奋,他的天分也在一天天地显露。当时的社会背景也有助于其艺术天赋的发展,在乐于资助文艺事业的开明的洛伦佐• 德• 美第奇(Laurent de Médicis)的统治下,佛罗伦萨是15世纪的意大利最活跃、最高雅的艺术摇篮之一。
因为艺术家的工作室也承担着保证艺术家经济来源的重要任务,所以列奥纳多•达•芬奇也和其他学生一起协助老师安德烈•德尔•韦罗基奥完成他的订单。这其中包括一些很受争议的作品,如《拈花圣母》(Madone Dreyfus)和《康乃馨圣母》(Madone à l'oeillet );不过他在《受胎告知》(Annonciation )中对于天使和圣母头部、人物服装及背景的处理已显得十分杰出;在《耶稣受洗》( Baptême du Christ )中,画面中左边的天使头部也是达•芬奇完成的。瓦萨里记录说,安德烈•德尔•韦罗基奥“看到自己的画技被一个孩子超过,从此以后再也不作画了”。

《德加原来可以这样看》
如何阅读作品赏析?

如何选择作品?
德加是一位自由、果敢,但又越来越孤独的艺术家。把他的艺术生涯武断地按照时期来划分大概徒劳无益。即使在1870 年至1872 年间,他的艺术创作游离于学院的线路之外,和独立自主的艺术生涯相吻合,但是这一转折点严格说来并不标志着某种割裂,那只是他在确定创作的方向:放弃了历史画之后,他的创作最终集中在一片从19 世纪60年代就已经开发的沃土上,那就是描绘现代生活。德加一步一步地引进了所有那些他后来不断深入挖掘的主题:人物画像;赛马和马术比赛;演出的天地(芭蕾舞台、音乐咖啡馆、马戏场)以及相关的部分(巴黎歌剧院的舞台后台、训练或演出中的芭蕾舞女);作坊里的洗衣妇;现代城市的某些画面;某些风景画;浴室里的女裸体。可以说,本书选择赏析的作品力求涵盖这一系列中的每一个主题。
如何编写作品赏析?
由于艺术作品是无声的,它自身并不能回答孩子们在看到它时发出的疑问,所以大人有义务为它发言。每一幅作品都是根据孩子们在面对一幅油画、一幅粉画或一件雕塑时脱口而出的问题来编写的。它以孩子们自发的印象、即时的视觉感受,以及诸如惊讶、愉快、害怕、不安、困惑之类的情感反应为基础。孩子们的问题或反应按照3个年龄段划分。通过从一个问题过渡到另一个问题、从一个年龄段过渡到另一个年龄段,相关的作品就一步步地纳入到了德加的创作历程和艺术史更广阔的背景之下。大人们给出的答案能提高孩子们对艺术作品的解读。这些答案把孩子们的感受用语言表达出来,使他们深入到作品的内在。它们还能让孩子们的眼光变得敏锐,并培养和调动起记忆和想象这两种最基本的武器。德加说过,没有这两种武器,就不会有伟大的艺术家。没有这两种武器,也不会有合格的艺术爱好者!
德加创作活动的方方面面都探讨到了吗?
通过10 件作品来全面而公正地呈现出德加的创作才能以及他长期以来对于技术创新的热情并不容易。然而,本书选取的作品都具有他创作上的特点。其中的油画作品(总共6幅)介绍了德加喜欢运用的一项技巧( 和他同期的马奈、图卢兹-洛特雷克也一样),即稍微稀释一下涂料:“ 稀释过的油性颜料”(见02和04号作品)。3幅粉画( 见06、09和10 号作品)则让我们得以阐述德加成熟期钟爱的一个画种。其中的一幅粉画《明星》(见06号作品)是在单版画的基础上创做出来的:德加自19 世纪70年代中期以后,就常常应用单版画这一绘画工艺。最后,德加的雕塑作品将通过他在世时向公众展出过的唯一一件雕塑来介绍,或者更确切地说,通过德加去世后由原先的石蜡初样翻制出来的青铜雕塑《14岁的小舞女》来介绍。这个如今众所周知的身影,也是识别埃德加• 德加的常用塑像。
作品是如何编排的?
选取的10 件作品按年代的次序——从19 世纪50年代直至19世纪90年代——编排。它们分为两类。第一类是一些描绘家庭生活场景( 见01 和04号作品),或剧院(见03号作品)、咖啡馆(见05号作品)和跑马场( 见02号作品)等社会生活场景的作品;第二类是德加成熟阶段的作品。他在这一时期的创作注重挖掘女性的躯体和它的美与神秘感。他画出了各种状态下的躯体:训练中或表演时的身体、休息或放松时的身体、置于聚光灯下或在某个完全私密的时刻专注于己而被撞见的身体。

内容简介
艺术眼丛书•第3辑(套装共4册)包括:《蓬皮杜中心原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《达•芬奇原来可以这样看》和《德加原来可以这样看》。
《蓬皮杜中心原来可以这样看》
也许你期待孩子对世界知名的艺术博物馆有深入了解的渴望,并有一些初步的个人感受,但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书带你和孩子近距离感受艺术的魅力!
蓬皮杜中心为什么如此受欢迎?蓬皮杜中心拥有着全球最多现代艺术品的博物馆之一。蓬皮杜中心专门设置了 “儿童图书馆”和“儿童工作室”,4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘画、舞蹈、演戏、做手工等。本书第一部分介绍了蓬皮杜中心创建的历史。第二部分介绍了从蓬皮杜中心65000件收藏品中甄选的30件代表作,完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品发问,以问答的形式引导孩子理解艺术作品。第三部分介绍了20世纪重要的艺术流派,并附有参观蓬皮杜中心的实用指南,以及参考书目。

《20世纪艺术原来可以这样看》
在20世纪艺术作品面前,感到一片茫然是正常的事情,而跟孩子讲20世纪艺术一点也不容易!本书有意展现出从一条现代艺术过渡到当代艺术的清晰路线。本书第一部分会指出我们欣赏20世纪艺术常见的误区,并引出几条轻松入门的可能途径。第二部分讲解了现代艺术与当代艺术的关系、20世纪艺术的背景、20世纪艺术的表现手法、20世纪的艺术家、到哪里欣赏20世纪艺术作品以及不同年龄阶段的孩子应该看什么?第三部分以30幅精选作品,完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品发问,以问答的形式引导孩子理解艺术作品。

《达•芬奇原来可以这样看》
也许你期待孩子对如达•芬奇、德加等艺术大师的作品有深入了解的渴望,并有一些初步的个人感受,但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书将带你和孩子近距离感受艺术大师的魅力!
列奥纳多•达•芬奇(Leonard de Vinci)是一位多产的天才、博学的大师、多才多艺的艺术家,他是意大利文艺复兴时期完美的代表。本书第一部分包括达•芬奇的艺术生涯、性格特点以及不同时期的艺术特点。第二部分包括10幅达•芬奇的艺术作品,完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品发问,以问答的形式引导孩子理解艺术作品。第三部分介绍了在哪些地方可以看到达•芬奇的作品。

《德加原来可以这样看》
埃德加•德加(Edgar Degas)是19世纪下半叶印象派绘画的旗帜人物。他绘画技巧扎实,对艺术探索充满热情,创作出来的作品多姿多彩,而又自成一格。本书第一部分介绍了德加的艺术生涯、性格特点以及不同时期的艺术特点;第二部分列举了德加的10幅艺术作品,完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品进行发问,以问答的形式引导孩子理解艺术作品;第三部分介绍了在哪些地方可以欣赏到德加的作品。

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