2013版像艺术家一样思考.pdf

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书籍描述

编辑推荐
《2013版像艺术家一样思考(套装共4册)》编辑推荐:五星推荐点击,绘画像骑单车一样容易!《纽约时报》全年畅销书,苹果、IBM、迪斯尼等500强企业创造力培训用书!乔布斯最喜欢的书。五天学会绘画,五天左脑换右脑,五天开发创造力。全球销售400万册,至今已被译成14中语言,在世界各地广泛流行。如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画,或者你喜欢绘画但是无法像孩童那样快速领悟绘画的技巧,《2013版像艺术家一样思考(套装共4册)》即是你的绘画指明灯,让你终生受益。如果你已经能够像专业艺术家那样绘画或者是一个正在接受培训的艺术家,《2013版像艺术家一样思考(套装共4册)》将使你的绘画能力更上一层楼,加强你的艺术观感,让你更自信。《2013版像艺术家一样思考(套装共4册)》“不仅是一本讲绘画的书,更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材,却不能仅仅当作一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。超值推荐:柯林斯30分钟轻松绘画(原来画画这么简单有趣!万千读者五星好评)轻松学画画,快速读理论,艺术好书超值抢,全球最畅销绘画指导,转变思维,迅速掌握绘画的诀窍。

媒体推荐
这本书“不仅是一本讲绘画的书,更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材,却不能仅仅当作一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。
——《洛彬矶时报》

作者简介
作者:(美国)贝蒂•艾德华博士

贝蒂•艾德华博士,美国加利福尼亚大学的艺术教授,她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬,曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程,广受世界500强企业认同,并将之纳入企业创意培训课程中。贝蒂•艾德华博士的《像艺术家一样思考》被译成14种语言文字,畅销全球,光是美国一地就销售近300万册。在所有教授绘画的书籍中,该书被广泛采用。她的《画出你心中的艺术家》,亦非常畅销。此外,她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。

目录
像艺术家一样思考

我为什么会写这本书?公司培训课程
1.绘画和骑单车的艺术
绘画是一种神奇的能力绘画是一项可以学习的技能绘画和视觉用画家的方式看事物绘画与大脑状态用自己的创造力绘画通往创造力的路现实主义是达到目标的手段
2.素描训练:一步一步来
术语的定义绘画的工具学前作品:你美术技巧的一项珍贵记录学生画展:学前和学成后作品的对比用绘画表达自己:艺术的非词汇性语言绘画是艺术家的镜子
3.你的大脑:左脑和右脑
大脑的两边双重大脑精神分裂人的双重真实感知语言的线索语言和习俗的偏见两种认识的方式信息处理的两种模式顿悟有一半大脑比没有大脑强,有整个大脑更好?使用右手或左手的习惯用右手或左手的习惯与绘画为左脑模式到右脑模式的转换提供条件
4.超越:体验从左到右的转换
酒杯和人脸:一项双重大脑的练习在作画时航行于右脑模式在“学习绘画”中学到了什么把画颠倒过来画:向右脑模式转换颠倒着作画了解从左脑到右脑的转换雪右脑模式的回顾回忆你儿童时期的艺术作品
5.用记忆来绘画:你作为艺术家的历史
转折时期学校里的美术从婴幼儿到青少年儿时的符号系统如何影响视觉
6.绕开你的符号系统:遭遇边缘和轮廓
尼可雷德斯的轮廓画使用纯轮廓画绕开你的符号系统纯轮廓画练习的谜团学生作品展示:另一种状态的记录第一项基本技能:对边线的感知改良轮廓画:首先学会使用塑料显像板用手改良轮廓画下一步:用空白的空间来迷惑左脑模式
