漫画技法圣经.pdf

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书籍描述

编辑推荐
《漫画技法圣经》编辑推荐:每年国内同类书出版有上百种之多,虽然数量巨大,但是除了日本引进图书外,国产图书少有精品。低级模仿、粗制滥造,甚至抄袭的情况都是屡见不鲜。而日本图书又因翻译和阅读习惯等本土化问题,学习效果上大打折扣。所以早在3年前我们就已经在着手策划一套革命性的产品。目的是突破现有的陈旧和同质化模式,做一套真正符合国内读者阅读习惯、大幅提高学习效率和学习效果的里程碑式的精品图书。
《漫画技法圣经》系列图书由C.C动漫社数位资深漫画师,在总结多年漫画创作经验的基础上,整理了数以千计的读者反馈意见,历时一年多时间创作而成。在这里,眼睛所到之处都是画师们的精髓之作,无论从内容含金量上、讲解细致程度上,还是从绘画的技术水平上,堪称近些年国内同类书的最高水平。相信在这里,大家将会有意想不到的收获和喜悦。

作者简介
C.C动漫社,是目前国内规模最大,也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队,从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今,已经出版有60余种漫画技法教程图书,并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。

目录
前言
本书使用说明
第1章
看漫画,识漫画
01.1漫画是怎么诞生的10
01.2漫画的题材有哪些11
01.3你喜欢哪种漫画风格12
01.4优秀漫画作品展示14

第2章
漫画工具的介绍和使用方法
02.1漫画的传统工具与使用方法18
2.1.1漫画原稿纸18
2.1.2蘸水笔19
2.1.3漫画墨水20
2.1.4网点纸21
2.1.5其他相关传统工具22
02.2现代工具在漫画中的应用23
2.2.1什么是数位板23
2.2.2与漫画相关的软件介绍24
2.2.3其他辅助性数码工具25
2.2.4无纸化创作的重要性和优点26

第3章
漫画人物头部的塑造
03.1脸型对塑造角色的影响28
技术专栏:人物脸型的画法28
3.1.1鹅蛋形万用脸的绘制30
3.1.2可爱圆形脸的绘制31
3.1.3俊朗三角形脸的绘制32
3.1.4个性方形脸的绘制33
实例展示:各种不同的脸型34
特训练习:绘制半侧面人物的脸型35
03.2各式各样五官的变形表现37
技术专栏:五官的位置和比例37
3.2.1眉毛、眼睛的变形画法38
3.2.2鼻子的简略表现40
3.2.3嘴的夸张变形42
3.2.4耳朵的绘制44
3.2.5五官在空间中的表现46
实例展示:各种不同的五官组合47
特训练习:添加漫画人物的五官48
03.3发型体现角色魅力49
技术专栏:头发的生长原理49
3.3.1头发的基本画法50
3.3.2不同发型的绘制52
3.3.3各种极具创意的漫画发型56
3.3.4发色在漫画中的表现58
实例展示:同一人物的不同发型设定59
特训练习:添加发型的具体流程60
03.4如何准确表现头部的空间感61
技术专栏:塑造头部的立体感61
3.4.1头部的多角度表现62
3.4.2俯视头部的绘制64
3.4.3仰视头部的绘制65
实例展示:各种角度的头部表现66
特训练习:画画半侧面仰视的头部67

第4章
人物表情的画法
04.1表情的绘制技巧70
技术专栏:如何通过人物面部肌肉
运动做出不同表情70
4.1.1喜悦的绘制71
4.1.2生气的绘制73
4.1.3伤心的绘制75
4.1.4吃惊的绘制77
4.1.5害怕的绘制79
4.1.6无语的绘制81
4.1.7漫画中表情符号的运用82
实例展示:同一漫画人物的不同表情83
特训练习:画画吃惊和悲伤的人物面部表情84
04.2漫画中的经典表情86
技术专栏:人物正常表情到夸张表情的转换86
4.2.1漫画表情的夸张87
4.2.2漫画表情的五官省略89
实例展示:各种夸张的表情91
特训练习:绘制漫画夸张表情92

