艺术眼•第3辑:20世纪艺术原来可以这样看.pdf

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书籍描述

编辑推荐
也许你期待孩子对诸如拉斐尔、达芬奇、毕加索、梵高、弗里达、德加等艺术大师的作品有深入了解的渴望,并能有一些初步的个人感受,但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书将带你和孩子近距离感受艺术大师的魅力!
“艺术眼”系列书的观点是:进入艺术世界的起点就是作品。放下对艺术的恐惧,卸下艺术的权威!只有经常直接与艺术品接触,才能慢慢培养艺术的感性认识!
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媒体推荐
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中央美术学院教授邵大箴
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清华大学美术学院教授奚静之
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作者简介
作者:(法)克里斯托弗·阿尔迪(Christophe Hardy)
作为作家、诗人和音乐家,克里斯托弗·阿尔迪曾同时修习文学与音乐。作为巴黎高等师范学院(l’Ecole Normale Supérieure)的早期毕业生,他曾多年担任院内写作与艺术表达工作室的领导。目前,他的工作以两种书籍的写作为主,一种有关艺术作品分析,另一种涉及艺术常识介绍。

目录
前 言 VII
第一部分 放下疑虑开始吧
放下疑虑开始吧003
第二部分 我们有权有所不知
我们有权有所不知016
第三部分 作品赏析
01.《吻》古斯塔夫· 克里姆特050
02.《钢琴》弗兰蒂谢克· 库普卡054
03.《谈话》亨利· 马蒂斯058
04.《沉睡的缪斯》康斯坦丁· 布朗库西062
05.《下楼的裸体》马塞尔· 杜尚066
06.《耶稣受难》巴勃罗· 毕加索070
07.《人类的命运》雷尼· 马格利特074
08.《在醒来前一秒钟由一只围绕着红石榴飞舞的蜜蜂引发的梦》萨尔瓦多· 达利078
09.《王子公园体育场( 伟大的足球运动员)》尼古拉· 德· 斯塔埃尔082
10.《女人1号》威廉· 德· 库宁086
11.《画》安东尼奥· 塔皮埃斯090
12.《白鲸的白》山姆· 弗朗西斯094
13.《朝圣者》罗伯特· 劳森伯格098
14.《大衣》艾蒂安—马丁102
15.《巴士乘客》乔治· 西格尔106
16.《一个更大的水花》大卫· 霍克尼110
17.《锡拉岛》布莱斯· 马尔顿114
18.《篇章》罗伯特· 瑞曼118
19.《宽敞的室内W.11( 在华托之后)》卢西安· 弗洛伊德122
20.《5座不能翻越的山》沃尔夫冈· 莱普126
21.《迷彩博伊斯》安迪· 沃霍尔130
22.《兔子》杰夫· 昆斯134
23.《虚浮: 给厌食症白化病人的肉裙》亚娜· 斯捷尔巴克138
24.《人面塔》让· 杜布菲142
25.《敖德萨纪念碑》克里斯蒂安· 波坦斯基146
26.《包裹柏林国会大厦》克里斯托· 克劳德与珍妮· 克劳德150
27.《727 》村上隆154
28.《妈妈》路易丝· 布尔乔亚158
29.《他》莫瑞吉奥· 卡特兰162
30. 《英国野生动物》蒂姆· 诺布尔与苏· 韦伯斯特166
第四部分 附录
延伸阅读172

