开始到意大利看艺术.pdf

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书籍描述

编辑推荐
《开始到意大利看艺术》可以帮准备要到意大利朝圣的朋友,整理出一些作品的背后故事、赏析重点及参观各景点不可或缺的旅游资讯。作者吴静雯希望借着这个门外汉的简单整理,大家也能在意大利之旅中,找到属于自己的感动。带着这份单纯又美丽的感动,继续人生的旅途……

作者简介
吴静雯,喜欢一个人的旅行,住在人多嘈杂的青年旅舍,认识全球各地不安分的自助旅行者。曾在意大利待过两年,细细地体验意大利式的随意岁月,也曾在英国待过一年半。每次回到意大利,总有种回到故乡般的温暖,大晒灿烂的意大利艳阳,大啖怎么也吃不厌的意大利美食……作品:太雅个人旅行书系《英国》《越南》《学意大利人过生活》,活页旅行书《巴塞隆纳》等。

目录
如何使用本书
作者序
来自编辑室
关于意大利
意大利小档案
意大利旅游黄页簿
艺术之旅方便字典
艺术初体验
看艺术一定要到意大利的四大理由
亲近意大利艺术的六大要诀
一口气弄懂意大利建筑与艺术
深入了解12大艺术风格与特色
如何看懂意大利宗教画?
到教堂里看什么?
一定要认识的艺术大师
开始到意大利看艺术
走访四大艺术之城:不可不看的六大景点、四大画作
不可错过的六大知名景点
不可不看的四大知名画作
罗马——古城里的历史光泽
美术馆/博物馆
教堂
古遗迹、广场
郊区景点
罗马艺术购物之旅
罗马艺术美食之旅
佛罗伦萨——文艺复兴的诞生地
美术馆/博物馆
教堂
古遗迹、广场
郊区景点
佛罗伦萨艺术购物之旅
佛罗伦萨艺术美食之旅
威尼斯——水波光影与色彩绽放的城市
美术馆/博物馆
教堂
古遗迹、广场
威尼斯艺术购物之旅
威尼斯艺术美食之旅
米兰——时装与艺术的神圣殿堂
美术馆/博物馆
教堂
古遗迹、广场
郊区景点
米兰艺术购物之旅
米兰艺术美食之旅
住宿信息
艺术之旅住宿信息
意大利住宿,五大不可不知
艺术之旅住宿点推荐
索引
艺术大师
各景点里的艺术作品

序言
意大利这所美丽的天堂,有吃也吃不完的美食,有每每让人记忆深刻的意大利人性格,有清静的乡野风光,当然,它也是个即使花一生的时间,也探索不完、感动不完的艺术殿堂。
在意大利期间,从最初3个月待在佛罗伦萨这座艺术大城到后来的米兰及其他城市漫游,常常一找到空闲时间,就钻进某座美术馆、博物馆或教堂(不过有时是基于夏天要避暑、冬天要避寒的缘故而钻进免费参观的教堂),也或者只是在街上晃着,不经意之间,总会看到一些会让心灵悸动的作品。
有些时候,看到某些画作后,去找了画家创作背后的故事,了解之后,那份感动,更是在心间回荡不已。慢慢可以理解,为什么米开朗琪罗在完成摩西像后(罗马圣彼得镣铐教堂),会对着这座完美的雕像说:“你怎么不说话?”也会看到画家不堪现实的叨扰,而将自己被压榨得不成人形的皮囊画入画中时(罗马梵蒂冈博物馆《最后的审判》),发出会心的一笑:也或者,在一个安静的午后,站在《光之帝国》的画前(威尼斯佩吉·古根海姆美术馆),享受片刻属于自己的宁静与安心感。
意大利,真的有好多好多这样令人感动、令人莞尔一笑的作品。很希望借着这本书,帮准备要到意大利朝圣的朋友,整理出一些作品的背后故事、赏析重点及参观各景点不可或缺的旅游资讯。希望借着这个门外汉的简单整理,大家也能在意大利之旅中,找到属于自己的感动。带着这份单纯又美丽的感动,继续人生的旅途……
吴静雯

文摘
版权页:

开始到意大利看艺术

插图:

