吉他自学三月通.pdf

吉他自学三月通.pdf
 

书籍描述

编辑推荐
《吉他自学三月通(2013DVD版)》是一本突破传统吉他教材模式的自学用书,内容涉及古典、布鲁斯、民谣、指弹、摇滚、匹克等风格,各级水平的吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。

目录
第一篇 相关知识大全
第一章 认识吉他
一 吉他的起源与发展
二 暴吉他的种类
三 吉他的各部位名称及作用
四 吉他的选购与修理
五 民谣吉他、占典吉他琴弦安装方法
六 民谣吉他琴颈弯曲度的调整
七 吉他的保养
八 试试你的右手
九 试试你的左手
第二章 演奏知识详解
一 持琴姿势
二 吉他调弦法
三 定音的检验方法
四 右手弹奏方法
五 左手按弦方法
六 吉他演奏常用技巧说明
七 二十四种指法组合练习
第三章 乐理知识详解
一 我们听到的声音
二 声音的特性
三 构成音乐的音——乐音
四 国际标准音
五 乐音体系
六 音名与唱名
七 音组
八 十二平均律与全音、半音
九 变音记号与等音
第四章 简谱、六线谱与和弦图
一 简谱的记谱方法
二 节奏视唱
三 六线谱的记谱方法
四 吉他和弦表示法——和弦图
第五章 调式
一 调式与音阶
二 大调式
三 小调式
四 调式中各音的级数和专有名称
第六章 音程
一 音程
二 音程的度数与音数
三 音程的分类
四 音程的性质
五 音程的转位
第七章 和弦
一 和弦的概念
二 和弦的分类
三 三和弦的构造
四 七和弦与属七和弦
五 各类和弦的音响特点
六 和弦的名称
第八章C大调和A小调
一 C大调
二 C大调音阶
三 A小调
四 C大调与A小调的关系
五 C大调、A小调各级和弦与指法要点
六 主、属、下属和弦的功能
七 和弦的转换方法
第九章 节奏
一 节奏与节拍
二 节奏型
三 右手手指的运用规律
四 扫弦节奏型的演奏方法
五 切音奏法
六 常用力度符号表
第十章 和声语汇
一 调式中的音
二 调式中的音程
三 调式中的和弦
四 调式中的正三和弦特点
五 和声功能
六 终止式
七 和弦的基本连接模式
第十一章 和声语汇的扩展
一 七和弦的构成
二 七和弦的功能和应用
三 副属和弦
第十二章 G大调与E小调
一 G大调
二 G大调与C大调的对比
三 G大调、E小调音阶各音在指板上的位置
四 音名、级数和专有名称
五 G大调、E小调常用和弦
六 G大调、E小调第一把位音阶练习要求
第十三章 D大调与B小调
一 D大调
二 D大调各音在吉他指板上的位置
三 B小调
四 B小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 D大调、B小调常用和弦
七 D大调、B小调常用和弦指法
第十四章 大调与#c小调
一 E大调
二 E大调各音在吉他指板上的位置
三 #C小调
四 #C小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 E大调、#C小调常用和弦
七 E大调、#C小调常用和弦指法
第十五章 F大调与 D小调
一 F大调
二 F大调各音在吉他指板上的位置
三 D小调
四 D小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 F大调、D小调常用和弦
七 F大调、D小调常用和弦指法
第十章 A大调与#F小调
一 A大调
二 A大调各音在吉他指板上的位置
三 #F小调
四 #F小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 A大调、#F小调常用和弦
七 A大调、#F小调常用和弦指法
第十七章 B大调与#G小调
一 B大调
二 B大调各音在吉他指板上的位置
三 #G小调
四 #G小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 B大调、#G小调常用和弦
七 B大调、#G小调常用和弦指法
第十八章 吉他弹唱常用工具
一 如何使用变调夹
二 节拍器的使用方法
三 拨片的用法
第十九章 歌曲的和声编配
一 和声进行的外声部框架
二 伴奏的作用
三 民谣吉他伴奏织体的基本类型
四 歌曲的曲式结构
五 为歌曲编配和弦的步骤
第二十章 怎样编配独奏曲
一 编配吉他独奏曲应具备的基本条件
二 音乐的基本伴奏织体形式
三 吉他音区的分布与特点
四 外声部和声关系
五 低音声部的编配手法
六 独奏曲改编步骤
七 常用的改编手法
改编范例:《绿袖子》编 曲1、2、3
……
第二篇 专题讲解与问题解答
第三篇 实际操练
附录