第5章
人物身体各部分的画法
05.1了解人体头身比94
技术专栏:真实人体的结构和比例94
5.1.1什么是头身比95
5.1.27头身和8头身人物的画法96
5.1.35头身和6头身人物的画法97
5.1.42~4头身人物的画法98
实例展示:不同头身的同一男人体99
特训练习:画画6头身的人体101
05.2躯干的绘制技巧103
技术专栏:男性与女性躯干的区别103
5.2.1如何准确把握头、颈、肩的穿插104
5.2.2富有性别特征的胸部应如何表现106
5.2.3腰部的表现108
5.2.4臀部的刻画110
5.2.5躯干的空间表现111
实例展示:各种人物的上半身113
特训练习:躯干的绘制流程114
05.3添加结构准确的四肢116
技术专栏:四肢的比例116
5.3.1手臂的绘制技巧117
5.3.2腿的绘制技巧119
5.3.3四肢的空间表现121
实例展示:各种人物的四肢表现122
特训练习:人体四肢的绘制流程124
05.4手和脚的画法126
技术专栏:手和脚的外形特征126
5.4.1手的画法127
5.4.2脚的画法129
5.4.3如何绘制穿鞋的脚131
实例展示:各种姿势的手和脚132
特训练习:画画手和脚134

第6章
描绘人体的各种动态
06.1人体动作的基本规律138
技术专栏:关节运动的基本规律138
6.1.1头、颈、肩的运动原理139
6.1.2腰部运动的原理141
6.1.3四肢运动的原理142
实例展示:人体各部分的动态143
特训练习:绘制头、颈、肩的动作144
06.2人物基本动作的绘制技巧145
技术专栏:把握人体运动的重心145
6.2.1坐姿的表现146
6.2.2步行的表现148
6.2.3奔跑的表现150
6.2.4跳跃的表现152
6.2.5蹲的表现154
6.2.6跪的表现155
实例展示:各种人物的基本动态156
特训练习:绘制人物的基本动作158
06.3表现人物生活中的各种动作160
技术专栏:如何让动作与特定道具配合160
6.3.1居家动作的画法161
6.3.2校园动作的画法163
6.3.3职场动作的画法165
6.3.4运动动作的画法167
6.3.5战斗动作的画法169
实例展示:各种人物的生活动态171
特训练习:绘制人物的生活动作172
06.4与情绪相关的动作如何绘制173
技术专栏:身体的伸与缩173
6.4.1开心时的动态174
6.4.2生气时的动态176
6.4.3伤心时的动态178
6.4.4吃惊时的动态180
6.4.5害怕时的动态182
6.4.6其他特殊情绪的动态184
实例展示:各种人物的情绪动态186
特训练习:绘制人物的情绪动作187

第7章
服装道具的搭配
07.1常见服装的绘制方法190
技术专栏:服装与身体的契合190
7.1.1居家服装的画法196
7.1.2校园服装的画法197
7.1.3职场服装的画法198
7.1.4运动服装的画法199
7.1.5战斗服装的画法200
实例展示:各种常见的服饰201
特训练习:常见服饰的绘制过程203
07.2绘制各类古装205
技术专栏:古装上褶皱的表现205
7.2.1中式服装的表现206
7.2.2日本传统服饰的绘制207
7.2.3欧洲中世纪古装的刻画208
实例展示:各种古代服饰209
特训练习:古装的绘制过程211
07.3道具的添加与绘制213
技术专栏:道具与身体的契合213
7.3.1各种生活道具的绘制215
7.3.2各种运动道具的绘制217
7.3.3各种战斗道具的绘制218
实例展示:各种不同的道具219
特训练习:画画道具220

第8章
Q版变形基础
08.1不同头身的Q版222
技术专栏:什么是Q版222
8.1.14头身Q版的绘制223
8.1.23头身Q版的绘制224
8.1.32头身Q版的绘制225
实例展示:可爱的Q版角色226
特训练习:画画3头身Q版人物227
08.2如何从正常头身变形为Q版228
技术专栏:Q版变形的总体要领228
8.2.1Q版头部的变形230
8.2.2Q版身体的变形231
8.2.3Q版表现的夸张232
8.2.4Q版动态的表现233
8.2.5绘制可爱的Q版道具234
实例展示:各种Q版人物形象235
特训练习:看看怎样对人物做Q版变形236

