艺术眼丛书•第2辑.pdf

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书籍描述

编辑推荐
《艺术眼丛书•第2辑(套装共4册)》编辑推荐:也许你期待孩子对诸如拉斐尔、达芬奇、毕加索、梵高、弗里达、德加等艺术大师的作品有深入了解的渴望,并能有一些初步的个人感受,但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书将带你和孩子近距离感受艺术大师的魅力!
“艺术眼”系列书的观点是:进入艺术世界的起点就是作品。放下对艺术的恐惧,卸下艺术的权威!只有经常直接与艺术品接触,才能慢慢培养艺术的感性认识!
5-13岁孩子最实用的亲子艺术书
用10件艺术作品,分3个年龄段解读孩子看艺术作品的特点!
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名人推荐
人们,特别是儿童和少年,接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧,似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受,去与作品、作者对话。怎样去感受和对话,“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释,帮助我们揭开经典作品的面纱,走近大师们创造的艺术境界,从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。
——中央美术学院教授 邵大箴
历代大师们创造的艺术品,我们都是可以看懂的,不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝,听听专家们的指导十分有益。在这方面,“艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件,是家长和孩子们的好读物。
——清华大学美术学院教授 奚静之

媒体推荐
一套绝妙的艺术指南。
——《奥马哈世界先驱报》
一套简单好用的艺术入门书。
——《NEA today》
一套艺术史入门书,为孩子看世界名画提供了最有用的小贴士。
——《Treasure Valley Family》

作者简介
作者:(法国)克里斯托弗•阿尔迪(Christophe Hardy) (法国)塞西尔•柏泽兰(Cécile Beuzelin) (法国)安妮•克尔提(Anne Cortey) (法国)桑德琳•安德鲁斯(Sandrine Andrews) 译者:治棋 李悦 谢倩雪 孟小珂

克里斯托弗•阿尔迪,作为作家、诗人和音乐家,克里斯托弗•阿尔迪曾同时修习文学与音乐。作为巴黎高等师范学院(l’Ecole Normale Supérieure)的早期毕业生,他曾多年担任院内写作与艺术表达工作室的领导。目前,他的工作以两种书籍的写作为主,一种有关艺术作品分析,另一种涉及艺术常识介绍。
塞西尔•柏泽兰,现代艺术史学博士,罗马法国学院(l’Académie de France à Rome,也称“美第奇别墅”[Villa Médicis])的寄宿者,现为法国图尔文艺复兴高等研究中心(Centre d'Etudes Supérieures de la Renaissance de Tours)和卢浮宫博物馆画家部合作研究员。作为雅各布•蓬托尔莫(Jacopo Pontormo)和佛罗伦萨矫饰主义方面的专家,她主要从事16世纪初意大利绘画的研究和出版工作。”
安妮•克尔提,是阿尔宾•米歇尔(Albin Michel)和另类(Autrement)出版社青少年部门十数本图书的作者,并参与合著数本阿捷出版社青少年部出版的“大艺术”(Tout un art)系列图书,包括马蒂斯、考尔德(Calder)和毕加索……如今,她生活在普罗旺斯的圣雷米。
桑德琳•安德鲁斯,毕业于卢浮宫学院艺术史专业,之后远赴美国,供职于一家当代艺术画廊,在业余时间完成了自己关于当代绘画的论文。回到法国后,她供职于卢浮宫博物馆的图像艺术部,也是当代艺术杂志《展墙》(Cimaise)的一名记者,还担任纳唐(Nathan)出版社与哈瓦斯互动(Havas Interactive)出版社的编辑,负责处理与艺术相关的资料和文章。从2005年起,她成了一名专门写艺术方面书籍的作家,并经常与《达达》(Dada)杂志进行合作。

目录
《毕加索原来可以这样看》
前言
第一部分 创作鬼才
图像与形态的神奇创造者
以厄洛斯之名
创作空间
第二部分 作品赏析
如何使用作品赏析?
01.《塞莱斯蒂娜》
02.《阿维农少女》
03.《陈年老酒瓶、玻璃杯和报纸》
04.《排笛》
05.《舞蹈》
06.《玛丽-特里斯肖像》
07.《格尔尼卡》
08.《生命之悦》
09.《跳绳的小姑娘》
10.《自画像》
第三部分 附录
哪里可以欣赏到毕加索的主要作品?
延伸阅读
难词词典
《拉斐尔原来可以这样看》
前言
让孩子了解拉斐尔的10个理由
第一部分 “画圣”拉斐尔
“凡间的神”
拉斐尔,第一画家?
超越拉斐尔
第二部分 作品赏析
如何使用作品赏析?
画作向哪个年龄段的孩子展现了哪些内容?
01.《美惠三女神》
02.《美丽女园丁》
03.《雅典学院》
04.《西斯廷圣母》
05.《圣切奇莉亚》
06.《巴尔达萨雷•卡斯蒂利奥内》
07.《圣米迦勒和魔鬼》
08.《圣家族》
09.《和朋友一起的自画像》
10.《圣容显现》
第三部分 附录
专业词汇表
到哪里欣赏拉斐尔的主要作品?
延伸阅读
《梵高原来可以这样看》
前言
第一部分
文森特•梵高:绘画的热情
文森特•梵高:致力于写作
梵高的遗产
第二部分 作品赏析
《吃土豆的人》,1885
《自画像》,1888
《夕阳下的播种者》.1889
《约瑟夫•鲁兰(joseph roulin)的肖像》,1889
《向日葵》,1889
《星空》,1889
《榄树》,1889
《奥维的教堂》,1890
《弹钢琴的玛格丽特•加歇(marguerite gachet)》,1890
《有乌鸦的麦田》,1890
第三部分
梵高的主要作品都收藏在哪里?
更深入了解
《弗里达原来可以这样看》
前言
第一部分 弗里达•卡罗:描绘痛苦
第二部分 作品赏析
如何使用作品赏析?
应该向什么年龄段展示哪些绘画?
01.《墨西哥与美国交界的自画像》
02.《亨利福特医院》(飞翔的床)
03.《祖父母、我的父母与我》
04.《我的奶妈与我》(吃奶的我)
05.《我所见到的水中景物,水之赐予》
06.《两个弗里达》
07.《与猴子在一起的自画像》
08.《毁坏的圆柱》
09.《受伤的鹿》
10.《生命万岁》
第三部分 附录
哪里可以欣赏到弗里达•卡罗的主要作品?