7.感知空间的形状:阴形与阳形
什么是阴形和阳形构图的定义在框架内创作的重要性选择一个基本单位基本单位的定义有一个好的开始一把椅子的阴形画感觉的认知斗争展示阴形的各方各面
8.相互关系的新模式:让视觉产生透视
学习一分为二的技巧,视角和比例透视和比例关系透视的定义丢勒的装置正式透视与“非正式”透视在你完成“真正”的透视画以前,先做一个简短的观察练习一幅“真正的”透视画计划未来
9.向前看:轻松画头像
比例关系在肖像画中的重要性相信自己看见的事物不相信自己看到的事物尽力描绘真实被削掉的头骨之谜为了看得更清楚,画一个参照物不可辩驳的证据证明头的上半部分也很重要画另外一参照物,用在侧面图上把耳朵放在侧面人像中一个热身练习现在,真家伙来了:一幅人物侧面像侧面像的展示
10.光线与阴影的逻辑
观察色彩明暗度右脑模式在阴影感知中的作用人像画的三个基本角度热身练习:复制库尔贝的自画像采取下一个步骤用交叉线画出浅一点的阴影使用描影法画出过渡色调运用光线逻辑画一幅完全相似、带有色调、充满立体感的自画像正面像四分之三侧面像准备就绪铅笔自画像学前和学后:一个个人的对比人像画的展示对下一个绘画练习的一些建议
11.用美丽的色彩绘画
把色彩放入大脑学习色彩的基本知识色相环迈出色彩绘画的第一步其他提醒另一个练习:把丑陋的拐角作为都市风景发展和谐的色彩创造出水粉的世界总结
12.绘画的禅:画出心中的艺术家
第六和第七项绘画技巧第六项感知技巧:按照记忆来绘画第七项感知技巧:“对话”
尾声:难道优雅的书法艺术失传了吗?
书法/绘画的基本感知技巧画出字母的轮廓使用书法中的阴形眼睛和手的协作持之以恒是关键观察书法中的光和影

五项绘画的基本技能进入右脑模式的基本策略用色彩绘画书法我的理论的经验基础
一个更深层的复杂因素
后记
献给老师和家长们献给学美术的学生
在黑暗中绘画(画情绪•练签名:五天画出你的心)
目录:
序在黑暗中绘画
用一种不同的语言来思考(Ⅶ)
第一部分看事物的新艺术
1.创造力到底是什么?
按照寻宝图的指引作画(2)创造过程的各阶段(3)没有天赋?“我们等着
瞧”(5)绘画就像阅读,学习它需要有天赋吗?(5)如果你能用一支铅笔
写好你的名字,你就能学会绘画(6)
2.用心中闪烁的微光作画
斯贝瑞的先锋性报告:思维的左与右(10)平衡支票薄:线性、逻辑性、以
语言为基础的左脑模式思维(11)高速驾驶:针对视觉、空间、相互关系
的右脑模式思维(14)协同工作:一只手按住衣服,一只手穿针引线(14)
冰山一角:大脑深处的意识(15)绘画通常被当成是一种创造的形式:给人的大脑“换挡”(15)三个小实验:控制大脑的转换(16)学前绘画作品(17)学生们的画像(17)颠倒作画:哄骗左脑模式放弃工作(23)从挫折中产生的灵感:课堂上所有人都画得很好(23)用一根脑筋作画(24)一个突然的启发和幸运的突破(25)扭转受左脑模式控制的局面(27)颠倒着绘画(27)颠倒着绘画,颠倒着思考(29)
3.如何才有创造力
让我困惑的脑筋急转弯题(32)通过绘画远离单一答案(41)看与不看
(43)尝试着把注意力集中在它们之间的联系上(44)
4.根据解说作画
“我看到(明白)了”(46)与绘画有关的线索(47)类似情况(48)感
知技巧的价值(48)易于理解的两个阶段(49)神秘的三个阶段(49)
一个假设结构(50)摆在一旁:一个不同的逻辑(51)
第二部分让思绪看得见
5.用有可比性的语言作画
词汇和图像的两面性(58)绘画是阅读的孪生兄弟(59)
6.你每天都在使用线条:“画”签名
画出你的名字(60)解读你自己的线条(62)把线条从心中释放出来(63)
解读线条的语言(64)画一条线就要看到一条线(66)通过线条进入创
造的第一步(71)
7.画情绪:画出真相
用画模拟内心深处的想法(72)视觉词汇:在众多类似地方中存在着的无限的变化(75)用口头词汇“连接”图像(80)语言和绘画的含义(83)结构的含义(84)喜悦的类比画(86)水平线传达出来的平和涵义(87)低沉的沮丧(92)表现人类能量的线条(95)温柔的线条和交叉的形状(101)形状叠着形状(105)
