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书籍描述

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《聆听音乐(第5版)》的目的是要教学生聆听音乐,使他们也能够被音乐的表现力所征服。就像封面上约瑟夫•丹豪瑟画的那个场景所暗示的,音乐是一门最动人心弦的艺术。

作者简介
作者:(美国)克雷格•莱特 (Craig Wright)

克雷格•莱特 (Craig Wright),1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士,1972年获哈佛大学哲学博士,耶鲁大学音乐系教授,在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专著和文章,内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主,包括古根海姆奖学金,美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”,以及国际音乐学协会的登特勋章。2004年,他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。他还与布莱因•希姆斯合著了《西方文明中的音乐》一书(汤姆森•希尔默出版公司,2006)。

目录
音乐的要素1
第1章 聆听音乐
第2章 节奏
第3章 旋律 22
第4章 和声 39
第5章 力度和色彩 44
第6章 音乐的织体和形式 58
第7章 音乐风格 67
中世纪和文艺复兴, 476—1600
第8章 中世纪音乐,476—1475 76
第9章 文艺复兴音乐,1475—1600
巴洛克时期,1600—1750
第10章 巴洛克艺术和音乐导论
第11章 巴洛克早期的声乐
第12章 巴洛克中期的器乐
第13章 晚期巴洛克:巴赫
第14章晚期巴洛克:亨德尔
古典主义时期,1750—1820
第15章古典主义风格
第16章古典主义作曲家:海顿与莫扎特
第17章 古典主义的曲式:三部曲式和奏鸣曲—快板
第18章 古典主义曲式:主题与变奏,回旋曲式
第19章古典主义体裁:器乐
第20章 古典主义体裁:声乐
第21章 贝多芬:通往浪漫主义的桥梁浪漫主义,1820—1900
第22章浪漫主义导论
第23章早期浪漫主义音乐:艺术歌曲
第24章早期浪漫主义音乐:标题音乐
第2 5章 早期浪漫主义音乐:钢琴音乐
第26章浪漫主义歌剧:意大利
第27章浪漫主义歌剧:德国
第28章19世纪现实主义歌剧
第29章音乐和民族主义
第30章 晚期浪漫主义的管弦乐
现代和后现代艺术音乐,1880年至今
第31章 印象主义音乐
第32章异国情调
第33章 音乐和艺术中的现代主义
第34章 20世纪初的现代主义
第35章 俄国和东欧的现代派
第36章 三个美国人的声音
第3 7章后现代主义音乐
美国流行音乐
第38章布鲁斯与早期爵士乐
第39章战后爵士乐
第40章 叮盘巷和百老汇音乐剧
第41章摇滚乐:叛逆的音乐

文摘
版权页:

聆听音乐

插图:

聆听音乐

聆听音乐

巴洛克艺术和音乐导论
音乐史家几乎一致认为,巴洛克音乐在17世纪初首次出现在意大利北部。的确,1600年前后,意大利牧歌的某些特点——例如富于技巧的独唱——开始被强调,在某种意义上创造了一种全新的音响。文艺复兴时期古老的均等声部的合唱复调在重要性上减退了,而一种新的、更加华丽的风格开始流行。这种新风格最终被给予了一个新的名称:巴洛克。
巴洛克(Baroque) 一词一般用于形容1600—1750年间的艺术,它来自葡萄牙语Barroco,意思是形状不规则的珍珠,当时被用于珠宝和精美的装饰中。批评家用这个词来指视觉艺术中过度的装饰和音乐中的一种刺耳的、大胆的器乐音响。因此,巴洛克一词最初有一种贬义:它表示变形、过分和夸张。只是到了20世纪,随着人们对鲁本斯(1577—1640)的绘画、维瓦尔第(1678—1741)和巴赫(1685—1750)等人的音乐的重新发现,巴洛克这个词才在西方文化史上获得了积极的意义。
巴洛克建筑和音乐
当我们站在像罗马的圣彼得大教堂或巴黎郊外的凡尔赛宫这样的巴洛克建筑遗迹前时,最令我们惊讶的是一切都建立在最宏大的规模上。广场、建筑、柱廊、花园和喷泉都是大规模的。

内容简介
《聆听音乐(第5版)》主要结构分三部分,音乐元素、音乐史和美国通俗音乐。在讨论任何音乐概念的同时都结合具体作品分析,并有一目了然的图表作必要辅助。存在于每一章节中的“聆听指南”和“聆听训练”两个部分是本书最具特色的精华。分成41个短小的章节,便于学生阅读、学习和消化。在这个过程中,爵士乐现在占了两章,摇滚和叮盘巷各占一章。此外,开始的新部分预习每个历史时期,并把各时期的音乐和历史事件为学生做成了插图丰富的年表。在每个部分的结尾,你可以看到一个“音乐风格列表”,回顾每个时期的风格内部的音乐要素,并列举具有代表性的作曲家和主要体裁。《聆听音乐(第5版)》所有的列表都在第七章的结尾给予预告,在那里风格的概念被引入了。

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