了解更多
延伸阅读

序言
《毕加索原来可以这样看》
前言
如果你向周围亲友询问,谁是20世纪最伟大的艺术家,十有八九毕加索会被第一个提及。但如果你再问一句为什么,难度便随之而来⋯⋯很多人都曾为毕加索着迷、为毕加索困惑、被毕加索吓倒或偶尔因毕加索而难堪。本书为他们提供的材料既翔实又便于理解,可以让他们不再停留在以简单句式(“真难看”、“这些人像外表畸形、奇丑无比”、“他根本不会画画儿”)对毕加索因声名显赫而成为众矢之的的创作天赋加以评判的水平上。本书针对的读者正是那些渴望把对艺术作品的深入了解传递给孩子们的教师与父母。本书为他们提供了清晰明确的论据,以便通过他们让那些不含任何成见的年轻读者充分理解,毕加索为什么有可能是20世纪最为重要的艺术家。本书会帮助他们解释清楚,毕加索旺盛的精力和强烈的好奇心如何让他成为形态的神奇创造者;以及,他又是如何通过他的作品,通过油画、素描、雕塑、陶艺让这个世界变得更加多姿多彩。
第一部分以综述形式介绍了毕加索的生平、成长经历、其作品的发展变化与多样性,以及他一生中的重大事件。毕加索是这样一位艺术家,在他身上,欲望、感觉、不安与冲动都会迅速找到一种具体而明确的表达方式。他无时无刻不在思索、感觉、散发着“造型艺术”。出于其复杂多变的天性与无比丰富的表达力,他的每一幅作品都在向我们发出挑战。这位艺术家从来不会停留在已经得到、已经知道或者已经做过的事物上。他永远处于行动之中。对于自己创造的形态,他总是在质疑、否认、摧毁、通过改弦更张而推倒重来。
第二部分是以大人与孩子之间的对话形式呈现的,对话涉及的是十幅特点突出的精选作品。这部分内容好像带着我们漫步参观一样,着力于画作触目惊心之处,集中阐述一幅油画、一件雕塑、一张素描所呈现出来的美感。每次都是孩子率先发问。他们不停地提问、不停地思考。然后便轮到大人答话,对他们的问题一一解答。对话从只需简单回答的简单问题开始,逐渐进入到需要投入更多心思、调动更多常识、经过更多理论思考、参考更多艺术史事件的复杂问题当中。
毕加索自己承认,他渴望达到儿童绘画的浅显境界。然而他的艺术却丝毫没有幼稚之处:证据就是,由于频繁地变换多种传统艺术手法,他功底深厚的表现力、无拘无束的创造力、充满情色的内在张力以及强大的视觉冲击力得以日见丰富。但他仍然不懈地展现着儿童的心性、儿童的清新与儿童的活力。
克里斯托弗•阿尔迪(Christophe Hardy)
前任部长,博物馆公共机构和凡尔赛民族遗产主席
《拉斐尔原来可以这样看》
前言
“上天偶尔会将其好意慷慨地馈赠于一人,而且有增无减,日引月长。这个人拥有上天所赋予的无限财富、高贵优雅,并集合了那些往往在历史长河中体现在很多人身上的珍贵品质。乌尔比诺的拉斐尔(Raphaël d'Urbin)就是其中一例,他杰出而且迷人。”——乔尔乔•瓦萨里(Giorgio Vasari)
今天,拉斐尔的名字,在广义上,与绘画艺术的某种完美联系在一起,这有时可能令人厌倦,因为太完美!太经典!全面的技艺使拉斐尔成为西方艺术史上至关重要的画家之一。与米开朗琪罗(Michel-Ange)、列奥纳多•达•芬奇(Léonard de Vinci)并称为“意大利文艺复兴美术三杰”。拉斐尔形成了自己和谐明朗、优美典雅的画风,他是一位多产艺术家,从未停止过创作。他的作品是持久努力和不断反省直至极限的结果。凭借杰出的创造力,拉斐尔周围聚集了众多学徒,这为“罗马伟大装饰”[(grand décor romain),又称“矫饰主义”]打下了基调,也为历史绘画奠定了基础。他以轻松自如的表现方式,再现最复杂的哲学概念和最微妙的宗教情感,着实令所有人羡慕。拉斐尔的艺术在矫饰主义的构建和之后古典艺术语言的确立中起到了至关重要的作用。他是现代艺术家所有品质的化身,为后世艺术家所应具备的品质下了定义。他是众多画家追随的典范,也是完美境界的标准。
有些人将“太完美”的拉斐尔艺术看作“学院派”。然而,当人们认真观赏并接近他的作品时,就会意识到他的作品的丰富内涵以及他所具有的令其创作力始终活跃的实验精神和他对细节的精准把握。拉斐尔对“宏大”——整体构图的冲击力——的细心考虑,同样运用于细微之处——人物的姿态、花朵、衣物的质感和头发等。从这方面看,拉斐尔的作品可以被所有人接受,特别是孩子。文艺复兴时期的艺术并不比其他历史阶段的更难以理解。如果我们忽视文艺复兴所涉及的那些密码,认真注视作品本身及其表达的内容,我们就会找到存在于作品中的普遍意义,并理解我们在此之前所感受到的疑惑。不要忘了,文艺复兴时期是以人为本的时期,人类自问自身在宇宙中的位置、与自然的关系和人类的作用。所有这些都与孩子提出的问题相近。
本书由三部分组成。第一部分介绍拉斐尔的主要生平,涵盖他创作生涯中的不同阶段,还涉及他的性格分析及其艺术特点;第二部分包括10幅作品赏析,从具体作品出发,通过成年人和孩子的对话,针对每一细节进行观察和研究,以问答形式引领我们理解作品,趋近真相;第三部分介绍了一些绘画技法、绘画流派等专业词汇,以及去哪里可以欣赏到拉斐尔的作品。
本书概括介绍拉斐尔及其作品,让人们与这位重要的画家更加亲近,对这一段艺术史有更多了解。这段历史虽然看起来遥远,却是组成我们所谓的“集体艺术潜意识”(inconscient artistique collectif)不可或缺的一部分。事实上,如果我们仔细看,这些看起来捉摸不透的画作正向我们张开手臂⋯⋯
塞西尔•柏泽兰(Cécile Beuzelin)
《梵高原来可以这样看》
前言
文森特•梵高是集体记忆的一部分。他动荡的一生,他震撼人心的绘画作品,他悲剧的结局,让他成为了一个神话般的人物,似乎没有人不知道梵高。但是我们是否了解真实的他?在他的人生主线之后,其实藏着一个男人,一个艺术家,一个懂得思考和写作的智者。
我们现在有机会通过他重要的信件来更好地发现他,在这里我们会见到一个有魅力的、热情的人,一名战士。
梵高是一位多产的画家,他留下了大量在世界范围内知名的作品。
现在,他的画作的复制品广泛地存在。很多时候这些复制品都是劣质的,会磨灭艺术家的创作水平和他的表现力。确实如此,在8年半的时间里,梵高创作了超过800幅油画和1500幅素描。他的大部分作品,同样还有他的大部分绘画工作都是不为我们所知的。画家的状态一直是不稳定的。文森特•梵高的创作同时存在着封闭的和完全开放、让他的疯狂尽情发作的两种状态。绘画——仿佛一种解决问题的办法——让他可以战斗,他的作品成为了他生活里的一面镜子。尽管他最终选择以自杀结束生命,他仍向我们传递了这样的信息:艺术可以抑制和击退疾病。