序言
前言
如果你向周围亲友询问,谁是20世纪最伟大的艺术家,十有八九毕加索会被第一个提及。但如果你再问一句为什么,难度便随之而来??很多人都曾为毕加索着迷、为毕加索困惑、被毕加索吓倒或偶尔因毕加索而难堪。本书为他们提供的材料既翔实又便于理解,可以让他们不再停留在以简单句式(“真难看”、“这些人像外表畸形、奇丑无比”、“他根本不会画画儿”??)对毕加索因声名显赫而成为众矢之的的创作天赋加以评判的水平上。本书针对的读者正是那些渴望把对艺术作品的深入了解传递给孩子们的教师与父母。本书为他们提供了清晰明确的论据,以便通过他们让那些不含任何成见的年轻读者充分理解,毕加索为什么有可能是20世纪最为重要的艺术家。本书会帮助他们解释清楚,毕加索旺盛的精力和强烈的好奇心如何让他成为形态的神奇创造者;以及,他又是如何通过他的作品,通过油画、素描、雕塑、陶艺让这个世界变得更加多姿多彩。
第一部分以综述形式介绍了毕加索的生平、成长经历、其作品的发展变化与多样性,以及他一生中的重大事件。毕加索是这样一位艺术家,在他身上,欲望、感觉、不安与冲动都会迅速找到一种具体而明确的表达方式。他无时无刻不在思索、感觉、散发着“造型艺术”。出于其复杂多变的天性与无比丰富的表达力,他的每一幅作品都在向我们发出挑战。这位艺术家从来不会停留在已经得到、已经知道或者已经做过的事物上。他永远处于行动之中。对于自己创造的形态,他总是在质疑、否认、摧毁、通过改弦更张而推倒重来。
第二部分是以大人与孩子之间的对话形式呈现的,对话涉及的是十幅特点突出的精选作品。这部分内容好像带着我们漫步参观一样,着力于画作触目惊心之处,集中阐述一幅油画、一件雕塑、一张素描所呈现出来的美感。每次都是孩子率先发问。他们不停地提问、不停地思考。然后便轮到大人答话,对他们的问题一一解答。对话从只需简单回答的简单问题开始,逐渐进入到需要投入更多心思、调动更多常识、经过更多理论思考、参考更多艺术史事件的复杂问题当中。
毕加索自己承认,他渴望达到儿童绘画的浅显境界。然而他的艺术却丝毫没有幼稚之处:证据就是,由于频繁地变换多种传统艺术手法,他功底深厚的表现力、无拘无束的创造力、充满情色的内在张力以及强大的视觉冲击力得以日见丰富。但他仍然不懈地展现着儿童的心性、儿童的清新与儿童的活力。
克里斯托弗·阿尔迪(Christophe Hardy)
前任部长,博物馆公共机构和凡尔赛民族遗产主席