第9章
角色创建实战篇
09.1各种角色的设定集238
技术专栏:天真萝莉的设定过程238
9.1.1人妻的设定242
9.1.2三无少女的设定243
9.1.3腹黑美少年的设定244
9.1.4魔王的设定245
9.1.5Q版正太的设定246
实例展示:各种人物角色展示247
特训练习:设计漫画角色248
09.2漫画中的动植物角色249
技术专栏:漫画动物和植物的绘制要领249
9.2.1动物的绘制250
9.2.2植物的表现252
实例展示:漫画中的动植物253
特训练习:画画漫画中的动物254
09.3漫画中的另类角色255
技术专栏:将动物拟人化255
9.3.1科幻机器人的创设256
9.3.2魔幻怪兽的设计258
实例展示:各种另类角色展示259
特训练习:画出魔幻角色260

第10章
透视原理与场景的表现
10.1如何创建指定的场景262
技术专栏:透视的基本原理262
10.1.1城市街道场景263
10.1.2自然风光场景266
10.1.3室内场景269
10.1.4抽象场景272
10.1.5Q版场景273
特训练习:试试绘制场景274
10.2场景细节的表现277
技术专栏:准确使用线条表现场景的细节277
10.2.1风、雨等自然现象的表现278
10.2.2山、石、水等自然物的表现280
10.2.3表现时间背景282
特训练习:如何画出自然现象284
10.4背景特效与气氛286
技术专栏:如何使用网点营造效果286
10.3.1使用点和线营造爆炸现场287
10.3.2利用网点纸增加浪漫的气氛289
10.3.3如何制作光影效果290
10.3.4制作惊悚气氛291
10.3.5文字特效292
特训练习:惊悚场面的绘制293

第11章
漫画的线条运用
和网点处理技巧
11.1漫画中线条的运用296
技术专栏:各种线条的表现技巧296
11.1.1集中线的制作298
11.1.2速度线的制作299
11.1.3闪光效果的制作300
11.2修图301
11.2.1涂黑301
11.2.2修正与修白302
11.3网点纸的运用技巧303
11.3.1贴网点的操作流程303
11.3.2刮网技巧305
特训练习:一幅完整处理稿的制作流程306

第12章
单幅漫画的创作
12.1单幅漫画中的人物组合310
技术专栏:单幅漫画的构图310
12.1.1单人构图312
12.1.2双人构图313
12.1.3三人构图314
12.1.4四人构图316
12.1.5多人构图318
特训练习:绘制三人构图320
12.2单幅漫画的绘制实例322
12.2.1以人物为主的单幅漫画322
12.2.2以场景为主的单幅漫画324
12.2.3以气氛为主的单幅漫画326
特训练习:一幅完整单幅漫画的制作流程328

第13章
如何绘制分镜漫画
13.1认识分镜漫画332
技术专栏:分格的表现及处理方法332
13.1.1分镜页面的规格及要求334
13.1.2如何把握镜头感335
13.2故事编排336
13.2.1故事的起承转合336
13.2.2剧本实例分析336
13.3分镜漫画的绘制流程337
13.3.1分镜图和草图的绘制337
13.3.2线稿的制作338
13.3.3后期处理339
13.4对话框及文字340
13.4.1如何绘制对话框340
13.4.2文字编排341
特训练习:制作一页分镜漫画342

第14章
漫画彩绘基础
14.1利用色彩表现漫画的
基本法则346
技术专栏1:色彩的表现及运用方法346
技术专栏2:光影的基本原理349
14.2漫画的上色实例352
14.2.1单个人物的上色352
14.2.2单幅漫画的上色355