梵高同时向我们展示了一个完完整整的人物,他的人生不存在虚伪。梵高是一个顽强的人,从未停止创作和前进,尽管他是独自一人,没有家人的理解和支持。虽然生活一直对他刻薄,然而梵高却通过自己的努力有所成就。他学习,绘画,并且成为了一个伟大的艺术家。文森特•梵高,就像其他伟大的画家一样,有很多事情值得我们学习。他独自面对生活并且在创作的过程中显示出了强大的力量。一旦开始深入地了解文森特•梵高,我们便离开了这个偶像化的男人的形象,而更加靠近他——这同样是画家寻求真理的道路,是他展现人性真实面貌的道路。这样做是为了重新赋予这个男人以荣誉,他被人误会为性格急躁,而过早地被划归到“疯子画家”的行列里。
他的艺术之路,至今仍然令人震惊。我们应该记住的是:他是一个“好人画家”——就像博里纳日(Borinage)的居民给他的昵称一样;他创作的杰出作品;当然,还有他对人性的全面的观点。
文森特•梵高曾是学校里的差生,之后又拒绝了所有学习绘画所需要的艺术课程,他更愿意独自前进。因此,对于今天的孩子来说,梵高的成功告诉了我们成为艺术家并不仅仅有一条路。
给孩子讲解梵高可以让他们更好地了解梵高的作品,对于那些年幼的欣赏者来说,梵高作品中鲜活和华丽的颜色太让人震惊了。这本书同样会回答大家关于这个杰出艺术家特立独行的一生中的主要疑问,尽管他的疯狂时时发作,同时代的人对他不够认可,但是他的整个人生都为人的形象所痴迷。
本书的第一部分将集中介绍梵高的人生、他的大量信件以及他对将继承他的后辈人所产生的影响,在此之后,这本书可以作为指南,提供了10幅精选的作品。每一幅图都配有5-13岁孩子所能提出的问题,这些问题被分成三个年龄层:5-7岁,8-10岁和11-13岁。问题的答案是写给成人的,以便他们帮助孩子们理解画家。最后一个部分介绍了展出画家作品的主要地点和画家生平。
《弗里达原来可以这样看》
前言
从看到弗里达•卡罗的绘画的第一眼起,我们的心中就会充满疑问。过去的艺术家们往往通过历史、宗教或者浪漫主义的题材来表达自我,而弗里达•卡罗却选择了一种直接的方式来表现她的性生活、疾病、痛苦、残疾、心碎的感觉以及她对死亡的恐惧,这些画可能会显得古怪离奇或引人焦虑⋯⋯
本书将介绍小朋友们会感兴趣的一些作品。也许一部分绘画相比之下会显得令人不悦,但它们同样内涵丰富。弗里达•卡罗坦诚直率地讲述她的生活,所以感人至深;她让所有观众在感觉和她亲近的同时,也对她的生活、她的痛苦、她感知差异的方式提出疑问⋯⋯对很多艺术家来说,艺术是一种跨越过去悲惨生活的方式。弗里达•卡罗则突出了自己绘画的一个重要作用:超越现实!
从20世纪30年代开始,弗里达•卡罗就是唯一的一位以关注女性、残疾、身心所遭受的苦难而闻名的女艺术家。这些元素都构成了她力量的源泉。20世纪70年代,女权主义艺术家以她为榜样。从17世纪开始,女性才开始拿起画笔。那时候,女性艺术家人数很少,只能对男性艺术家涉猎过的题材进行再次创作[如阿特米希娅•津迪勒奇(Artemisia Gentileschi)、伊丽莎白•路易丝•维热•勒布伦(Élisabeth Louise Vigée Le Brun)],或者仅仅局限于表现女性作为妻子或母亲角色[如玛丽•卡萨特(Mary Cassatt)、贝尔特•莫里索(Berthe Morisot)]。弗里达完全挣脱这样的束缚,敢于尝试禁忌的题材。
弗里达•卡罗6岁时患小儿麻痹症,此后便不得不忍受他人的异样眼光,并接受自己身体与大家不同的现实。多年以后,一场严重的车祸彻底改变了她的命运。然而,任何挫折都没有阻止弗里达享受自己的人生,摆脱当时观念的束缚去获得自由。她与迭戈•里维拉(Diego Rivera)结婚(两次),并且凭借绘画营生,这些绘画的题材在当时引起的争议比今天还要大!尽管身体残疾,弗里达却很少抱怨,以自己的性格魅力深深地吸引着周围的人。就这样,弗里达克服艰难困苦,不断超越自己,过上了“正常”的生活。最后,如果说痛苦会像弗里达所经历的那般难以忍受,那她的经历则告诉我们,艺术可以帮助人们承受所有的苦难⋯⋯
《毕加索原来可以这样看》
前言
如果你向周围亲友询问,谁是20世纪最伟大的艺术家,十有八九毕加索会被第一个提及。但如果你再问一句为什么,难度便随之而来⋯⋯很多人都曾为毕加索着迷、为毕加索困惑、被毕加索吓倒或偶尔因毕加索而难堪。本书为他们提供的材料既翔实又便于理解,可以让他们不再停留在以简单句式(“真难看”、“这些人像外表畸形、奇丑无比”、“他根本不会画画儿”⋯⋯)对毕加索因声名显赫而成为众矢之的的创作天赋加以评判的水平上。本书针对的读者正是那些渴望把对艺术作品的深入了解传递给孩子们的教师与父母。本书为他们提供了清晰明确的论据,以便通过他们让那些不含任何成见的年轻读者充分理解,毕加索为什么有可能是20世纪最为重要的艺术家。本书会帮助他们解释清楚,毕加索旺盛的精力和强烈的好奇心如何让他成为形态的神奇创造者;以及,他又是如何通过他的作品,通过油画、素描、雕塑、陶艺让这个世界变得更加多姿多彩。
第一部分以综述形式介绍了毕加索的生平、成长经历、其作品的发展变化与多样性,以及他一生中的重大事件。毕加索是这样一位艺术家,在他身上,欲望、感觉、不安与冲动都会迅速找到一种具体而明确的表达方式。他无时无刻不在思索、感觉、散发着“造型艺术”。出于其复杂多变的天性与无比丰富的表达力,他的每一幅作品都在向我们发出挑战。这位艺术家从来不会停留在已经得到、已经知道或者已经做过的事物上。他永远处于行动之中。对于自己创造的形态,他总是在质疑、否认、摧毁、通过改弦更张而推倒重来。
第二部分是以大人与孩子之间的对话形式呈现的,对话涉及的是十幅特点突出的精选作品。这部分内容好像带着我们漫步参观一样,着力于画作触目惊心之处,集中阐述一幅油画、一件雕塑、一张素描所呈现出来的美感。每次都是孩子率先发问。他们不停地提问、不停地思考。然后便轮到大人答话,对他们的问题一一解答。对话从只需简单回答的简单问题开始,逐渐进入到需要投入更多心思、调动更多常识、经过更多理论思考、参考更多艺术史事件的复杂问题当中。
毕加索自己承认,他渴望达到儿童绘画的浅显境界。然而他的艺术却丝毫没有幼稚之处:证据就是,由于频繁地变换多种传统艺术手法,他功底深厚的表现力、无拘无束的创造力、充满情色的内在张力以及强大的视觉冲击力得以日见丰富。但他仍然不懈地展现着儿童的心性、儿童的清新与儿童的活力。
克里斯托弗•阿尔迪(Christophe Hardy)
前任部长,博物馆公共机构和凡尔赛民族遗产主席
《拉斐尔原来可以这样看》
前言