8.用直觉作画
用类比的形状画人像(109)学生们画的人像类比画(111)生成新的
印象(113)
9.用最初的灵感绘画,并找出问题
通过类比形式把问题画出来(114)突然冒出来的信息(116)信息的含
义(117)来自于生活的绘画:学生的问题类比画(118)最有用的
工具往往是最简单的(121)学生们对类比画的反应(123)
10.画出事物的内涵
“解读”问题类比画(128)颠倒着思考(131)解读颠倒过来的类比画
(133)类比画是一面镜子,但不是魔镜(135)留意一流的问题(137)
第三部分我的新绘画原则
11.绘画的游戏规则
向内看,向外看(140)看事物的五个策略(141)看事物,一个可
教授、可学习的技巧(141)看事物的五项基本技巧(143)与阅读
能力相似的绘画能力(144)从组成技巧到整体技能:让它们变成一种自
动自发的行为(145)累积及之后的策略(146)
12.根据新视角作画
什么是真正地看事物(150)什么不是真正地看事物(150)两种模式
之间不稳定的平衡(152)半斤和八两同意平息战争(152)哄骗左脑
模式退出这项任务(153)
13.肢体的修饰:画出优雅的姿态
像暴风一样绘画(154)用头脑风暴法打开思绪的大门(158)
14.以蜗牛的速度作画
慢速度绘画(162)画出感知思维作出的类推(165)
15.抛开我们的假设来作画
把空间看成一些形状(168)不是空白,而是充满着无关紧要之事
(169)持有两种观点的大脑设置(170)通过空间的边线来想象它们
的形状(172)陌生的形状(173)组合起来:空间和形状(174)
用创造性思维评价阴形(179)现在回到正在研究的问题(179)
16.看事物不仅仅是转动眼球
把大脑的程序丢在一旁(183)第一幅画:已经编排好的反应(184)第二
幅画:概念与感知的冲突(184)第三幅画:让事实溜进大门(184)
根深蒂固的概念(186)给系统带来一个小障碍(187)充满矛盾的图
像:第一幅,酒杯/人脸的幻象(188)第二幅:回动的“内克立方体”
(190)第三幅:鸭子/兔子的矛盾(192)第四幅:两个不明确的图
像(194)渴望结论的大脑(196)开拓视域(观察):一个有用的小
障碍(197)用小望远镜找出误解(197)两个关键问题(199)看见与
相信:同时进行的系统(200)
17.观察画面的前提、比例和相互关系
观察就是相信眼前的事物(205)显像板(205)埃莉诺的发明:一个移
动的丢勒装置(206)记录下显像板上看到的图像(208)把两组信息
相连(209)丢勒装置的演进(210)绘画真的是这样的吗?(211)如果荷
尔拜因能这么做……(211)如果丢勒能这么做……(212)下一个步骤:
只有你、画纸和你的铅笔(217)绘画的技术性(221)根据比例关系和
透视关系思维(222)恒量(224)观察,让你看到事物的比例和透视关系
(225)找出一个能够更改感知误差的大脑小故障(225)观察是绘画的语
法(226)
18.阴影指明绘画的方向
达•芬奇的装置(230)绘画的神奇咒语(230)画出光亮和黑暗的图案(231)
用最少的信息画出图像(232)从下往上画阴影(233)这只不过是些光线
逻辑!(233)用逻辑推论来绘画(235)把整个过程倒过来:把阴影放在
光线下(238)画出从阴影中感知的问题(246)整体地看问题(246)
19.慢慢接近那个神奇的时刻
过程的图案(248)把线索拼凑起来(248)孵化:可长可短的阶段(249)
它能思考(250)把信件投入信箱(251)有步骤地进入孵化阶段(252)
启发阶段:一个兴奋的时刻(253)
20.心中的绘画动力
可长可短的验证阶段(254)再一次画出美好的元素(255)接近尾声(256)
把绘画当成一种提升能力的方式(257)
◆译后记(258)
贝蒂的色彩
前言色彩之重要性
彩色地球
01素描、色彩、绘画,以及大脑的作用
用明度来看色彩
明度为何这么重要
色彩和绘画的大脑模式
我心恒常,眼见不为真?