文摘
图像与形态的神奇创造者
20世纪的艺术家鲜有人能在作品创作的数量上与毕加索相匹敌。这一点不仅可以通过他几乎活了92岁的长寿得到解释,而且尤其可以在他作为一名艺术家的坚韧不拔与顽强意志中找到原因。对他来说,活着就意味着创作,意味着一笔一画地构思绘画,意味着以强烈色彩带来视觉冲击,意味着把石膏打理成形,意味着切割木料、粘贴纸张、折叠铁皮,意味着焊接、拼装、加工一件件艺术品。毕加索有着惊人的生命力。他是一个顽强的、不知疲倦的工作狂。他的好奇心、他的将最多样化艺术表现手法运用自如的独到品味,使他得以跻身以多才多艺著称的创作者之列。物质世界以及一切可见之物随时激发着他的创作欲。他的眼睛永远在捕捉、分解、剖析、拆卸、重组。他的意识指挥着他的巧手不停地画着、描着、挖着、捡拾着、回收着、揉捏着。精准的动作换来的是精确而独特的形态:他把创作素材融入了内心世界。
画家的一变再变
不同“阶段”及其构成要素我们已经养成了通过划分不同时期来介绍画家生平的习惯。这种既涉及创作生涯又涉及个人生活(对于毕加索,二者紧密相连,纠结不清)的“阶段”划分,对于帮助我们更容易地在大量事实当中理出头绪不无裨益。但这种划分方法也容易抹杀整体的一致性。毕加索是一位顽固与执着远多于摇摆不定的艺术家,他的作品既多种多样又相互协调。要想紧紧把握住在其一变再变之外支撑其创作生涯的艺术统一性,必须时刻牢记这位艺术家对视觉效果的渴望——艺术批评家、他的挚友皮埃尔·戴克斯( Pierre Daix )用了这样一个动听的句式来形容他:“视觉饕餮”。毕加索,在其漫漫人生路上,从来没有停止过攫取他所看到的一切,无论是自然生成的物品还是艺术创作的作品。他唯一的行动指南就是情感、感觉。画画,更宽泛地说是创作,就等同于把握感觉、超越感觉,进而通过为这种感觉赋予某种形态而予以终结。就这一点而言,艺术批评家兼作家克里斯汀·泽尔沃斯( Christian Zervos )在其所办杂志《艺术手册》( Cahiers d'art,1935年版)的某一期中写下了如下发人深省的言论:“这位艺术家就是一座情感的蓄水池,无论这种情感来自何处:天空、大地、一张纸、一个匆匆而过的路人、一张蜘蛛网??这位画家无时不在经受着蓄满与宣泄的状态变化。这就是艺术的全部秘密所在。我曾在枫丹白露森林漫步。我在那里感受到的是厚重得无法承受的绿意。我必须把这种感觉宣泄到画作当中。画面充斥着绿意。”
怎样阅读作品赏析?
这些作品是怎么选出来的?
走近毕加索,我们所面对的便是规模庞大、形态各异的原创作品。要想从数万张作品中推选出10幅,我们不得不作出艰难的选择并且详细说明理由!这些作品描绘的是一条入门路径,它们会引领年轻的艺术爱好者进入艺术家的全部作品之中。它们会为年轻人打开一幅全景图,通过了解这幅全景图,可以更加容易地加深对毕加索的了解。这里的选择着重于具有象征意义的作品。它们显示的是作者风格变化的连续性(一个时期接一个时期)。它们彰显了毕加索的创作演变过程,他不仅永不满足于已知,而且还是一个始终对自己存有质疑的天才的创作者。这里选出的某些作品十分著名,比如《阿维农少女》和《格尔尼卡》。类似作品的意义绝不仅止于艺术家创作道路上的里程碑。在20世纪的艺术发展史上,它们不仅代表着具有决定意义的时刻,而且也与我们每一个人的信念不谋而合。
这些作品是否足以代表毕加索创作历程的每一个方面?
其中,绘画(画布油画)的比例占得最大。当然其他形式的造型尝试,诸如粘贴纸(03号作品)和素描(10号作品)也占有一席之地。《跳绳的小姑娘》(09号作品)则不失时机地强调了作为雕塑家的毕加索为20世纪艺术作出的贡献。这样的选择当然会漏掉毕加索作品的某些方面。比如我们在这里就看不到雕刻作品。但对于年轻的观众来说,雕刻作品不仅不容易看懂,而且相比其他艺术作品,也不太具有观赏性,它们只是自然而然地融入了油画家和素描家的创作演变进程,延续了而不是推翻了这一进程。陶艺作品也没有入选。它们只出现在画家创作生涯的某一个时刻,即40年代末期和50年代初期。在毕加索留给我们的作品类型中,它们并不像油画和雕塑那样能让我们充分把握毕加索的整体创作轨迹。
这些作品是如何排序的?
这10幅作品是按照时间顺序一一呈现的,从1904年直到毕加索去世前一年的1972年。所有作品分为三组,以页角上的颜色加以区分。第一种颜色对应他的青年时代以及从风格形成直到立体主义创作时期(1895~1916)。随之而来的就是渐趋成熟的第二阶段(1917~1945),这是一个他不停提出质疑的时期,这一时期终结于战火不断(西班牙内战及第二次世界大战)的10年。最后一个时期(1945~1973年)是一个生命活力尽情绽放的时代,在这一时期,毕加索在法国南部的地中海沿岸置身于“他的”风景之中,与以往诸位大师延续着一场令人振奋不已的对话。
作品赏析是如何设计的?
由于艺术作品不会说话,无法回答孩子在看到它们时所提出的问题,所以,大人就有责任代替这些作品进行宣讲。这些作品赏析就是针对绘画、雕塑或素描在孩子心中引发的一些最常见的问题而进行构思的。另外,它们的设计还考虑到了诸如兴奋、欢笑、恐惧、不安、不解等第一印象和情绪反应。
孩子有可能提出的问题和作出的反应是按照三个年龄段来预计的。首先从视觉印象以及作品所引发的感受、想象开始。回答问题是大人的事,以精确解读作品为目的。答案会使用孩子能够接受的字眼,并且直指作品的引申含义。这些答案会引导孩子的视线,并力争为他们的观赏提供某种与毕加索的创作追求相同的自由度。从一个问题到另一个问题,相关作品将逐渐在毕加索的创作历程以及更大范围的艺术历史背景下被还原回应有的地位。因为他本人就是通过与前人杰作的对话从历史遗产中得到滋养并且予以吸收、扬弃、重建的。
作品赏析说出的和没有说出的内容
毕加索的油画经常以令人惊愕的情景和形象出现,所涉及的都是人类生活的主要方面:性、色情、肉体、死亡。《塞莱斯蒂娜》表现的就是妓院老鸨的形象。《阿维农少女》则在令人联想到巴塞罗那妓院的场景中描绘了一群妓女??无论作为我们讲解对象的孩子年龄多大,我们都可以知无不言,前提是要选用正确的字眼,并且对作品及观赏作品的年轻观众的感受予以同等关注。作品赏析力图在你完成这项既棘手又很有意思的任务时对你有所帮助。

内容简介
也许你期待孩子对诸如拉斐尔、达芬奇、毕加索、梵高、弗里达、德加等艺术大师的作品有深入了解的渴望,并能有一些初步的个人感受,但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书将带你和孩子近距离感受艺术大师的魅力!
毕加索为什么是20世纪最重要的艺术家之一?毕加索旺盛的精力和强烈的好奇心是如何让他成为最具创造力的艺术家之一呢?本书第一部分介绍毕加索的艺术生涯、性格特点以及不同时期的艺术特点;第二部分精选了毕加索的10幅艺术作品,完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品进行发问,以问答的形式引导孩子理解艺术作品;第三部分介绍了一些绘画技法、绘画流派等专业词汇,以及去哪些地方可以欣赏到毕加索的作品。

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