“上天偶尔会将其好意慷慨地馈赠于一人,而且有增无减,日引月长。这个人拥有上天所赋予的无限财富、高贵优雅,并集合了那些往往在历史长河中体现在很多人身上的珍贵品质。乌尔比诺的拉斐尔(Raphaël d'Urbin)就是其中一例,他杰出而且迷人。”——乔尔乔•瓦萨里(Giorgio Vasari)
今天,拉斐尔的名字,在广义上,与绘画艺术的某种完美联系在一起,这有时可能令人厌倦,因为太完美!太经典!全面的技艺使拉斐尔成为西方艺术史上至关重要的画家之一。与米开朗琪罗(Michel-Ange)、列奥纳多•达•芬奇(Léonard de Vinci)并称为“意大利文艺复兴美术三杰”。拉斐尔形成了自己和谐明朗、优美典雅的画风,他是一位多产艺术家,从未停止过创作。他的作品是持久努力和不断反省直至极限的结果。凭借杰出的创造力,拉斐尔周围聚集了众多学徒,这为“罗马伟大装饰”[(grand décor romain),又称“矫饰主义”]打下了基调,也为历史绘画奠定了基础。他以轻松自如的表现方式,再现最复杂的哲学概念和最微妙的宗教情感,着实令所有人羡慕。拉斐尔的艺术在矫饰主义的构建和之后古典艺术语言的确立中起到了至关重要的作用。他是现代艺术家所有品质的化身,为后世艺术家所应具备的品质下了定义。他是众多画家追随的典范,也是完美境界的标准。
有些人将“太完美”的拉斐尔艺术看作“学院派”。然而,当人们认真观赏并接近他的作品时,就会意识到他的作品的丰富内涵以及他所具有的令其创作力始终活跃的实验精神和他对细节的精准把握。拉斐尔对“宏大”——整体构图的冲击力——的细心考虑,同样运用于细微之处——人物的姿态、花朵、衣物的质感和头发等。从这方面看,拉斐尔的作品可以被所有人接受,特别是孩子。文艺复兴时期的艺术并不比其他历史阶段的更难以理解。如果我们忽视文艺复兴所涉及的那些密码,认真注视作品本身及其表达的内容,我们就会找到存在于作品中的普遍意义,并理解我们在此之前所感受到的疑惑。不要忘了,文艺复兴时期是以人为本的时期,人类自问自身在宇宙中的位置、与自然的关系和人类的作用。所有这些都与孩子提出的问题相近。
本书由三部分组成。第一部分介绍拉斐尔的主要生平,涵盖他创作生涯中的不同阶段,还涉及他的性格分析及其艺术特点;第二部分包括10幅作品赏析,从具体作品出发,通过成年人和孩子的对话,针对每一细节进行观察和研究,以问答形式引领我们理解作品,趋近真相;第三部分介绍了一些绘画技法、绘画流派等专业词汇,以及去哪里可以欣赏到拉斐尔的作品。
本书概括介绍拉斐尔及其作品,让人们与这位重要的画家更加亲近,对这一段艺术史有更多了解。这段历史虽然看起来遥远,却是组成我们所谓的“集体艺术潜意识”(inconscient artistique collectif)不可或缺的一部分。事实上,如果我们仔细看,这些看起来捉摸不透的画作正向我们张开手臂⋯⋯
塞西尔•柏泽兰(Cécile Beuzelin)
《梵高原来可以这样看》
前言
文森特•梵高是集体记忆的一部分。他动荡的一生,他震撼人心的绘画作品,他悲剧的结局,让他成为了一个神话般的人物,似乎没有人不知道梵高。但是我们是否了解真实的他?在他的人生主线之后,其实藏着一个男人,一个艺术家,一个懂得思考和写作的智者。
我们现在有机会通过他重要的信件来更好地发现他,在这里我们会见到一个有魅力的、热情的人,一名战士。
梵高是一位多产的画家,他留下了大量在世界范围内知名的作品。
现在,他的画作的复制品广泛地存在。很多时候这些复制品都是劣质的,会磨灭艺术家的创作水平和他的表现力。确实如此,在8年半的时间里,梵高创作了超过800幅油画和1500幅素描。他的大部分作品,同样还有他的大部分绘画工作都是不为我们所知的。画家的状态一直是不稳定的。文森特•梵高的创作同时存在着封闭的和完全开放、让他的疯狂尽情发作的两种状态。绘画——仿佛一种解决问题的办法——让他可以战斗,他的作品成为了他生活里的一面镜子。尽管他最终选择以自杀结束生命,他仍向我们传递了这样的信息:艺术可以抑制和击退疾病。
梵高同时向我们展示了一个完完整整的人物,他的人生不存在虚伪。梵高是一个顽强的人,从未停止创作和前进,尽管他是独自一人,没有家人的理解和支持。虽然生活一直对他刻薄,然而梵高却通过自己的努力有所成就。他学习,绘画,并且成为了一个伟大的艺术家。文森特•梵高,就像其他伟大的画家一样,有很多事情值得我们学习。他独自面对生活并且在创作的过程中显示出了强大的力量。一旦开始深入地了解文森特•梵高,我们便离开了这个偶像化的男人的形象,而更加靠近他——这同样是画家寻求真理的道路,是他展现人性真实面貌的道路。这样做是为了重新赋予这个男人以荣誉,他被人误会为性格急躁,而过早地被划归到“疯子画家”的行列里。
他的艺术之路,至今仍然令人震惊。我们应该记住的是:他是一个“好人画家”——就像博里纳日(Borinage)的居民给他的昵称一样;他创作的杰出作品;当然,还有他对人性的全面的观点。
文森特•梵高曾是学校里的差生,之后又拒绝了所有学习绘画所需要的艺术课程,他更愿意独自前进。因此,对于今天的孩子来说,梵高的成功告诉了我们成为艺术家并不仅仅有一条路。
给孩子讲解梵高可以让他们更好地了解梵高的作品,对于那些年幼的欣赏者来说,梵高作品中鲜活和华丽的颜色太让人震惊了。这本书同样会回答大家关于这个杰出艺术家特立独行的一生中的主要疑问,尽管他的疯狂时时发作,同时代的人对他不够认可,但是他的整个人生都为人的形象所痴迷。
本书的第一部分将集中介绍梵高的人生、他的大量信件以及他对将继承他的后辈人所产生的影响,在此之后,这本书可以作为指南,提供了10幅精选的作品。每一幅图都配有5-13岁孩子所能提出的问题,这些问题被分成三个年龄层:5-7岁,8-10岁和11-13岁。问题的答案是写给成人的,以便他们帮助孩子们理解画家。最后一个部分介绍了展出画家作品的主要地点和画家生平。
《弗里达原来可以这样看》
前言
从看到弗里达•卡罗的绘画的第一眼起,我们的心中就会充满疑问。过去的艺术家们往往通过历史、宗教或者浪漫主义的题材来表达自我,而弗里达•卡罗却选择了一种直接的方式来表现她的性生活、疾病、痛苦、残疾、心碎的感觉以及她对死亡的恐惧,这些画可能会显得古怪离奇或引人焦虑⋯⋯
本书将介绍小朋友们会感兴趣的一些作品。也许一部分绘画相比之下会显得令人不悦,但它们同样内涵丰富。弗里达•卡罗坦诚直率地讲述她的生活,所以感人至深;她让所有观众在感觉和她亲近的同时,也对她的生活、她的痛苦、她感知差异的方式提出疑问⋯⋯对很多艺术家来说,艺术是一种跨越过去悲惨生活的方式。弗里达•卡罗则突出了自己绘画的一个重要作用:超越现实!