大小恒常性的威力
色彩恒常性
色彩恒常性的威力
恒常性之目的
光线如何改变色彩
色彩的相互影响
02色彩学的基本知识和应用
色彩理论
色彩学的艺术运用
03学习色彩的词汇
三原色
三种第二次色
六种第三次色
类似色
补色
辨识色彩:用L模式来调色
色彩的三个属性:色相、明度、彩度
辨识色相
辨识明度
辨识彩度
从辨色到调色
从理论到实践
04颜料与画笔
购买用品
颜料
画笔
绘画纸板
调色盘
其他材料
开始绘画
准备工作
安排调色盘
握笔的方法
调色
习题1主观色彩
清洗画具
05用色环来了解色相
习题2制作色环模子
习题3替色环上色
习题4辨识色相
调色/65
创造色彩:如何从四种颜料中调出千百种色彩
06用色环来了解明度
明度
习题5用灰阶建立明度轮/色相扫瞄器
如何使用明度轮/色相扫瞄器
如何让色彩变深及变浅
习题6建立两个明度轮:从白色到纯色、从纯色到黑色
第一部分:用白色来淡化色彩
第二部分:用黑色来加深色彩
让色彩变浅的其他方法
让色彩变深的另一种方法
总结
07用色环来了解彩度
习题7原色消除彩色之威力
习题8建立彩度轮:从纯色到无彩色、从无彩色到纯色
习题9练习辨识色相、明度和彩度
降低彩度的其他方法
08什么造成调和的色彩?
调和色彩的美感反应
残像现象
残像及色彩的三属性
色彩的平衡:孟塞尔的色彩调和理论
什么是平衡的色彩?
09创造调和的色彩/
习题10利用补色及色彩的三属性转化色彩
第一部分:预备步骤
第二部分:实际步骤
第二区至第六区的指示
最后步骤
10光、色彩恒常性、同时对比的效应
了解光如何影响立体形象
辨识光的影响为何如此困难?
如何正确观察光线下的色彩
扫瞄色彩的三种方法
方法一:握拳
方法二:纸筒
方法三:明度轮/色相扫瞄器
扫瞄色彩的下一步:判定彩度等级
绘画的三部曲
第一阶段
第二阶段
第三阶段
习题11静物画练习
所需的材料
第一步:布置静物
第二步:素描静物
第三步:上色
11大自然的色彩之美
花朵的色彩
花卉绘画
自然色彩与人造色彩的差别
习题12花卉画练习
所需的材料
第一步:布置静物
第二步:素描静物
第三步:上色
大自然是色彩的导师
12色彩的意义和象征
为色彩取名字
用色彩来表现意义
习题13色彩的感情
你最钟爱的色彩及其意义
1.我喜爱的色彩
2.我不喜爱的色彩
3.我喜爱的明度
4.我喜爱的色彩对比
5.我喜爱的彩度
6.我喜爱的配色方式
了解自己的色彩偏好和表现方式
色彩的象征意义
红色
白色
黑色
绿色
黄色
蓝色
橙色
褐色
紫和蓝紫
粉红
灰红
实践色彩的意义
运用你的色彩知识
致谢
参考书目
画家及画作中英文名称对照
用右脑绘画
前言
绘画工具
绘画术语解释
第一部分对边缘的感知
练习1课前练习——自画像
练习2课前练习——手的自画像
练习3课前练习——房间一角
练习4热身练习与自由命题画作
练习5花瓶与侧脸
练习6颠倒方向绘画
练习7只画轮廓线
练习8在塑料显像板上画自己的手
练习9设置背景色
练习10把你手的图画从显像板转换到画纸上
练习11画你拿着物品的手
练习12画一朵花
练习13画一个橙子
第二部分对空间的感知
练习14画叶子的阴形画
练习15画一把椅子的阴形画
练习16画一件家居用品
练习17画一张运动图片的阴形画
练习18用阴形法画一把真实的椅子
练习19临摹大师作品:凡高的《读<圣经>的男人》
第三部分对相互关系的感知
练习20观察敞开的门口
练习21观察房间的一角
练习22画膝盖或脚
练习23画桌子上的一本静止的书
练习24画带椭圆形的静物场景
练习25观察人物画的相互关系