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所以3年中我们翻阅了大量的美术绘画技法图书,特别是日本的漫画技法图书,分析每《漫画技法圣经》的优缺点,以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式,做成样章,分发给全国各地的漫画迷们阅读,然后听取他们的反馈意见。优中选优的确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每《漫画技法圣经》的目录也是反复修改推敲,甚至达到10稿以上,既要考虑内容的丰富性,也要考虑篇幅所限;既要考虑内容的专业性,也要考虑读者的学习难度;既要考虑内容的实用性,也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书,目录的确定不是只考虑一《漫画技法圣经》,而是把一套书都纳入到考虑范围内,做到真正的整体均衡。
1.本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同,许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习,因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础,为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细,就拿绘画步骤数量来讲,比通常的图书要多出20%以上。

内容简介
《漫画技法圣经》内容有:内容简介:由C•C动漫社数位资深漫画师,在总结多年漫画创作经验的基础上,整理了数以千计的读者反馈意见,历时一年多时间创作而成。在这里,眼睛所到之处都是画师们的精髓之作,无论从内容含金量上、讲解细致程度上,还是从绘画的技术水平上,堪称近些年国内同类书的最高水平。相信在这里,大家将会有意想不到的收获和喜悦。
回想起来,从创作第一本漫画技法图书开始,已有6年时间。这6年中我们从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索,并与多家国内知名出版社合作,出版了几大系列的数十种相关著作。其中有很多非常不错的书籍,获得了广大读者的肯定和支持,销量也超过了引进自日本的众多图书。《超级漫画素描技法》系列是较早之前C•C动漫社的作品,一直畅销至今,现在已经有20多个品种了。而《漫画技法从入门到精通》系列是近期比较畅销的代表作品,在创作该系列时我们特别注意收集读者信息、总结初学者的学习习惯,甚至找到潜在读者试读样章、反馈意见,帮助我们提高图书水平和创作质量。虽然我们为此花费了更长的创作时间,但事实证明,尊重读者的意见永远是对的,这套书一上市就荣登全国各大书城的同类畅销书排行榜前列。
所以3年中我们翻阅了大量的美术绘画技法图书,特别是日本的漫画技法图书,分析每本书的优缺点,以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式,做成样章,分发给全国各地的漫画迷们阅读,然后听取他们的反馈意见。优中选优的确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每本书的目录也是反复修改推敲,甚至达到10稿以上,既要考虑内容的丰富性,也要考虑篇幅所限;既要考虑内容的专业性,也要考虑读者的学习难度;既要考虑内容的实用性,也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书,目录的确定不是只考虑一本书,而是把一套书都纳入到考虑范围内,做到真正的整体均衡。
1.本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同,许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习,因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础,为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细,就拿绘画步骤数量来讲,比通常的图书要多出20%以上。
2.双色创新——策划之初我们就决定不惜成本的采用双色印刷形式来完成书稿,目的是提高读者的学习效率,使读者能够看到前后绘画的整个过程,快速的辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。
3.内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是《漫画技法圣经》区别于其他同类书的又一大特点,不要小看这些辅助线,经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。
4.体例创新——每章基本都包含有了技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块,通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度的加强读者的学习效果。看似简单的3种体例,但这都是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。
当《漫画技法圣经》杀青的时候,我们才发现其所用掉的原稿纸是其他图书的3倍还要多,摞起来足有1米多高。无论绘画、写作的时间,还是花在上面的总工作量,都是其他同类同页数图书的三四倍之多。为了能够出好《漫画技法圣经》,我们和多家出版社接触了很多次,最终选择了与中国水利水电出版社合作。他们的包装方案最打动我们的是完全以读者为本,并不仅仅是追求经济效益。在很多书籍装帧的细节上充分考虑了读者的需求,虽然为此要多付出很多的成本。
不仅如此,我们还深入介入到《漫画技法圣经》的后期出版环节,与出版社的编辑们一起度过了无数个难忘的日夜。在此我们要感谢出版社的编辑、参与测试的粉丝、共同努力的同事,当然最最需要感谢的还是多年来一直默默支持我们的广大读者,是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气,是你们在我们最困难的时候给予我们力量,谢谢你们!希望经过3年时间辛苦打造的这本《漫画技法圣经》能够获得大家的认可。

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