从20世纪30年代开始,弗里达•卡罗就是唯一的一位以关注女性、残疾、身心所遭受的苦难而闻名的女艺术家。这些元素都构成了她力量的源泉。20世纪70年代,女权主义艺术家以她为榜样。从17世纪开始,女性才开始拿起画笔。那时候,女性艺术家人数很少,只能对男性艺术家涉猎过的题材进行再次创作[如阿特米希娅•津迪勒奇(Artemisia Gentileschi)、伊丽莎白•路易丝•维热•勒布伦(Élisabeth Louise Vigée Le Brun)],或者仅仅局限于表现女性作为妻子或母亲角色[如玛丽•卡萨特(Mary Cassatt)、贝尔特•莫里索(Berthe Morisot)]。弗里达完全挣脱这样的束缚,敢于尝试禁忌的题材。
弗里达•卡罗6岁时患小儿麻痹症,此后便不得不忍受他人的异样眼光,并接受自己身体与大家不同的现实。多年以后,一场严重的车祸彻底改变了她的命运。然而,任何挫折都没有阻止弗里达享受自己的人生,摆脱当时观念的束缚去获得自由。她与迭戈•里维拉(Diego Rivera)结婚(两次),并且凭借绘画营生,这些绘画的题材在当时引起的争议比今天还要大!尽管身体残疾,弗里达却很少抱怨,以自己的性格魅力深深地吸引着周围的人。就这样,弗里达克服艰难困苦,不断超越自己,过上了“正常”的生活。最后,如果说痛苦会像弗里达所经历的那般难以忍受,那她的经历则告诉我们,艺术可以帮助人们承受所有的苦难……

文摘
《毕加索原来可以这样看》
图像与形态的神奇创造者
20世纪的艺术家鲜有人能在作品创作的数量上与毕加索相匹敌。这一点不仅可以通过他几乎活了92岁的长寿得到解释,而且尤其可以在他作为一名艺术家的坚韧不拔与顽强意志中找到原因。对他来说,活着就意味着创作,意味着一笔一画地构思绘画,意味着以强烈色彩带来视觉冲击,意味着把石膏打理成形,意味着切割木料、粘贴纸张、折叠铁皮,意味着焊接、拼装、加工一件件艺术品。毕加索有着惊人的生命力。他是一个顽强的、不知疲倦的工作狂。他的好奇心、他的将最多样化艺术表现手法运用自如的独到品味,使他得以跻身以多才多艺著称的创作者之列。物质世界以及一切可见之物随时激发着他的创作欲。他的眼睛永远在捕捉、分解、剖析、拆卸、重组。他的意识指挥着他的巧手不停地画着、描着、挖着、捡拾着、回收着、揉捏着。精准的动作换来的是精确而独特的形态:他把创作素材融入了内心世界。
画家的一变再变
不同“阶段”及其构成要素我们已经养成了通过划分不同时期来介绍画家生平的习惯。这种既涉及创作生涯又涉及个人生活(对于毕加索,二者紧密相连,纠结不清)的“阶段”划分,对于帮助我们更容易地在大量事实当中理出头绪不无裨益。但这种划分方法也容易抹杀整体的一致性。毕加索是一位顽固与执着远多于摇摆不定的艺术家,他的作品既多种多样又相互协调。要想紧紧把握住在其一变再变之外支撑其创作生涯的艺术统一性,必须时刻牢记这位艺术家对视觉效果的渴望——艺术批评家、他的挚友皮埃尔•戴克斯(Pierre Daix)用了这样一个动听的句式来形容他:“视觉饕餮”。毕加索,在其漫漫人生路上,从来没有停止过攫取他所看到的一切,无论是自然生成的物品还是艺术创作的作品。他唯一的行动指南就是情感、感觉。画画,更宽泛地说是创作,就等同于把握感觉、超越感觉,进而通过为这种感觉赋予某种形态而予以终结。就这一点而言,艺术批评家兼作家克里斯汀•泽尔沃斯(Christian Zervos)在其所办杂志《艺术手册》(Cahiers d'art, 1935年版)的某一期中写下了如下发人深省的言论:“这位艺术家就是一座情感的蓄水池,无论这种情感来自何处:天空、大地、一张纸、一个匆匆而过的路人、一张蜘蛛网⋯⋯这位画家无时不在经受着蓄满与宣泄的状态变化。这就是艺术的全部秘密所在。我曾在枫丹白露森林漫步。我在那里感受到的是厚重得无法承受的绿意。我必须把这种感觉宣泄到画作当中。画面充斥着绿意。”
怎样阅读作品赏析?
这些作品是怎么选出来的?
走近毕加索,我们所面对的便是规模庞大、形态各异的原创作品。要想从数万张作品中推选出10幅,我们不得不作出艰难的选择并且详细说明理由!这些作品描绘的是一条入门路径,它们会引领年轻的艺术爱好者进入艺术家的全部作品之中。它们会为年轻人打开一幅全景图,通过了解这幅全景图,可以更加容易地加深对毕加索的了解。这里的选择着重于具有象征意义的作品。它们显示的是作者风格变化的连续性(一个时期接一个时期)。它们彰显了毕加索的创作演变过程,他不仅永不满足于已知,而且还是一个始终对自己存有质疑的天才的创作者。这里选出的某些作品十分著名,比如《阿维农少女》和《格尔尼卡》。类似作品的意义绝不仅止于艺术家创作道路上的里程碑。在20世纪的艺术发展史上,它们不仅代表着具有决定意义的时刻,而且也与我们每一个人的信念不谋而合。
这些作品是否足以代表毕加索创作历程的每一个方面?
其中,绘画(画布油画)的比例占得最大。当然其他形式的造型尝试,诸如粘贴纸(03号作品)和素描(10号作品)也占有一席之地。《跳绳的小姑娘》(09号作品)则不失时机地强调了作为雕塑家的毕加索为20世纪艺术作出的贡献。这样的选择当然会漏掉毕加索作品的某些方面。比如我们在这里就看不到雕刻作品。但对于年轻的观众来说,雕刻作品不仅不容易看懂,而且相比其他艺术作品,也不太具有观赏性,它们只是自然而然地融入了油画家和素描家的创作演变进程,延续了而不是推翻了这一进程。陶艺作品也没有入选。它们只出现在画家创作生涯的某一个时刻,即40年代末期和50年代初期。在毕加索留给我们的作品类型中,它们并不像油画和雕塑那样能让我们充分把握毕加索的整体创作轨迹。
这些作品是如何排序的?