文摘
版权页:

吉他自学三月通

插图:

吉他自学三月通

2.确定歌曲的调式、调性
为了使编配出来的伴奏与歌曲的风格保持统一,要把握好旋律的调式、调性。尤其是给那些大、小调交替或五声调式写成的歌曲编配时更要做到心中有数。
3.分析歌曲的曲式结构
明确歌曲的曲式结构,如同在说话前先理顺思路一样。弄清歌曲陈述、发展、高潮和结束的所在,就会为我门下一步的编配工作打下良好的基础。
4.进行和声总体布局设计
歌曲开始一般是乐思的陈述部分,因此必须交代清楚、调Jl生明确,常以主一属的和声进行对旋律起到良好的支撑作用。中间终止处既是乐思的停顿,又是高潮来临的前兆,常用属、主功能组的和弦,以加强停顿的效果。对歌曲高潮的处理应力求鲜明,避免平淡的和声进行,可根据音乐情绪改变节奏型来烘托效果。歌曲结束处要构成完全终止,使和声回到主和弦,求得音乐的圆满完整。
5.编配和弦的方法及要点
A.要根据歌曲的旋律音来选择和弦,凡包含旋律音的和弦就有可能被选用。当小节中某个旋律音是和弦的根音、三度音、五度音或七度音、九度音及其它构成音时,就存在着用这个和弦为该旋律音配伴奏的可能性。
B.要根据每小节旋律的主干音来确定和弦。所谓主干音是指:在小节中强拍上的音、时值较长的音、反复出现的音、有和弦呼应的音及被装饰的音。不要把小节中的每个音都配上和弦,而应尽量以小节中能包含在一个和弦内的主干音做为确定和弦的依据。
C.编配时要以调式的正三和弦为主,副三和弦与其它和弦为辅。用正三和弦做为歌曲的主要和声框架,可使调式、调性得到充分的肯定和巩固,达到良好的和声效果;而副三和弦与其它和弦的合理运用,则丰富了和声色彩,加强了正三和弦在调式中的作用和地位。
D.按照歌曲的曲式结构,先安排好各乐段开始与结束位置的和弦(一般为正三和弦),再按和声进行的逻辑,分析各乐句的和弦连接(正三和弦与副三和弦交替运用),将各小节的和弦确定下来。
E.要注意和弦前后连接的合理性。优先选择四度、五度的连接,其次是三度、六度的连接,尽量避免二度、七度的连接(下属和弦与属和弦的二度连接除外)。
F.注意外声部和声框架的构成,即低音声部的流动性和高音声部的联系性,并注意采用原位和弦与转位和弦交替使用,以丰富外声部和声框架的连接方法。
6.选择伴奏音型并试奏和声效果
为歌曲的伴奏选择适当的节奏音型,要符合歌曲的内容、情绪和风格特点。在速度、力度、节奏、音色等方面更好地烘托音乐气氛,丰富和声效果,并帮助演唱者掌握节奏、速度和音准。节奏型的选用很大程度上取决于演奏者对音乐的理解,因此一首歌用哪种节奏型最适合很难一概而论,主要通过歌曲的风格及节奏特点来定。如:速度绶慢、深沉、抒情的音乐,不需要表现鲜明的节奏,适合选用分解和弦式音型为主的节奏型;而速度欢快、热烈的舞蹈性音乐或坚定有力的进行曲风格的音乐,需要强调音乐进行的节奏,则适合选用和弦式音型或起伏较大、较密集的分解和弦式音型。另外,用分解和弦式音型为歌曲的呈示及发展部分伴奏,能够有比较细致的体现;和弦式音型,特别是扫弦技巧的运用则突出和声的色彩与节奏线条,经常用于歌曲的高潮部分。

内容简介
《吉他自学三月通(2013DVD版)》将繁杂、枯燥、晦涩难懂的理论知识及弹奏技巧用简单明了的语音和图谱展示给读者,使你循序渐进地在较短时间内完成对音乐、对吉他的全面学习。即使是没有任何基础的初学者,学完《吉他自学三月通(2013DVD版)》后也能成为理论与技巧俱佳的吉他手。

购买书籍

当当网购书 京东购书 卓越购书

PDF电子书下载地址

相关书籍

搜索更多