感知艺术.pdf

感知艺术.pdf
 

书籍描述

内容简介
《感知艺术》是一本单纯地教读者观察和聆听艺术作品的书。我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报,我们每天都在听自己喜欢的音乐,枕边的小说、周末的电影,这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术,能让我们的生活更加丰富多彩。
某些观点认为,艺术只有少数人能够欣赏和创作。不同于此,《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术,向读者展示了艺术并不神秘,而是触手可及的。这本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种形式,向读者提出3个问题:它是什么?(形式问题)它是怎样形成的?(技术问题)它如何触动直觉?(体验问题)通过对这三个问题的回应,读者与艺术之间建立了联系,能从容地面对艺术作品并对其做出评价,与其他欣赏艺术的人进行交流沟通。
虽然我们各不相同,但活着是我们共同拥有的一份职业。学会欣赏艺术,能使我们发现生活中的美,更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始。

编辑推荐
《感知艺术》是一本来自美国的艺术普及读物,英文版已经出到第11版,是一本影响深远、读者众多的经典之作。本书从人人都有的感知能力出发,以具体的艺术作品为对象,抛弃晦涩的理论和繁琐的叙述。读者只要有兴趣,就可以通过本书的引导,了解、欣赏与评价艺术作品,抵达艺术的世界。作者丹尼斯·J·斯波勒,是享誉国际的学者与艺术家,曾在美国多所大学担任终身教授或系主任,有多部著作是艺术教育领域的经典,自身也擅长创作舞台设计作品。
本书系统简明,结构很清晰,用3个问题贯串全书。通过对3个问题的回应,读者就可以建立与艺术的联系,最终能自如地面对、欣赏与评价艺术作品,并与其他人交流沟通。
《感知艺术》的内容丰富,包括了:绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种艺术门类。这8种门类是艺术的基础分类,涵盖了艺术所有内容。通过阅读此书,可以对艺术与艺术作品有全面的了解。
本书装帧精美,采用锁线精装,彩色印刷,附有大量插图,每一章用不同的色调标示。

作者简介
作者简介 丹尼斯·J·斯波勒是一位享誉国际的教授、学者、作家与艺术家。他在中央密歇根大学获演讲和戏剧专业学士学位,同时辅修音乐;在爱荷华大学获舞台设计与技术专业的硕士学位。他曾担任宾州州立大学、亚利桑那大学等美国多所学校的终身教授、系主任或院长。教学经验包括人文与美术等多种学科领域。他还曾从事专业的演唱事业,设计舞台布景与照明作品,有《感知艺术》《穿越艺术的现实》、《创作的冲动:艺术品介绍》《视觉艺术指南》等多种著作出版,并有大量期刊文章与诗歌作品。
译者简介 史梦阳,毕业于北京外国语大学,翻译专业硕士。与他人合译《舞蹈学导论》、《代寻旧日时光》,独立翻译《我不要我们永远在一起》。

目录
前 言
第一章|绪论 1-40
艺术是什么?我们应该如何应对并评价它?
第二章|画 41-90
图画、绘画、版画和摄影
第三章|雕塑 91-116
第四章|建筑 117-152
第五章|音乐 153-192
第六章|文学 193-234
第七章|戏剧 235-264
第八章|电影 265-290
第九章|舞蹈 291-312
词汇表 313-340
引 用 341-344

序言
《感知艺术》出到第11 版,证明了以真实而直接的方法介绍艺术的重要性。《感知艺术》单纯地教读者如何观察和聆听艺术品和文学作品。这本书展示了艺术是触手可及的,我们应该如何利用感知技巧来接近它们。最终,读者获得的自信(授权)帮助他们与艺术和文化建立了终生的联系。在教室中,这本书可以激发内容丰富的讨论,并加深学生对于审美体验的理解。
从对待艺术的种种态度中,我继承了哈里·布劳迪(Harry Broudy)的美学反应方程。具体而言,对于一件艺术作品,我们可以问4 个问题:(1)它是什么?(形式问题)(2)它是怎样形成的?(技术问题)(3)它如何触动知觉?(体验问题)(4)它有什么意义?(语境和个人问题)这些问题组成了一个可行的组织,将本书的各个章节联系在一起。
《感知艺术》介绍了基本的定义和概念,并指出它们通常充满争议、非常复杂,还可能淹没在历史文本中。另外,大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或写作。然而,通过提出应对导向的问题和关注术语来接近审美体验,我们可以鉴别所见所闻,并有效地将我们的回应与其他人进行沟通。任何学科的学习,不论是艺术、生物、外语、社会学还是其他学科,都始于词汇。词语非常重要。
这一版本希望将本书变得对于读者而言更加平易近人,可以引起他们的兴趣。
我一如既往地感激那些意见提出者,他们的观察和建议形成了本次修订的核心。多年以来,我始终深深感谢我的太太希尔达(Hilda),感谢她的爱与支持,还有敏锐的编辑眼光。