这10幅作品是按照时间顺序一一呈现的,从1904年直到毕加索去世前一年的1972年。所有作品分为三组,以页角上的颜色加以区分。第一种颜色对应他的青年时代以及从风格形成直到立体主义创作时期(1895-1916)。随之而来的就是渐趋成熟的第二阶段(1917-1945),这是一个他不停提出质疑的时期,这一时期终结于战火不断(西班牙内战及第二次世界大战)的10年。最后一个时期(1945-1973年)是一个生命活力尽情绽放的时代,在这一时期,毕加索在法国南部的地中海沿岸置身于“他的”风景之中,与以往诸位大师延续着一场令人振奋不已的对话。
作品赏析是如何设计的?
由于艺术作品不会说话,无法回答孩子在看到它们时所提出的问题,所以,大人就有责任代替这些作品进行宣讲。这些作品赏析就是针对绘画、雕塑或素描在孩子心中引发的一些最常见的问题而进行构思的。另外,它们的设计还考虑到了诸如兴奋、欢笑、恐惧、不安、不解等第一印象和情绪反应。
孩子有可能提出的问题和作出的反应是按照三个年龄段来预计的。首先从视觉印象以及作品所引发的感受、想象开始。回答问题是大人的事,以精确解读作品为目的。答案会使用孩子能够接受的字眼,并且直指作品的引申含义。这些答案会引导孩子的视线,并力争为他们的观赏提供某种与毕加索的创作追求相同的自由度。从一个问题到另一个问题,相关作品将逐渐在毕加索的创作历程以及更大范围的艺术历史背景下被还原回应有的地位。因为他本人就是通过与前人杰作的对话从历史遗产中得到滋养并且予以吸收、扬弃、重建的。
作品赏析说出的和没有说出的内容
毕加索的油画经常以令人惊愕的情景和形象出现,所涉及的都是人类生活的主要方面:性、色情、肉体、死亡。《塞莱斯蒂娜》表现的就是妓院老鸨的形象。《阿维农少女》则在令人联想到巴塞罗那妓院的场景中描绘了一群妓女⋯⋯无论作为我们讲解对象的孩子年龄多大,我们都可以知无不言,前提是要选用正确的字眼,并且对作品及观赏作品的年轻观众的感受予以同等关注。作品赏析力图在你完成这项既棘手又很有意思的任务时对你有所帮助。
《拉斐尔原来可以这样看》
让孩子了解拉斐尔的10个理由
在拉斐尔的作品中,什么特别吸引孩子的目光,什么会让他们感动?让孩子理解拉斐尔的艺术有什么好处?
1.因为拉斐尔在西方艺术史中占据着中心地位;在艺术领域中,他构成人们“集体艺术潜意识”的一部分。他代表着“经典”,不可超越,也无法回避。拉斐尔就是“绘画”的代称。对孩子来说,学习一些标准的艺术语言很重要。而且,了解拉斐尔也是进入现代艺术的必经之路。
2.因为在成为“经典”之前,拉斐尔的艺术是发奋学习、创造、实验和追求完美的结果。以创作的角度观察拉斐尔的作品,了解他的性格,或者只是简单地看,再或者只是关注一幅作品⋯⋯这种学习方法可以帮助孩子培养正确的艺术批评眼光。
3.因为他的作品常常谈论相似的话题:朋友、家庭、道德观(善与恶)、形而上的问题(生活的意义、死亡、上帝的存在),以及一些简单但根本的主题,比如爱与友谊。那也是一种能够唤起多种情感的绘画:恐惧、忧伤、愉悦、愤怒、安静、冥想与爱慕的状态。孩子因此可以区别不同人物。
4.因为拉斐尔非常严密地构思创作,以传达精准信息。每一幅作品都是本质与形式的高度统一。这种艺术容易解析、结构严密,满足孩子对艺术作品中所蕴含的意义以及其他疑问的好奇,也告诉他们作品究竟是如何完成的。
5.因为拉斐尔运用于作品中的视觉技巧,比如透视法,创造出真实世界的图象,这会让孩子着迷。而且,他还利用作品中虚构空间与真实空间之间的虚化处理,创造出令人惊异的效果,能够带领我们走入作品。画中的人物也像在与我们对话,或者正准备离开,将我们一起带走。发现这种对话,就是对绘画的重新认识。
6.因为拉斐尔对细节的描绘会让孩子们为之兴奋。较之其他画家,拉斐尔更懂得用创造真实存在的图象来唤醒观众的感官,让人不仅想看,还想触摸和倾听。如果认真欣赏,你有时似乎能够听到织物互相摩擦的声音、人物的笑声、风声和孩子们嬉戏的声响⋯⋯
7.因为拉斐尔在作品中将魔鬼、天使和超自然显现形象化,描绘在云间或超自然光线中的人物,召唤人们想象虚构的事物。
8.因为文艺复兴时期的绘画反映出西方文化已被部分淡忘的神秘的一面。孩子们可能会有发现新大陆的感觉,而他们恰恰生活在以这个文明为起源的文化中。学习欣赏拉斐尔的画可以让他们掌握要领。
9.因为拉斐尔的画是专为吸引观者目光而创作的。他采用三原色:蓝、红、黄,以及更强烈的颜色,如绿色、黑色和白色进行创作。同时,他也非常善于采用某些柔和的色调和对比色,懂得和谐地安排这些颜色,使画作看起来令人愉悦,便于孩子入门。
10.因为在欣赏文艺复兴时期的绘画作品时,人们从来没有真正地“看”过。有些作品已成为我们日常生活的一部分,比如列奥纳多•达•芬奇的《蒙娜丽莎》(La Joconde)和《西斯廷圣母》(La Madone Sixtine)中的两个沉思的小天使,他们经常被用在糖盒、包装纸和笔记本上⋯⋯人们认识他们,但不知道他们出自何处。从原先的创作背景中,他们已经被剥离出来,成为一段逸闻趣事,然而他们却是我们现今所有艺术概念的基础。一句话,开始欣赏拉斐尔,就是将一段世界视觉的历史收入囊中。
如何阅读作品赏析?
作品赏析是怎么设计出来的?
每幅作品通过孩子提出的十几个问题以及成年人的回答邀请大家共同学习。从5-13岁,孩子们的问题以3个年龄段划分。作品赏析从他们观看拉斐尔作品时所提出的问题为出发点来设计。因而,从一个看似即兴的互动出发,一种颜色或是对一处细节的观察,每一个问题都能让我们接近作品,最后组成一节完整的课程。在这个过程中,我们会更加理解作品的含义及其功能。对孩子,同样也对大人来说,重要的是学会欣赏⋯⋯
作品是如何被选择的?
