超级漫画家圣经.pdf

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书籍描述

编辑推荐
《超级漫画家圣经》通过纯手绘的方法向初、中级漫画读者和爱好者详细讲解漫画绘制最实用、最流行的各种技法,详细、全面地介绍了漫画绘制各方面的技法。《超级漫画家圣经》把那些绘画最难点,一步步都细细讲到了,尤其是头部比例画法、人体及动作画法、身体的扭曲、服饰的动感等难点,讲得最细,而这一点正是别的教材的弱点。相信此书将带给广大漫画学习者和爱好者更多的收获。

名人推荐
漫迷学习,珍藏必备;学习漫画技法最权威的教材!
著名漫画家白骁、CMJ鼎力推荐

媒体推荐
画得越多,越感到赵佳的强大……她是我心目中的英雄。
——CMJ
赵佳的教学书,早出10年的话,我可能会画得比现在好很多吧。真是期待了很久的一本书。
——白骁
内容很全的书,浅显易懂,完全不会画画的人也可以学下去呢。
——读者评价
很实用,原来不是很能理解的很多东西,我都能理解了,因为说得很具体清楚。感觉初级、中级都可以看,很好的一本书。
——读者评价
特别喜欢!我想要看的都有了,很实用的一本书啊,学起来!
——读者评价

作者简介
赵佳被读者昵称为“鬼女”,她从两岁起就开始学习美术,自四岁开始发表作品,至今己发表黑白,彩色单幅及连载连环画作品近四千幅,赵佳在美术领域涉猎颇多,如中国画、水彩画、泥塑、剪纸、书籍装帧等方面有所成就。 她九岁时创作的中国画《谁说葡萄是酸的》获天津市第五届国际少年儿童美术作品展一等奖。十岁时的泥塑作品,在新蕾出版社主办的《小学生作文》封面上全年连续刊载。 著名作家柳溪见到赵佳的作品,激动不已,主动为赵佳写文章,称之为“一代奇才”,“赵佳现象”。 近几年来,赵佳在卡通连环画方面尤其有所突破,被国内外卡通界专家及广大小读者评为中国最有希望的卡通画星之一,并被日本漫画界权威刊物《漫画新闻》选载了其作品,并做了重点介绍。 1998年在首届“文传杯”全国中篇漫画大赛上,《二值逻辑》获优秀奖;第二届“文传杯”全国中篇漫画大赛上,《B&B》(《黑血》Q版)获冠军;《黑血》在《少年漫画》上从1997年开始连载;并荣获年度总冠军;长篇卡通版《漫画水浒》荣获1998年北京国际图书博览会优秀卡通奖。
主要作品
  短篇漫画:《反光》、《二值逻辑》   中篇漫画:《血族》、《魔星》。《魔帽》、《绿宝王》、《双子神》、《红蟹》、《鸭子跳河》等,   长篇漫画:彩色版《水浒传》,彩色版《三国演义》、《开心悠悠》、《第十三个月》、《黑血》等。

目录
Chapter 01 漫画知多少 1
What You Need To Know About Comic
1.1 传统漫画 2
1.2 新漫画概述 3
1 低幼类 4
2 少男类 5
3 少女类 5
4 中性类 6
5 青年或成人类 6
1.3 新漫画的广泛用途 7
1.4 漫画专家谈漫画 8

Chapter 02 画漫画的基本工具 11
Basic Tools Of Comic Painting
2.1 漫画用纸 12
2.2 铅笔、橡皮、尺子、墨水 13
2.3 蘸水笔及其他画笔 13
1 蘸水笔 13
2 其他画笔 14
2.4 广告色、水彩颜料、彩色墨水 14
2.5 专业工具 15
1 网点纸 15
2 刮网刀及网点纸周边工具 15
3 拷贝箱 16
2.6 电脑、扫描仪、数位板 16

Chapter 03 漫画的基本功 17
Basic Skill Of Comic Painting
3.1 了解基本透视 18
1 平行透视(也称一点透视) 19
2 成角透视(也称两点透视) 19
3 多角度俯仰透视(也称三点透视) 19
3.2 熟悉简单的素描 19
3.3 经常练习速写 20
3.4 会写故事 21
1 突出人物的作品 21
2 突出情节的作品 22
3 突出环境(世界观等)的作品 22
3.5 电脑绘图 23
3.6 手绘漫画的基本技法 25
1 点 26
2 线 27
3 面 31
4 其他技法 35