练习26侧面头像的比例
练习27临摹大师的肖像作品
练习28画侧面肖像
练习29画静止的美国国旗
第四部分对光和影的感知
练习30画一只由上光源照射的鸡蛋
练习31光影画——查理•卓别林
练习32正面头像各部分的比例
练习33临摹一张正面头像的画像
练习34用光与影的关系画一张自画像
第五部分对整体的感知
练习35使用墨水与画笔
练习36画城市风景画
练习37影线与双向影线
练习38用双向影线画人像
练习39参考达芬奇的建议:画一张想象画
练习40一幅正方形的图画
日后学习的一些建议
《用右脑绘画》的工具

序言
从1979年7月第一次出版《像艺术家一样思考》以来,二十年过去了。10年以前,也就是1989年,我对这本书进行了修订并再版,把我在那10年间学到的东西加到书里。现在,在1999年,我再次对本书进行修订,这次的修订展现了我从事堪称人类活动精髓的美术事业以来的全部所得。
我为什么会写这本书?
在这些年间,许多人问过我写这本书的由来。其实跟大多数人的情况一样,写这本书纯粹是众多偶然中的一个偶然。首先,我的背景和受到的训练主要在艺术方面——铅笔画和水彩画,而不是艺术教育方面。我认为这一点非常重要,因为这使我对教学有着完全不同的期望。
经过对画家生活的保守尝试后,为了生存我开始在我的工作室里进行一些美术的家教工作。然后,为了能够更快地赚到钱,我回到加州大学洛杉矶分校补修一些教育学分。完成以后,我又到洛杉矶的维尼斯高中当老师。那个工作棒极了。我们拥有一个由五位老师组成的艺术学部和一群充满活力、充满挑战、聪明而又难教的学生。在当时,美术课是他们最喜欢的课,那时他们经常将市里非常流行的美术比赛的奖项一扫而空。
在维尼斯高中,我们尝试在第一学年就接触他们,迅速地教他们把画画好,然后为了高二和高三举行的美术比赛把他们像运动员一样训练起来(我现在对学生比赛持非常保留的态度。但当时的这些比赛的确极大地激励了学生们。也许这是因为比赛产生太多获奖者,以至于不对大多数人造成伤害吧)。
在维尼斯高中的五年中我对素描产生了困惑。作为教师团体的最新成员,我被委任的工作是提高学生的素描速度。不像大多数老师们抱着只有有天赋的人才能画好的观点,我希望所有学生都可以学会素描。然而无论我多努力地教,学生多努力地学,他们还是觉得素描很难,我对此感到非常惊讶。
我经常问自己:“为什么这些正在学习其他技巧的学生们觉得画自己眼前的事物如此的难呢?”我有时会考察他们,问一位对画静物有困难的学生:“你能不能看见桌子上的静物中橙子是在瓶子的前面呢?”“是的,”那位学生回答,“可以看见。”“那么好吧,”我说,“在你的画里橙子和瓶子在同样的空间位置里。”那位学生回答:“是呀,我知道。但我不知道如何把它画出来。”“好吧,”我会小心地说,“你看着静物并把你看到的画下来。”“我是在看。”那位学生回答,“可我就是不知道如何把它画出来。”“好吧,”我会高声说,“你看着它……”回答是“我在看”等等。
另外一个困惑是学生们经常会看起来突然“会”素描,而不是慢慢地获得素描的技巧。我又会问他们:“你怎么这个星期会画而上个星期不会画呢?”回答经常是:“我也不知道。我现在看事物的方法不同了。”“怎么个不同法?”我会问:“我说不出来,就是不同了。”然后我继续跟进这个问题,要求学生用语言表达出来,但一般不会成功。学生们经常会这样结束这个话题:“我就是描述不出来。”
在困惑中我开始观察自己:我自己素描时在做什么?一些现象很快显现出来——比如说我不能一边说话一边素描,还有在素描时我没有时间观念。我的困惑继续着。
