看照片看什么:摄影批评方法.pdf

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书籍描述

名人推荐
作者通过把评论照片的步骤分解开来,使得这件事具有了学习的可能性,使得大家可以循序渐进地、步步为营地学习如何评论一张照片。
——顾铮,影像批评家
本书简直可以说是手把手地教授读者如何进行一个影像批评家的所有工作。
——海杰,策展人、摄影批评家
不要以为摄影批评十分艰深,非专业人士不可触摸。如果你读过这本书,就会消除对摄影批评的神秘感,甚至会有跃跃欲试的冲动。
——林路,上海师大人文与传播学院教授
在摄影出版物的任何排行榜上,巴雷特的这本书都占据着独一无二的位置,简直没有出其右者。它为影像评价、理解和欣赏铺设了一条平坦宽敞的道路。
——罗恩·卡拉赫尔,华盛顿大学

作者简介
作者:(美国)特里•巴雷特 译者:何积惠

特里·巴雷特(Terry Barrett),美国艺术批评家,北德克萨斯大学艺术教育系教授,俄亥俄州立大学名誉教授。曾荣获美国国家艺术教育协会“杰出教学奖”,著作包括《创作艺术:形式与意义》《为什么这是艺术?当代艺术的审美与批判》《阐释艺术:反思、惊诧与反应》《批评艺术:理解当代》等。巴雷特曾举办了三十多次个展和群展,发表大量摄影作品和批评文章。目前,巴雷特仍任职于美国国家艺术教育协会、德克萨斯艺术教育协会、艺术理论与教育基金会(FATE)以及院校艺术协会等机构。
何积惠,1950年生,从事翻译工作逾三十载。除在报刊杂志上发表译作外,迄今出版著作有《世界摄影艺术图典》(合著),译著有《数码摄影手册》《创意摄影的奥秘》《招摇:另类人体宣言》《从影后到王妃:格蕾丝·凯利的情与爱》及《1985年以来的当代艺术理论》(合译)等。

目录
简目
推荐序
前言
第一章 关于艺术批评1
第二章 影像描述:我看到什么?17
第三章 影像阐释:它意味着什么?45
第四章 影像类型71
第五章 影像与语境107
第六章 影像评判:它精彩吗?129
第七章 摄影理论:它是艺术吗?它真实吗?它合乎道德吗?157
第八章 关于影像的写作与谈论213
注释267
延伸阅读287
出版后记287

序言
多年执教艺术批评的经验已然使我确信:欣赏图像的最佳途径之一就是对它进行观察、思索和谈论。这是艺术批评必须面对的课题,也是本书论述的内容。我的目标是帮助摄影初学者和进阶者通过批评活动来更好地欣赏和理解影像。
本书是根据美学家、《艺术的开放定义》(Open definition of art)的作者莫里斯•威茨在其《哈姆雷特》(Hamlet)批评研究中所确定的描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动来加以组织的。在本书中,这些活动是以彼此交叉和互相依存的形式而出现的。我相信威茨的分类在宽广到涵盖任何有关批评的思考的同时,又细微到足以为影像批评的复杂活动提供有指导性的明晰思考。虽然威茨区分出这些活动是在1964年,但我认为它们不仅可以满足后现代主义的关切,而且能适应广泛多样的理论信念和政治姿态。多元化精神贯穿全书,我们包容众多不同的声音以抵制僵化教条的思维。
以下各章内容将依照影像描述、阐释、评价和理论化这个顺序展开。我把重心放在影像阐释上了,因为我相信对含义的讨论比宣告评判结果更加重要,而阐释则是批评中最为重要且最具回报性的方式。阐释性讨论可增进理解,从而深化欣赏效果,不管那种欣赏最终是负面还是正面的。不理解就贸然作出评判的行为,是不会激起反响,也是不负责任的。遗憾的是,“批评”(criticism)由于其在日常语汇中寓有的内涵而太过频繁地混同于负面的价值评判。在美学语汇中,“批评”这个术语涵盖着丰富得多的东西。
这里暂且冒着被斥为过于简单化的风险,不妨将描述、阐释、评价和理论化这四项批评活动看成是为以下四个基本问题寻找答案:这里可以看到什么?它是关于什么的?它表达得好不好?它是艺术吗?本书将借助于这些主要问题来探讨影像批评。
本书还提供了批评家对这些问题的不同回答,包括第八章中的学生批评家,他们对同一幅影像时而表示赞成,时而持有怀疑。我所引证的批评家多达数十位,摄影家就更不可胜数了。我力求通过呈现多样化的批评声音,负责地为读者提供一系列可供其选择的批评立场和方法。我选择这些批评家和摄影家同书中讨论的观点相契合,这种选择不暗含其高低等级。