开始到意大利看艺术

开始到意大利看艺术

古希腊艺术(GreekArt)
古希腊艺术可说是欧洲文明的发源地,对意大利艺术的影响极为深远。希腊富产大理石与陶土,因此创造出了大量的雕刻与陶器品。
特色:大部分的艺术创作虽以神话为主题,但由作品所展现的现世欢乐与理想,仍可看到以人为世界中心的人本主义。希腊雕刻一切讲求和谐、匀称,尤以人体雕刻及建筑为最,展现出乌托邦似的艺术境界。
古罗马艺术(RomanArt)
古罗马艺术源于伊特鲁里亚文明(Etruria),深受希腊及埃及艺术的影响。公元前700年就已在意大利定居的伊特鲁里亚人,留下许多墓穴艺术品,可由地下墓穴中欣赏到以当时生活为主题的湿壁画。后来古罗马帝国从希腊带回大量的古希腊艺术品,意大利人开始学习古希腊艺术的理想主义,让古罗马艺术有了不同的转变。
特色:古罗马人比古希腊人更为务实,主要艺术成就在于建筑、雕刻,誓将帝国的气势展现出来。而这些雕刻与建筑也用来歌功颂德,或者供贵族王公享受。像凯旋门及罗马竞技场就是最佳的古罗马建筑代表。早期雕刻较为死板,古希腊文化传人后,雕刻技术变得生动、优美。古罗马绘画开始有了透视及光影的手法,虽仍不纯熟,却为文艺复兴艺术开启了一扇窗。
早期基督教艺术(EarIyChristian)
此时期可分为迫害时期及正教派时期。特色:早期基督教被迫害时,只能在地下墓穴以一些象征性的绘画作品来表现,像牧羊人象征基督,羊则代表信徒。后来基督教成为国教后,整个艺术风格大为改变。教堂盖得相当雄伟,而内部装饰更是华丽之至,吸引教徒走进教堂。此外,当时大部分信徒并不识字,所以教堂墙壁上绘有大量的圣经故事,以作为传教之用。罗马的圣母玛利亚大教堂仍完整保留早期基督教艺术风格。
罗马式艺术(RomanesqueArt)
10~13世纪的基督教艺术为罗马式艺术,此时期大量建设修道院及教堂,艺术作品多为浮雕、壁画及抄本。
特色:罗马式建筑多以石材建造,因此较为厚实,天花板则为半圆形拱顶,教堂门口以耶稣雕像为主,并在有限空间内以浮雕装饰,拉长的雕像营造出一种抽象意味及神的出世感。比萨的大教堂就是罗马式建筑的典范。
拜占庭艺术(Byzantine)
君士坦丁大帝将首都迁往拜占庭(Bazytine),更名为“君士坦丁堡”。结合东西方文化的拜占庭艺术,以基督教为中心,创作出许多可随身携带的圣像版画,并将罗马人祭拜众神的万神殿改为礼拜堂,殿中的画像也由神话人物改为耶稣与圣母。特色:受伊斯兰教文化的影响,马赛克镶嵌画加入金银色彩,让教堂装饰更为富丽堂皇,以为神增添荣耀及吸引教徒来教堂。罗马浴池的装饰风格,就深受影响。在罗马地区仍可欣赏到一些当时遗留下来的精彩作品。威尼斯的圣马可大教堂内部装饰。可说是拜占庭风格的典范。
哥特式艺术(Gothic)
有别于罗马式的厚重,哥特艺术较接近希腊古典艺术。特色:表现较为自然、轻盈,并开始加入圣母玛利亚的雕像。教堂建造方式也加入大量的尖塔,营造出直人天际之感。并运用飞梁、扶壁营造出轻快的感觉,显现出哥特建筑的优雅与充满韵律感的线条。教堂内部以大片玻璃装饰,透过五彩缤纷的马赛克镶拼玻璃,引进自然光,让教堂呈现出有如天堂般的氛围。这个时期的绘画者不再只是修道士,开始出现专业画家。米兰大教堂为意大利哥特式建筑的代表作。
文艺复兴艺术(Renaissance)以神权为中心的黑暗中古时代终告结束,起源于佛罗伦萨的文艺复兴运动,有如人类的一道曙光,重拾回古希腊罗马文化的人本精神,重新诠释人及现世的价值。画家开始可以自由表现他本身的意念、思考创作的意义(之前都只是工匠,只能依指示绘图诠释《圣经》)。无论在艺术、文学、科学等方面,都有了划时代的表现。许多杰出的文艺家,在时代背景的孕育下,开始追求全方位的人文发展。
特色:绘画不只是讲求意境的优美,更以精确的构图法创作,以呈现出和谐、理想的画面。这时期产生了许多万世不朽的作品,像达·芬奇《最后的晚餐》及《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的圣彼得大教堂圆顶建筑,以及拉斐尔的最能表现出文艺复兴时期景象的《雅典学院》。
矫饰主义艺术(Mannerism)
政治的不安定、西班牙的入侵,结束了辉煌的文艺复兴时期,在接下来这个动荡不安的1个世纪间(1520~1580),出现了矫饰主义。
特色:此时期的作品可说是文艺复兴时期的延续,仍可看到拉斐尔式的和谐优雅及米开朗琪罗的力道,此外还多了超乎常理的精细、诡谲气氛,呈现出强烈的戏剧张力。代表艺术家为帕尔米贾尼诺(Parmigianino)及埃尔·格列柯(ElGreco)。帕尔米贾尼诺的《长颈圣母》优雅的线条与夸张的比例,刻意营造出反自然、反古典的绘画风格。
巴洛克艺术(Baroque)
长期讲求理性与和谐的文艺复兴风格,发展到极致转为17世纪追求不规则、强烈情感表现的巴洛克艺术。特色:此时期的代表艺术家为鲁本斯(Rubens)、卡拉瓦乔(caravaggio)及贝尔尼尼(Bernini)。罗马胜利圣母教堂中的《圣特雷莎之狂喜》(贝尔尼尼)呈现出强烈的情感,并加入光线的元素,营造出震撼的戏剧张力,就是其中最佳作品代表。
洛可可艺术(Raroque)
洛可可艺术源自法国,为享乐的贵族风格。艺术作品涵盖广泛,包括绘画、家具、工艺品、服饰等。
特色:风格明亮而轻快、华丽而细致。意大利方面以提埃坡罗(Tiepolo)的《圣家奇迹》(TransportoftheHolyHouseofNazaeth,威尼斯学院美术馆)为代表。

内容简介
《开始到意大利看艺术》以自助旅行为切入角度,带你进入以意大利艺术之行为主题的行程,除了了解意大利的基本资讯之外,更重要的是将四大艺术之城的交通、住宿、景点详细罗列,并且提供艺术纪念品及餐厅的选择。篇章中从认识意大利艺术为起点,接着深入艺术作品的内涵与呈现,让此趟旅行充满浓厚艺术气息及知性、感性。

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