文摘
我们应当如何感知和应对(艺术)?
我们如何应对或者研究艺术,这一问题带来了另一个挑战。我们必须从现有的无数种方法中选取一种来实施。我们假定对本书有兴趣的读者对艺术了解有限。因此我们选取的研究方法可以充当跳板,帮助读者进入艺术和文学的世界,作为从熟悉领域进入未知领域的渠道。由于我们生活在一个充满事实和数字、重量和测量的世界中,符合逻辑的方式是通过一些具体的特征来开始研究。换言之,从最为理智的角度来看,我们能在艺术和文学中看到和听到什么?
再换言之,我们如何才能使美学感知更加敏锐?
首先,我们必须识别那些能够在艺术和文学中看到和听到的内容。
其次,我们必须学习关于这些内容的术语,就如同学习其他科目
一样。
再次,我们必须理解感知联系反应的原因和途径。
毕竟,我们对于一件艺术作品的反应引起了我们…大的兴趣。我们能够感知一件物体,我们选择以美学术语来回应它。
在从一个艺术学科过渡到另一个的时候,我们需要使用前后一致的方法。我们会提出三个问题:(1)它是什么?(2)它是如何形成的?(3)它是如何刺激我们的知觉的?我们将会在艺术的每一个学科中研究这三个问题。我们会看到,这也是在研究艺术作品时提出的问题。
当我们回答“它是什么”这一问题时,我们意识到,我们能感知到图画的二维空间、雕塑或建筑的三维空间,或者音乐中的时间,或者舞蹈中的时间和空间。我们也能意识到艺术的各种形式,比如静物、人体、悲剧、芭蕾舞、交响乐、故事片、公园和居民楼。“形式”一词含义宽泛:包括“艺术形式”“艺术的形式”以及“艺术中的形式”。
当我们回答“它是如何形成的”这一问题时,我们能认识并反应出艺术作品中的技术元素。例如,我们能认识并反应出一幅画作是用油彩绘制的,还是版画印刷的,还是水彩绘制的。我们也能认识并反应出组成艺术作品的元素,即构成作品的内容—线条、图形或形状、物质、颜色、反复、和弦—及所有内容的统一。使用了什么工具?各部分之间又是如何联系才形成这一整体?一部交响乐包括旋律、和弦、音色、音调以及其他元素;一部悲剧使用语言、场景调度、提示、冲突和结局;芭蕾拥有形式化的动作、场景调度、线条和思想内容等元素。
接下来我们看第三个问题,我们思考艺术作品“如何刺激我们的知觉”及其原因。换句话说,特定形式和技巧的安排(不论艺术家是有意还是无意为之)是如何激起我们的反应的?这里我们讨论的是生理和心理特性。比如,我们对于雕塑的反应可能是生理性的。我们可以触摸一件雕塑作品,感觉它的光滑或坚硬。同时,我们也会产生心理感受。比如,直立的三角形给人一种庄重的感觉。当我们看到绿色和蓝色的时候,我们会说它们“冷静”,红色和黄色则会给人“温暖”的感觉。主要由水平线条或者平缓曲线构成的画作会产生“柔软”或温和的感受。角、斜线或短促、不连贯的线条会带来动感。运用了波浪形旋律轮廓的音乐听来“缓和”,而高度使用和声的音乐听来“温暖”或“丰富”。上述这些及其他感受是共通的,大多数人的反应都相似。
对于艺术作品,我们也可以提出第四个问题:作品有什么意义?我们对这个问题的回答是非常个人化的。比如,一幅油画可能让我们想起一些个人经历。然而,我们不能认为“它有什么意义”这一问题的依据来自纯粹的个人经历,艺术作品的意义要深远得多。对一件艺术作品最终极的反应、意义和体会可以超出个人见解,包含了想要了解背景信息的尝试。以帕尔米贾尼诺(Parmigianino)的《长颈圣母》为例,对其进行背景了解可以揭示艺术和文化环境,给我们对于画作外表的丰富理解,大大超出了个人经历。有时,艺术作品的意义来自文化或历史背景,包括画家生平。有时,艺术作品只是单纯出自美学需要。有时,很难判定是上述哪种情况,或是二者兼有。

购买书籍

当当网购书 京东购书 卓越购书

PDF电子书下载地址

相关书籍

搜索更多