我们选择这些作品,是根据它们在拉斐尔创作生涯的每一阶段所占有的重要性来决定的。考虑到便利条件,作品的选择集中在绘画作品,且采用了不同技术的绘画作品,而不是素描和建筑。实际上,素描作品大都被保存在对公众关闭的柜子中,而由拉斐尔设计建造的建筑不是被摧毁,就是未完成或难得一见。
他的艺术分若干个发展时期,这与他所在城市和所交往的大师有关。因此,我们已经试着将他作为画家的活动全面概括地展示了一遍。最初阶段和佛罗伦萨时期在本书中由小幅寓意画或宗教画代表,比如:《美惠三女神》(Les Trois Grâces,见01号作品)或《美丽的女园丁》(见02号作品)。1509-1512年的罗马时期是他的作品臻于成熟的时期,拉斐尔开始处理大幅宗教画,比如:《西斯廷圣母》(见04号作品),以及在梵蒂冈采用新技术绘就的湿壁画《雅典学院》(见03作品)。这是一个关键时期,在这一期间,拉斐尔开创了历史绘画,并将“罗马伟大装饰”搬上历史舞台。同样,突出展现他作为肖像画家的才华看起来也非常重要,因为他能够捕捉人物的生动个性,并以细节描绘罕见之美。这个选择的目的也在于分析拉斐尔所持有的哲学思想,以及对于古代和流行于他所在的时代的哲学思想的看法。
这些作品是如何分类的?
这些作品以创作的时间顺序分类。因而,小艺术史学家们可以看到拉斐尔的发展变化,这既表现在其艺术风格上的看法,也表现在图像构建中的伟大创造。
《梵高原来可以这样看》
文森特•梵高:绘画的热情
文森特和文森特
1852年3月30日,文森特•威廉•梵高离开了人世,他被葬在荷兰一个名叫津德尔特的小城市的墓园里,梵高夫妇住在这个城市里。一年之后,正好又在这一天,1853年3月30日,另一个小男孩降生了。孩子的父母,泰奥多勒斯•梵高(Theodorus Van Gogh)和安娜•科尔内莉亚•梵高(Anna Cornelia Van Gogh),给这个小孩取了和前一个夭折的孩子一样的名字:文森特•威廉•梵高。就是在这样的背景下文森特•梵高出生并成长,之后成为了一代著名画家:在他的童年中,已经夭折的哥哥总是挥之不去。文森特的生日,也是死去的第一个孩子的忌日。全家人都会去墓园,扫墓并流泪悼念。在一个“真身”死去的世界里,“替身”是如何成长的?此时我们身处19世纪,精神分析学还不存在,我们很少和孩子交流,也不经常聆听孩子诉说。文森特携带着一个缺席者的名签长大,总是感觉自己是父母的另一个儿子的替身。顶着这个名字,好像在一块没有打磨的凹凸石头上建筑自己的人生,从一开始就是歪斜的。没有人给他答案。他是谁?他的整个人生,都在寻找答案并试图找到自己的位置。
成长
然而此时,文森特还是一个孩子,而他的家庭在不断地壮大。6个孩子先后出生,文森特是长子,安娜•科尔内莉亚随后出生,第三个孩子是泰奥多勒斯,很快便被大家昵称为泰奥,然后是伊丽莎白•休帕塔(Elisabetha Huberta),维尔米娜•雅格芭(Willemina Jacoba)和最后出生的科尔内留斯•文森特(Cornelius Vicent)。
文森特的童年时光在乡下度过,小城格鲁特-津德尔特(Groot-Zundert)被农田包围。他在这里捉迷藏,在这里玩耍,在这里发现各种各样的昆虫。他在这里漫步,在自然中度过大把的时光。在此时,文森特已经开始观察劳作中的农民,而这些形象,在梵高未来的绘画作品中占据了重要位置。夜里,当梵高有机会出去玩的时候,他的视线始终在追逐天上的星星。这些天空中一闪一闪的小小光点,让他用尽他的一生来描绘。
梵高一家住在紧挨着城里路德教会的教区长住所中。文森特的父亲是牧师,家里的住房是因工作需要而分配的。文森特顺理成章地在宗教的氛围中长大。在家里他们读《圣经》,为贫穷的人们祈祷,并且每个周日他们都要聆听父亲布道。
这是一个简朴的家庭,幸运的是在这里有一扇窗向另一个不同的宇宙敞开:一个属于艺术和创造的宇宙。父亲的兄弟,桑(Cent)、科尔(Cor)和海因(Hein)都是艺术商人,而文森特的母亲经常绘制花卉,泰奥和文森特也都喜欢画画。两个兄弟从童年时代开始就志同道合,他们形影不离,彼此之间分享很多的事情。
文森特是泰奥敬仰的兄长,在孩童时代泰奥就已经开始时不时地维护文森特。文森特的性格并不随和:他沉默寡言,含蓄。他的父母并不总能理解这个特殊的孩子。文森特不是一个好学生:他学习读写和计算都很吃力。于是,当他11岁的时候,他的父母决定将他送去寄宿学校,希望儿子的学习成绩能够提升。在这里,文森特学习法语、德语和英语。尽管在这个严格的环境中,文森特的成绩也并没有提高,虽然在不久之后他成为了一个通晓多种语言的人。他的父母疲于供他上学,觉得是时候让文森特开始工作了。这时文森特只有16岁。他的叔叔桑让他进入古皮尔艺术公司海牙分店工作。于是文森特离开了家,开始贩卖版画。文森特是个不赖的生意人,他喜欢他的工作,而他的老板也很欣赏他。与此同时,在叔叔桑的帮助下,泰奥也进入了古皮尔艺术公司,但泰奥去的是布鲁塞尔。两兄弟从事同一职业,却天各一方。他们开始以书信联系,这时文森特19岁而泰奥15岁。这种几乎每天进行的书信往来一直伴随他们的一生,成为一种保持彼此联络的方式。文森特在此时已经经常在他的信中谈论绘画,在他迷惘的时刻,他就画画。他坐在长椅上,用铅笔勾勒行人。
伦敦
文森特的老板很满意他的工作,愿意给他一次升职的机会,他们派他去公司在伦敦的分部工作。这是不容拒绝的机会,文森特于是搬了家。
就这样,文森特来到了伦敦,这是狄更斯的城市,文森特崇敬这位作家。当时在这里生活开销很大。尽管梵高赚的比以前多了,但是他的工资还是不能满足生活所需。他向泰奥寻求帮助,因为泰奥在布鲁塞尔条件要更好些。两人之间持续了一生的经济依赖就此开始。文森特总是缺钱,这种境况让他感到很郁闷,好像被一个敌人缠着,形影不离。泰奥成为了他兄长的赞助人,在他的帮助下,文森特成为了文森特•梵高,一个画家。他从来没有忘记,也经常提醒泰奥他的作品是他们两人共同的作品。他认为泰奥始终如一的支持也是他艺术创作不可缺少的一部分。
而此时,文森特在伦敦。他的工作让他越来越提不起兴趣,他却和另外两个朋友康斯特布尔(Constable)和蒂尔内(Turner)开始参观美术馆,探索英式绘画作品。这时文森特20岁,而在这样的年龄,爱情似乎就是人们的全部。文森特一生都在憧憬爱情。他阅读米什莱(Michelet)的作品,特别是他的著名小说《爱》(l'Amour),文森特为之痴迷。而文森特同时疯狂地爱上了房东的女儿,但是他不善于表达自己的感受。他天生木讷而笨拙,不知道怎样表达爱意。然而有一天,他下定了决心。他没有选择按部就班地进行,而是直接向女孩求婚。如此唐突的示爱,吓坏了女孩,女孩当场就拒绝了他。荷兰老家和家人共度圣诞。当他重新回到伦敦的时候,他变得暴躁易怒,他对待顾客的态度变了,销售业绩也下降了。古皮尔公司不再能忍受他,决定解雇这个行为经常让人感觉不安的雇员。
文森特像一个痛苦的灵魂一样徘徊在伦敦的郊区,他在这里看见了狄更斯热衷于描写的人间苦难。他几乎不再画画,愤怒在他的心中日益增长。原来大家都不理解他!他开始关心那些被社会遗弃的人。他用越来越多的时间阅读《圣经》,带着愤怒学习它。他在书里寻找答案。他越是祈祷,就越是感觉到他其实想要成为牧师,这样他就可以向最穷苦的人宣扬神的话语,并且试图帮助他们脱离苦难。这是他的命运,他确定。
《弗里达原来可以这样看》
如何阅读作品赏析?
