漫画技法标准教程:人物基础篇.pdf

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书籍描述

编辑推荐
《漫画技法标准教程:人物基础篇》内容优质、权威、系统,但价格却又很便宜,并且可以作为各大院校动漫专业和相关动漫培训班使用的标准教材。

作者简介
C•C动漫社是目前国内规模最大,也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今,已经出版有几大系列60余种漫画技法图书,备受广大读者喜爱,销量也超过了引进自日本的众多图书,并被很多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。
从创作第一本漫画技法图书开始,C•C动漫社从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索。在推出《漫画素描技法从入门到精通》、《漫画技法圣经》、《超级漫画素描技法》系列后,再次推出《漫画技法经典77例》系列,区别于之前的同类书,该系列图书超越以往按部就班的知识讲解,以创新的结构、体例将具有典型性、多样性的案例加以科学的归纳组织,让读者在临摹和练习的过程中获得数倍于其他书籍的学习效果。
临摹与练习是学习所有绘画技法的必经之路,很多读者曾向我们反映市面中很难找到好的实例临摹书,这也是本系列书的创作背景之一。所以感谢读者多年来一直默默的支持,是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气,是你们在我们最困难的时候给予我们力量,C•C动漫社的全体成员由衷的感谢大家!

目录
前言
本书使用说明
Part1快速上手学会绘制漫画人物的头部
1.1圆圈与十字线组成人物的头部
1.1.1圆圈与十字线组合
1.1.2绘制不同角度的人物头部
1.2巧用几何形表现人物脸型
1.2.1圆脸
1.2.2鹅蛋脸
1.2.3方脸
1.2.4尖脸
1.2.5脸型的性别差异
1.3为人物面部添加生动的五官
1.3.1眼睛
1.3.2鼻子
1.3.3嘴巴
1.3.4耳朵
1.3.5五官的性别差异
1.4通过改变五官的状态改变面部形象
1.4.1着重表现眼睛
1.4.2着重表现鼻子
1.4.3着重表现嘴巴
1.5通过改变五官的位置改变面部形象
1.5.1改变眼睛的位置
1.5.2改变鼻子的位置
1.5.3改变嘴巴的位置
1.6利用透视法使人物头部更加生动
1.6.1简单易懂的透视基础
1.6.2简化头部的透视变化技巧
1.6.3改变视角后的头部变化
案例演示:可爱的鹅蛋脸美少女
课后练习:利用透视几何体绘制头部
Part2头部的整体设计是区分角色的好方法
2.1头发的绘制与表现技巧
2.1.1利用发际线绘制头发
2.1.2利用线条和色块来区分头发的颜色
2.1.3坚硬的头发和柔软的头发
2.2利用发型改变人物的形象
2.2.1改变头发的形态
2.2.2改变头发的长短
2.2.3将头发扎起来
2.2.4其他发型的表现
案例演示:卷发萌系美少女
2.3利用装饰增加人物的华丽度
2.3.1帽子的画法
2.3.2眼镜的画法
2.3.3发箍和发带的画法
2.3.4发夹的画法
2.3.5不同装饰品的画法
案例演示:戴帽子的卷发小女孩
课后练习:通过变换发型改变人物的形象
Part3通过改变五官的形状来改变表情
3.1通过改变五官的状态来改变表情
3.1.1改变眼睛的状态
3.1.2改变嘴巴的状态
3.2不同性格的人表情变化有差异
3.2.1开朗的人物喜怒哀乐形于色
3.2.2忧郁的人物表情显得阴沉
3.3学会使用表情符号
3.3.1线条的画法
3.3.2象形符号的画法
3.3.3图形符号的画法
3.4常见的面部表情大集合
3.4.1喜悦的画法
3.4.2愤怒的画法
3.4.3哀伤的画法
3.4.4惊讶的画法
3.4.5害羞的画法
3.4.6傲慢的画法
3.4.7疑惑的画法
3.4.8害怕的画法
3.4.9阴险的画法
3.4.10无语的画法
案例演示:微笑的可爱美少女
课后练习:通过五官的细节表现人物表情
Part4人物身体的简单表现
4.1了解身体的基本构造
4.1.1骨骼的简化处理
4.1.2肌肉的精简表现
4.2利用头身比改变角色给人的印象
4.2.1人体不同部位的头身比
4.2.2女性角色惯用的头身比
4.2.3男性角色惯用的头身比
4.2.4表现角色年龄的标准头身比
4.3不同体型的画法
4.3.1理想体型的画法
4.3.2偏瘦体型的画法
4.3.3肥胖体型的画法
案例演示:拥有模特身材的御姐
4.4躯干的简单画法
4.4.1躯干的基本形态
4.4.2女性躯干和男性躯干的差异
4.5手脚的简单画法
4.5.1手部的结构和简单画法
4.5.2脚部的结构和简单画法
4.5.3女性和男性手脚的差异
4.6利用透视绘制人物的身体
4.6.1视点在人物身体的1/2处
4.6.2视点低于人物的垂直中心点
4.6.3视点高于人物的垂直中心点
案例演示:体态轻盈的正太
课后练习:根据头身比绘制不同体型的人物
Part5学会绘制人物的动作
5.1人体动作的奥秘
5.1.1支撑人体动作的关节点
5.1.2人体肩颈的动作
5.1.3人体躯干的动作
5.1.4人体手部的动作
5.1.5人体腿部的动作
5.2把握人物动态的小窍门
5.2.1手臂三处关节的动态表现
5.2.2手肘做支点的动态表现
5.2.3手指的动态表现
5.2.4髋关节的动态表现
5.2.5膝关节的动态表现
5.2.6脚部的动态表现
5.3人物整体的基本动作表现
5.3.1站姿的画法
5.3.2坐姿的画法
5.3.3躺姿的画法
5.3.4走路的画法
5.3.5趴姿的画法
5.3.6跪姿的画法
5.3.7蹲姿的画法
5.3.8跳跃的画法
案例演示:休息中的少女
5.4人物整体的特殊动作表现
5.4.1舞蹈动作的画法
5.4.2飞翔动作的画法
5.4.3格斗动作的画法
5.4.4施展魔法动作的画法
5.5利用透视法绘制人物的身体动作
5.5.1表现出近大远小的透视感
5.5.2利用夸大的方式强调动作的力度
5.5.3三个不同视点下的人物动作表现
案例演示:向上跳跃的少年
课后练习:根据关节点绘制出人物动态
Part6为人物添加服饰表现完整角色
6.1学会在身体的基础上绘制服饰
6.1.1先画身体再画衣服
6.1.2衣服在人体上的三种状态
6.2画好服饰的三大要点
6.2.1缝纫线的画法
6.2.2圆筒的画法
6.2.3褶皱的画法
6.3服饰的三种状态表现
6.3.1紧身型服饰的画法
6.3.2合身型服饰的画法
6.3.3宽松型服饰的画法
6.4身着基本款服饰的人物表现
6.4.1西装的画法
6.4.2套裙的画法
6.4.3休闲装的画法
6.4.4学生装的画法
6.4.5工装服的画法
案例演示:身穿长裙的美少女
课后练习:根据服饰三大要点为人物添加衣服

