艺术的故事.pdf

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书籍描述

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《艺术的故事》由广西美术出版社出版。

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在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中,《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。设计优雅,图文辉映,插图悦目赏心,文字清晰闪光……所有这一切,使新版熠熠生辉。此书值得一读再读。就像美酒佳酿那样,愈加品赏,愈觉其味隽永。
——美国国立艺术馆馆长卡特·布朗,1995年
我们这一代的每一位艺术史家,其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15岁时阅读了《艺术的故事》,从此以后就像干百万人一样,仿佛被授予了一幅伟大国度的地图,凭此可以信心百倍地深入探索,无须担心走人歧途。
——英国国立美术涫馆长尼尔·麦格雷戈,1995年

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在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中,《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。设计优雅,图文辉映,插图悦目赏心,文字清晰闪光;所有这一切,使新版熠熠生辉。此书值得一读再读,就像美酒佳酿那样,愈加品赏,愈觉其味隽永。
——美国国立艺术馆馆长卡特•布朗 1995年。
我们这一代的每一位艺术史家,其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15岁时阅读了《艺术的故事》,从此以后就像干百万人一样,仿佛被授予了一幅伟大国度的地图,凭此可以信心百倍地深入探索,无须担心走入歧途。
——英国国立美术馆馆长尼格格雷戈 1995年。
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
贡布里希爵士的《艺术的故事》就像《蒙娜•丽莎》一样,饮誉世界,把知识和享受传给人们。
——法国卢佛宫馆长皮埃尔•罗森伯格 1998年

作者简介
作者:(英国)E.H.贡布里希(sir E.H.Gombrich) 译者:范景中

E.H.贡布里希(sir E.H.Gombrich)(1909—2001)生于维也纳,并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国,进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授,伦敦大学艺术史教授,哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授,并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目,以便初入门者能轻松学习。

范景中1951年生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年人浙江美术学院攻读艺术理论研究生,获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。范景中教授多年来一直从事美术史的研究工作,着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合。出版的论著有:《法国象征主义画家摩罗》、《古希腊雕刻》、《图像与观念》、《柳如是集》、《美术史的形状》等。主要译著存《艺术的故事》、《艺术与错觉》、《通过知识获得解放:波普尔论文集》、《艺术与科学》、《艺术与人文科学:贡布里希论文集》、《希腊艺术手册》、《图像与眼睛》等。杨成凯笔名林夕,1941年生,山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院研究生院语言系,获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作,任至研究员。学术活动范围广泛,在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献整理和研究,现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》,其他论著见有关专业刊物。

目录
中译本前言
第十二版前言——第十六版前言(英文版)
初版前言
导论
论艺术和艺术家
1.奇特的起源
史前期和原始民族;古代美洲
2.追求永恒的艺术
埃及,美索不达米亚,克里特
3.伟大的觉醒
希腊,公元前7世纪至公元前5世纪
4.美的王国
希腊和希腊化世界,公元前4世纪至公元l世纪
5.天下的征服者
罗马人,佛教徒,犹太人和基督教徒,l至4世纪
6.十字路口
罗马和拜占庭,5至13世纪
7.向东瞻望
伊斯兰教国家,中国,2至13世纪
8.西方美术的融合
欧洲,6至ll世纪
9.战斗的基督教
12世纪
10.胜利的基督教
13世纪
11.朝臣和市民
14世纪
12.征服真实
15世纪初期
13.传统和创新(一)
意大利,15世纪后期
14.传统和创新(二)
北方各国,15世纪
15.和谐的获得
托斯卡纳和罗马,16世纪初期
16.光线和色彩
威尼斯和意大利北部,16世纪初期
17.新知识的传播
德国和尼德兰,16世纪初期
18.艺术的危机
欧洲,16世纪后期
19.视觉和视像
欧洲的天主教地区,17世纪前半叶
20.自然的镜子
荷兰,17世纪
21.权力和荣耀(一)
意大利,17世纪后期至18世纪
22.权力和荣耀(二)
法国,德国,奥地利,17世纪晚期至18世纪初期
23.理性的时代
英国和法国,18世纪
24.传统的中断
英国,美国,法国,18世纪晚期和19世纪初期
25.持久的革命
19世纪
26.寻求新标准
19世纪晚期
27.实验性美术
20世纪前半叶
28.没有结尾的故事
现代主义的胜利
潮流的再次转变
改变着的历史
艺术书籍举要
年表
地图
英文插图目录(按收藏地点排列)
索引
致谢