Chapter 04 如何画好人的头部 37
How To Paint Heads Of Comic Characters
4.1 头部的结构与透视关系 38
1 良好透视观念的重要性 38
2 头部的几何结构与透视 38
3 三庭五眼与四高三低 42
4 脸形与气质 44
5 男女老幼的区别 47
4.2 五官的结构、透视与绘制 50
1 眼睛与眉毛的画法 50
2 鼻子的画法 59
3 嘴巴的画法 63
4 耳朵的画法 68
4.3 头部的各个角度 70
1 各角度间的联系 70
2 正面画法 71
3 侧面画法 71
4 半侧面画法 71
5 斜背面画法 72
6 背面画法 72
7 仰视与俯视的学问 73
8 各角度绘制过程实例 75
4.4 面部表情的画法 85
1 面部肌肉结构 85
2 各种表情的运动方向 86
3 表情与透视 89
4 复杂表情的作用和心理含义 89
5 只用面部不能体现的“表情” 89
4.5 如何画好头发 90
1 头发的范围、发丝方向及分区 90
2 发际线对发型的影响 91
3 发型与透视 91
4 发质的区别 93
6 头发光泽 93
5 不同发色的体现 93
6 头发光泽     93
7 各种发型与人物气质 95
8 绘画风格对头发画法的影响 97
9 运动中的头发 97
4.6 其他 100
1 各人种轮廓的区别 100
2 肤色的表现 100
3 痣、雀斑、胡子和疤痕等 100
4 脸部左右对称的问题 101
5 各种风格的头部赏析 102

Chapter 05 如何画好人的身体
How To Paint Bodies of Comic Characters
5.1 人体结构、特征以及透视 105
1 人体骨骼和肌肉结构 105
2 男女人体特征 110
3 人体的透视 111
4 不同体型的体现 113
5.2 人体的年龄、性别以及漫画的夸张 117
1 婴儿与儿童的3至4头身 117
2 年轻男女的5至7头身 118
3 成人和中年人的7头身及其以上 118
4 老年人的7头身及其以上 118
5 漫画的夸张 119
6 不同漫画风格下的同一人物造型对比 120
5.3 Q版的画法 126
1 Q版人物的夸张方式 126
2 Q版人物的作用 127
3 Q版人物的绘制 128
4 各种Q版赏析 130
5.4 躯干的结构和画法 131
1 躯干的结构和运动范围 131
2 脖子 132
3 胸背和腰部 132
4 臀部 134
5.5 四肢的画法 135
1 上臂的画法和运动范围 135
2 下肢的画法和运动范围 136
5.6 手与脚的画法 137
1 手的结构与透视 137
2 手指与手掌 139
3 手指间的运动范围与联系 140
4 手的细节 140
5 手的各种动作 142
6 脚的结构与透视 143
7 脚的运动范围与联系 144
8 脚的细节 145
5.7 人的动作 147
1 重心、平衡与静态动作 147
2 动态动作 148
3 互动动作 148
4 高难动作 151
5 细微动作的气质 152
6 基础动作图鉴 153

Chapter 06 漫画人物的创造
The Creation Of Comic Characters
6.1 人体特征的个性化塑造 160
1 为什么要突出人物个性 160
2 发型、五官和体型的个性组合 161
3 内在气质与外在个性 162
6.2 性别、年龄的不同表现 164
1 婴儿与儿童 164
2 年轻男女 165
3 中年人 165
4 老年人 166
6.3 服饰画法 167
1 衣物与人体的关联、透视 167
2 衣褶与质地 170
3 帽子、头饰的表现 172
4 衣领和袖子、裤筒的表现 173
5 腋下、胸部、腰部和关节处的衣物表现 175
6 裙子和裙摆 176
7 鞋袜画法 177
8 鞋子 178
9 各种配饰 178
10 上衣画法实例 180
11 裙子、裤子画法实例 184
12 各种服饰图鉴 188
6.4 思考与漫画人物的创造过程 195
1 角色创作第一步——思考 195
2 外貌个性化的创造过程 196
3 所有设定的逻辑统合(选修) 203
4 人物设定包含的内容 204
5 各种角色参考图鉴 206

Chapter 07 漫画环境的绘制 207
The Painting Of Comic Environment
7.1 光与影的效果 208
1 阳光照射下的影子 210
2 灯光照射下的影子 211
3 镜子中的影子 213
4 水的倒影 214
5 物的阴影处理 215
6 素描名画欣赏 216
7 漫画化的人体光影 216
7.2 建筑与风景 217
1 室外建筑及透视 217
2 室内透视 219
3 凸镜透视(选修) 221
4 自然风景 223
7.3 氛围背景 227
1 氛围烘托性背景 227
2 抽象背景 228