本书中挑选的10件作品涉及艺术家一生中的重要主题,涵盖了她整个艺术生涯。本书向5至13岁的孩子们提出问题,给大人们提供答案。面向5至7岁的幼儿,主要提出一些作品中令人惊奇的特点。针对8至10岁的儿童,更侧重于描述画作引发的情感,解释其中最简单的意象。最后,对于11至13岁的青少年,将深入绘画背后探讨被或多或少隐藏起来的主题和意义。
应该向什么年龄段展示哪些绘画?
幼儿(5-7岁):他们看到的和喜欢的
遇见有趣的事物
弗里达•卡罗喜欢创造与现实不同的奇妙世界,她的画深受孩子们喜欢,并且能激发他们的想象力。年龄最小的孩子对于发现画中最突兀的元素非常敏感。首先应该试着组织起他们的疑问,考虑到他们短暂的注意力,要注意引导他们的精力!所以我们只能和孩子们一起发现画中的奇异之处。
家庭,动物
可以把《祖父母、我的父母与我》(详见03号作品)作为例子,引导孩子们根据自己的家庭照片完成一份家谱。弗里达•卡罗选择用家里的房子作为家谱的背景,其实家谱的形状可以是火箭、城堡、船、蜗牛或者孩子们觉得有意思的任何东西⋯⋯在欣赏《受伤的鹿》(Les Cerf blessé,详见09号作品)的时候,您可以问问孩子们想变成什么动物,为什么这么想。然后他们可以画出动物,配上自己的脑袋!
儿童(8-10岁):他们感受的
悲剧事件
弗里达•卡罗的一生充满悲剧:车祸、爱情的伤痛、恐怖的手术。让孩子们在绘画中寻找共同点,让他们就自己看到的东西表达感受。您可以利用作品赏析回答孩子们的问题,给他们讲述弗里达•卡罗一生中的各种遭遇。
学会拉开距离
艺术家们并不总是完全准确地重现他们所见之物,就像弗里达一样,他们常常改变现实让其更有诗意。这样,他们就能从让他们动弹不得的、过于强烈的感情中抽身出来了;艺术变成了一种获得解脱的方式。您可以向孩子们提起并且和他们一起寻找那些同样利用绘画表达自己感情的艺术家们,比如文森特•梵高(Vincent Van Gogh)、弗朗西斯科•德•戈雅(Francisco de Goya)、巴勃罗•毕加索、马克•夏加尔(Marc Chagall)⋯⋯然后讲述他们生命中最重要的一件事,或幸福或不悦,看看他们是如何表现这件事,如何利用奇异的事物和色彩超越现实来战胜焦虑或者分享快乐的!
青少年(11-13岁):他们打算的
爱,当你让我们在一起
对弗里达•卡罗深深爱着迭戈•里维拉。和孩子们一起在绘画里发现能揭示女画家完整性格和激情个性的线索是件很有趣的事。是通过画中细节(心脏、鲜血、箭头等),还是通过颜色表现出来的?然后,您可以给孩子们讲弗里达或热闹或悲伤的爱情故事。
我是谁?
可以和大孩子们一起去发现的另一个有趣的话题,就是自我形象与希望别人看到的自我形象的关系。弗里达•卡罗给自己塑造了一个由脸庞和身体构成的清晰形象,进而形成了自己的风格特点。孩子们愿意关注或是已经注意到自己的形象了吗?他们在努力控制自己的形象吗?如果答案是肯定的:他们是怎么做的?为什么?思考一下自画像(这里的特有说法,指注意审视自己的外貌,从而创作出一张不同的、理想化的面孔)的意义,再看一看艺术家们的自画像,如让孩子们想象一下自己的摄影自画像,用弗里达•卡罗的方式或者他们希望别人看自己的方式给自己画一张自画像,这是件多么有趣的事啊!

内容简介
《艺术眼丛书•第2辑(套装共4册)》包含了《毕加索原来可以这样看》、《拉斐尔原来可以这样看》、《梵高原来可以这样看》、《弗里达原来可以这样看》。也许你期待孩子对诸如拉斐尔、达芬奇、毕加索、梵高、弗里达、德加等艺术大师的作品有深入了解的渴望,并能有一些初步的个人感受,但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书将带你和孩子近距离感受艺术大师的魅力!
毕加索为什么是20世纪最重要的艺术家之一?毕加索旺盛的精力和强烈的好奇心是如何让他成为最具创造力的艺术家之一呢?《艺术眼丛书•第2辑(套装共4册)》第一部分介绍毕加索的艺术生涯、性格特点以及不同时期的艺术特点;第二部分精选了毕加索的10幅艺术作品,完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品进行发问,以问答的形式引导孩子理解艺术作品;第三部分介绍了一些绘画技法、绘画流派等专业词汇,以及去哪些地方可以欣赏到毕加索的作品。
拉斐尔是西方艺术史上至关重要的画家之一,与达•芬奇、米开朗琪罗并称为“意大利文艺复兴美术三杰”。《艺术眼丛书•第2辑(套装共4册)》第一部分归纳了让孩子了解拉斐尔的10个理由,介绍拉斐尔的艺术生涯、性格特点以及不同时期的艺术特点;第二部分精选了拉斐尔的10幅艺术作品,完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品进行发问,以问答的形式引导孩子理解艺术作品;第三部分介绍了一些绘画技法、绘画流派等专业词汇,以及在哪些地方可以欣赏到拉斐尔的作品。
梵高动荡的一生,数量惊人的艺术作品,以及悲剧性的结局都让他成为一个神话般的人物。《艺术眼丛书•第2辑(套装共4册)》第一部分介绍了梵高的艺术生涯、性格特点、梵高书信以及不同时期的艺术特点。第二部分精选了10幅梵高的艺术作品,完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品发问,以问答的形式引导孩子理解艺术作品。第三部分介绍了在哪些地方可以看到梵高的作品。
墨西哥女画家弗里达•卡罗的一生不同凡响。尽管饱受痛苦折磨,她始终保持着对生活的极度渴望,创造了让人心碎而又难以将其归类的艺术作品。《艺术眼丛书•第2辑(套装共4册)》第一部分介绍了弗里达的艺术生涯、性格特点以及不同时期的艺术特点。第二部分介绍了10幅弗里达的艺术作品,完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品发问,以问答的形式引导孩子理解艺术作品。第三部分介绍了一些绘画技法、绘画流派等专业词汇,以及在哪些博物馆可以看到弗里达的作品。

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