序言
我欣然获悉范景中先生不辞辛劳翻译我的《艺术的故事》,而接受他的邀约为中文本作一短序,则更加愉快,因为从学牛时代我就赞赏中国的艺术和文明。那时,我甚至试图学会汉语,可是很快发现,一个欧洲人想掌握中国书法的奥秘和识别存中国画上见到的草书题跋,需要多年的工夫。我灰心丧气,打消了这种念头,然而对中国艺术传统的浓厚兴趣却依然未减。
论地理,欧洲跟中国遥相暌隔,然而艺术史家和文明史家知道,这地域的悬隔未尝阻碍东西方之间所建立的必不可少的棚互接触,跟今天的常情相比,古人大概比找们要坚毅,要大胆。商人、工匠、民间歌手或木隅戏班存某天决定动身起程,就会加入商旅队伍,漫游丝绸之路,穿过草原和沙漠,骑马甚或步行走上数月,甚至数年之久,去寻求工作和赢利的机会。
威尼斯的马可•波罗就是其中的一员,13世纪,他跟他的父亲和叔父一起旅行,远至北京,归乡后讲述了他的故事。然而我们不能忘记,他的故事能流传至今,多少还是出于偶然,因为它是马可•波罗被囚禁在意大利临狱时,由一位狱友记录下来,从而才留给后世的。一定还有许许多多游历者的名字和奇遇寂然失传了。
通过上述方式和其他方式,中国文明的成果就传进了西方文化,其中有一些发明产生r深远的影响——我们都听说过丝绸、造纸、印刷、火药刷指南针,它们对西方世界的技术发展起了重大的作用。
然而这种影响并不都是单方面的。我记得看过文章,说1300年前后比萨市首先发明眼镜以后,仅仪过了两代,这种改善视力的有用器具就传人中国。我举出这一事实,这是因为我相信:经历了若十世纪,西方艺术和东方艺术之间一定也有许许多多的接触出于找们通常的习惯认识之外。
我在本书第五章中简述过,在所谓希腊化时期希惜雕刻家的风格和方法为亚洲许多国家所采用,佛教艺术明显地受到了这一传统的影响。尤其是把人体饰以丰富、流动的衣褶的艺术手法就大大得益于希腊范例。
我相信到处流动的工匠也把一些绘画方法带到亚洲,我们在敦煌和其他地方发现了他们的作品。他们从希腊和罗马绘画中学会了一砦表示光线和大气的方法,并把那些技巧纳入了自己的技术范围之中。读者看一看本书第72图,就会注意到它跟中国的风景画有某些相似之处,然而我并不想让人们相信这是些简单的问题,或者相信对于这些艺术的接触大家的看法相同。

文摘
论艺术和艺术家
1 奇特的起源
我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。如果我们所说的艺术是指建庙筑屋、绘画雕塑或编织图案这类工作,全世界就没有一个民族没有艺术。但是,如果我们所说的艺术是指一些精美的奢侈品,摆在博物馆和博览会上供人欣赏的展品或专供高级客厅陈设的华贵装饰,那就必须理解艺术的这种涵义是近世的发展,以往众多伟大的建筑家、画家或雕塑家做梦也不会想到。考虑一下建筑的情况,就最能体会到对于艺术的理解今昔确有这一差别。我们都知道世间有漂亮的建筑物,其中有一些还是当之无愧的艺术品。但是世界上很难找到一座建筑物没有特定的建造目的。把那些建筑物用作礼拜和娱乐的场所或用作居室的人,首先是以实用的标准对它们加以评价。然而与此同时,他们也可能喜欢也可能不喜欢那座建筑物的设计或结构比例,也可能赞赏优秀的建筑家为把建筑物建造得既实用又“合适”而花费心血。过去对绘画和雕塑往往也是这种态度。它们不是仅仅被当作纯粹的艺术作品,而是被当作有明确用途的东西。不知道盖房是为了满足什么要求,人们就难以对房屋作出恰当的鉴定。同样,如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务,也就很难理解过去的艺术。我们上溯历史走得越远,艺术必须为之服务的目的就越明确,也越奇特。我们离开城镇到乡村去,最好离开我们文明化的国家到生活方式跟我们远祖相近的民族中去,就能看到那里的艺术目的跟过去一样明确,一样奇寺。我们称那些人为“原始人”倒不是因为他们比我们单纯——其实他们的思考过程往往比我们复杂——而是因为他们比较接近人类起源的状况。

内容简介
《艺术的故事》内容简介:有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

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