Chapter 08 漫画语言
The Expression Of Comic
8.1 什么是漫画语言 230
8.2 漫画语言符号的使用 231
1 表情符号 231
2 状态、动作符号 235
3 环境符号 238
8.3 漫画线的使用 239
1 速度线 239
2 集中线 240
3 震动线 241
4 能量线 241
5 其他效果线 241

Chapter 09 单幅漫画的创作
The Creation Of Single-frame Comics
9.1 单幅构图 243
1 主题的选择与思考 243
2 构图的学问 244
3 各种类型的构图 262
9.2 单幅画绘制过程 267
1 基础草图 267
2 人物草图定型 267
3 背景草图细化 268
4 勾勒墨水线条与清图 268
5 黑白灰处理 269
6 单幅赏析 269

Chapter 10 故事漫画的构成、分镜与定稿
The Composition,Storyboard And Finalisation Of Comic Stories
10.1 漫画的阅读与分镜 272
1 标题 272
2 漫画的镜头语言 273
3 画格的边框 280
4 页数的安排 281
5 画面与印刷 282
6 对读者的阅读引导(选修) 284
7 名家分镜赏析 289
10.2 故事漫画的绘制 291
1 故事大纲和情节的确定 291
2 人物设定 292
3 故事节奏和分镜稿 292
4 成稿绘制 293
5 台词和页码 293
6 作品的包装及经营(选修) 295
10.3 漫画的投稿 296
1 基本纸张及尺寸要求 296
2 投稿 297
结语 298

文摘
版权页:

超级漫画家圣经

漫画知多少
What You Need to Know About Comic
漫画的种类很多,我们要学的是哪几种漫画呢?在学习漫画之前,大家首先应大概地了解一下漫画。本章就来简单地介绍一下漫画的内涵及有关情况。
广义地讲,早期的漫画是指幽默的、夸张的、有趣的、搞笑的画(图1-001)。
漫画”一词最早出现在我国北宋时期,那时候是指水鸟名。我国将这一词语用于称呼现代意义上的漫画还是在20世纪初叶。现代意义上的漫画与卡通有着千丝万缕的联系,至今这两个词还经常被混用,实际上它们之间有粉从属关系的色彩。在17世纪的欧洲,首先出现了带有夸张性质的素描画,而后的200年中逐渐发展成为讽刺漫画,它们的名称就是卡通(cartoon)。随后,讽刺与幽默的漫画渐渐渗透到人们的生活中。如今漫画已作为一种独特的艺术门类,深受世界各国人民的喜爱。并被西方艺术评论家誉为第九艺术”。人们把漫画称为没有国界的世界语,将漫画提升到一个前所未有的高度。漫画凝聚,世界各国文化的精华。正发挥出强大的艺术生命力。
任何一种艺术都不会是一成不变的,漫画艺术也不例外。随社会的迅猛发展、人们精神需求的不断扩大,漫画艺术的表现形式也发生了根本性的变化,直至出现了动画艺术,人们把动画和漫画一并称为卡通,但是为了区别它们,漫画有了专门的称谓。现在,它更多地被称为comic”。当人们看到漫画的时候,还是偶尔会将它称为卡通,这也并不是错的。可见,相较于漫画”,卡通”一词所涵盖的范围更大,有着更广泛的意义。

内容简介
《超级漫画家圣经》是国内顶尖漫画专家的倾力之作,将让您有机会全面领略业界最具实力的漫画家的智慧、经验和技巧。本次出版,是赵佳首次公开其漫画绘制技法与诀窍。《超级漫画家圣经》中向初、中级漫画爱好者全面讲解了最实用、最流行的各种漫画绘制技法,是一本介绍卡通漫画绘制技法的经典指南,内容从基础知识、工具、基本功讲起,包含从人物头部到身体造型、从漫画人物到漫画场景的各种细节,又深入讲解了漫画语言、单幅漫画、分镜脚本、彩稿上色等诸多内容。绝对经典,值得珍藏。如果您能坐下来认真地读完《超级漫画家圣经》,更多地了解透视、结构、速写等相关知识,并在此基础上勤加练习,肯定会大有收获。理论和实践的结合,就是画出好漫画的开始。

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