序言
前 言
在创作本套书之前,C•C动漫社已经相继推出了几套成功的漫画技法书。既有手册类的《漫画素描技法从入门到精通》系列,也有实例类的《漫画技法经典77例》系列,虽然这些图书已经覆盖了大多数绘画技法和主题。但我们一直想要创作一套能让更多入门读者学习使用,内容优质、权威、系统,但价格却又很便宜的图书。并且可以作为各大院校动漫专业和相关动漫培训班使用的标准教材。
我们首先面临的最大挑战和困难是成本问题,既要保证内容的完整和优质,还要保证成书后的成本最低。因此我们想尽一切办法在不降低品质的情况下控制成本。
1.首先我们寻找到信息含量最大的版式和体例,这样就保证了在总体信息含量不变的情况下,最大可能地节省页数,从而控制成本。
2.其次书中大量使用了实拍照片的“案例演示”,通过现场感极强的讲解方式,以最少的经典案例数量保证了读者的学习效果。
3.本书采用了高级的轻型双胶纸来印刷,这种纸的特点是环保、重量轻,但图像的表现力好,虽然价格更贵,但重量的减轻为我们节省了不少成本。
4.针对书中内容附赠的超长教学视频,是本书的重中之重,也是本书最具含金量的一点。针对每个章节不同的主题,录制了专门的教学视频,并且所录视频都是与书中所讲案例互补的内容。读者不仅可以看到绘制流程,还可以看到漫画家们在起稿和绘画时的所有辅助动作和技巧,以及用笔排线的习惯,极大地提高了漫画学习的效率和效果。
本书是《漫画技法标准教程》系列中的人物基础篇。在漫画绘制中,人物绘制是重要的部分。本书从人物的头部绘制开始入手,细致讲解了人物面部五官的绘制方法、表情的绘制要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。接下来系统讲解了不同体型人物的身体绘制、人物的动作表现,以及不同角度下人体的透视变化。最后还介绍了如何用发型、服饰来表现富有魅力的人物。在本书的配套光盘中放置了12段约240分钟的教学视频,便于读者参考学习。
相信只要你真正喜欢漫画,并认真阅读本书,就一定能画出生动形象的漫画人物。现在就让我们一起开始学习吧!
C•C动漫社

文摘
插图:

漫画技法标准教程:人物基础篇

漫画技法标准教程:人物基础篇

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漫画技法标准教程:人物基础篇

漫画技法标准教程:人物基础篇

内容简介
《漫画技法标准教程:人物基础篇》是《漫画技法标准教程》系列中的人物基础篇。在漫画绘制中,人物绘制是重要的部分。《漫画技法标准教程:人物基础篇》从人物的头部绘制开始入手,细致讲解了人物面部五官的绘制方法、表情的绘制要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。接下来系统讲解了不同体型人物的身体绘制、人物的动作表现,以及不同角度下人体的透视变化。最后还介绍了如何用发型、服饰来表现富有魅力的人物。

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