后记
照片与看照片的人
影像虚实相间,既有事实也有隐喻,而批评的目的则是将这个隐喻层层拆开,带领观者进入拍摄者的心灵,去感受、思索、理解。正如作者巴雷特在对“批评”定义时所说:“变得对艺术卓有见识的一个途径,就是对它进行批判地思索。”藉由批评方法的指导,学习观赏照片的新方法。
对于中国摄影界来说,缺少的不是好的作品,而是好的批评。其根源在于我们的影像教育中,缺少观看摄影作品的方法,缺少科学系统的批评写作方法。换句话说,我们并不缺少观点与见解,而是缺少将这些观点与见解理清头绪并清晰呈现出来的系统方法和理性框架。
翻开本书,描述、阐释、评价和理论化四个步骤一目了然,通过这样的划分,巴雷特为摄影批评这一复杂活动提供了清晰明确的指导。最后两章中,作者还加入了学生的课堂作业和写作范本,供读者实战练习或者教师教学参考。在他一步步的指导与带领下,我们便能真正看懂照片,写出专业的摄影批评。
市面上不乏灌输批评理论的书籍,动辄从摄影历史讲到各种摄影概念与议题。而巴雷特的这本书,最可贵的地方就是为读者提供了一个易于操作、便于应用的摄影批评方法,将读者从一头雾水、不得要领的道路中解救出来。
“摄影学院”编辑部
后浪出版咨询(北京)有限责任公司
2013 年3 月

文摘
第一章 关于艺术批评
本书向读者介绍阅读和进行影像批评的方法,从而使读者学会运用批评步骤来更好地欣赏影像。遗憾的是,我们通常不会把批评看作欣赏,因为在日常语汇中,“批评”这个术语寓有负面的内涵:通常用来指负面评价或者不赞成的行为。
在大众传媒中,批评家是以艺术法官的面目出现的。报刊评论员用星号给餐馆饭店定级别高低,批评家用拇指向上、向下的符号或通过1到10的数字来评估电影,不断地强化着批评的评判侧面。在批评家写下的所有文字中,被援引最为频繁的当推那些评判之语,“本演出季的最佳戏剧!”“令人眼花缭乱!”“精妙绝伦!”这些文字在电影和戏剧广告中是用黑体字来予以彰显的,因为这些文字有助于提高票房。但它们在批评家的全部文字量中只不过是寥寥数语,而且它们一向是在脱离语境的情况下被援引的。这些片言只语对我们理解一出戏或一部电影所起的作用是微乎其微的。
批评家就是喜爱艺术并选择以毕生精力来从事艺术方面的思索和写作的作家。美国黑人文化研究批评家兼学者贝尔•胡克斯(bell hooks)在谈到写作时这样写道:“童年时代从文字魔力中受到的诱惑,使我至今仍是又写又读,心醉神迷,难以自拔。我亲笔草拟所有著作的初稿,然后大声朗读,通过文字绘声绘色地演绎去聆听和感受它们。我希望自己有把握同文字展开一场搏斗,用这种方式使它们获得生命和呼吸,从我激情澎湃的内心喷薄而出。”如今以艺术批评写作为业的诗人彼得•施捷达尔(Peter Schjeldahl)写道:“我经常从艺术中得到体验的机会。在激情迸发的时刻,他人的眼睛和心灵成了我的眼睛和心灵,带我去感受和体验某种东西,甚至是去体验一切,体验整个世界。”而对于1989年起一直为《洛杉矶时报》(Los Angeles Times)撰写艺术评论的克里斯托弗•奈特(Christopher Knight)来说,他之所以以博物馆策展人的身份从事批评写作并大获成功全都起源于他想进一步亲近艺术:“我对艺术谋生之道萌发兴趣的原因,首先是为了接近艺术和艺术家。我发现,在博物馆里,大部分的工作时间都是围绕着受托人和文案资料的。”
有些批评家是因为这一术语的负面内涵而不愿意被称作批评家的。经常为《艺术论坛》(Art forum)撰稿的艺术批评家兼诗人勒内•理查德(Rene Richard)说:“就事实而论,我不是一名艺术批评家。我是一名艺术爱好者。我希望激起世人对曾激励我对他们的作品说点儿什么的艺术家的兴趣。”为《乡村之声》(Village Voice)撰写戏剧评论的迈克尔•范戈德(Michael Feingold)说:“批评理应赞美艺术之善,而不该沉湎于对其恶的愤慨。”同样,露西•利帕德(Lucy Lippard)对其作出批评的艺术通常是持支持态度的。但她又说,她有时候会因不曾提出批评,完全不像一个批评家而受到指责。她回应道:“那样对于我倒是正中下怀,因为不管怎么说,我从来都不喜欢这个术语。它的负面内涵把批评家置于同艺术家根本对立的地位。”她和其他批评家都不希望被看成是同艺术家相对立的。

内容简介
《看照片看什么:摄影批评方法》是关于如何阅读和进行摄影批评的。全书按照描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动加以组织,并围绕下列四个问题展开:我看到什么?它意味着什么?它精彩吗?它是艺术吗?通过以著名影像作品为范例,探讨上述主要问题来解读摄影批评,教会读者欣赏影像作品,写作专业影像批评。最新第5版,增加了多幅彩图和学生的课堂作业、写作范例,内容更加完整翔实,无论是学习摄影批评方法,还是用作教师教学参考,都大有裨益。

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