有一天我心血来潮,叫学生们倒着画一幅毕加索的画。那个小实验比我的其他任何尝试都更加明显地显示出素描行为中一些不同寻常的因素。让我和学生们都很吃惊的是,完成后的作品非常好。于是我问我的学生:“为什么你们能够很好地倒着画,却不能正着画呢?”学生们回答:“倒着画时我们不知道自己在画什么。”这是所有困惑中最大的困惑,我毫无头绪。
在接下来的一年里,也就是1968年,第一篇关于罗杰·斯贝瑞对人类大脑功能研究的报道见报了,并且他后来凭此获得了诺贝尔奖。阅读他的研究让我有茅塞顿开的感觉。他那令人震惊的发现让我在关于素描的问题上找到一线光明。那就是人类大脑使用两种根本完全不同的思维模式:一种是词汇性的、分析的和连续的,而另一种是形象的、感知的和刺激性的。任何人都可以转换到另一种形象思维方式,这个观点很符合我个人素描的经历,也解释了我对学生们的观察结果。
我饥渴地阅读所有我能够找到的斯贝瑞的研究报告,并尽我最大所能向学生们解释这些理论与素描的关系。他们也对素描的问题产生兴趣,并很快在素描技巧上获得很大的进步。
我当时正在进修我的艺术硕士学位。我意识到如果我想真正将斯贝瑞的理论应用到美术领域的教育里,我还需要更深入地学习。尽管当时我正在洛杉矶贸易技术大学里全职教书,我还是决定又一次回到加州大学洛杉矶分校进修博士学位。在接下来的三年里,我参加了结合艺术、心理学和教育的夜间补习班。我博士论文的标题是《素描的感知技巧》,并将倒着画画作为其中一项证据。1976年获得博士学位后,我开始在加州州立大学长海滩分校教授美术。我需要一本加入了斯贝瑞研究成果的美术教科书。在接下来的三年间我写出了《像艺术家一样思考》。
从这本书1979年出版后,我惊奇地发现我提出的关于学习素描的理论扩散开来,这使我异常惊喜。我非常荣幸《像艺术家一样思考》被翻译成多国语言。更加令人惊喜的是,一些与美术完全没有关联的个人和团体找到方法使用我书中的理论。以下的几个例子显示出其广泛性:公司培训课程、体育教练学校、物业营销协会、心理学家们、问题少年的辅导师、护士学校、戏剧提高班、作家、美发师,甚至一间训练私家侦探的学校。全国大专和大学的美术老师们也将许多技巧融入到他们的教学中去。
公立学校的老师们也在使用我的书。在这二十年里学校不断削减美术部门的预算。但我很高兴地指出州政府的教育部门和公立学校的教育董事会正在将美术作为挽救我们失败的教育系统的工具之一。然而,教育者们还是倾向于反对将美术包括进来,并仍然把美术教育作为一种“附加”的教育。这个词语背后的含义是“有价值但不是最重要的”。我的观点正好相反,美术对训练明确的、形象的、感知性思维非常重要,就像“3R”对训练明确的、词汇性的、数字的、分析性思维很重要一样。我相信两种思维模式对训练逻辑性思考技巧、推测深层含义以及解决问题的能力都至关重要——一种用来理解细节,而另一种用来“看”整体。
为了帮助公立学校的管理者了解美术教育的用处,我相信我们必须找到一种新的方法教学生把学到的美术技能转而应用到学业问题的解决上。知识的融会贯通往往被认为是教学中最难的一项技巧,而且不幸的是,这种融会贯通经常是偶然性的。老师们总希望学生们可以“抓住”学习素描和“找到”问题解决方案之间的联系,或英语语法和逻辑性连贯性思维之间的联系。
公司培训课程
我与众多公司合作的经历说明这些公司的总裁们都在寻找将知识融会贯通的方法。这里主要是指将素描技巧应用于解决某种问题上。一个典型课程的长度视乎公司有多长的时间,一般长达三天:一天半用于学习素描技巧,剩下的时间则全部致力于运用素描技巧来解决问题。
每个学习团体大小不一,一般在二十五人左右。需要解决的问题可以非常详细(“什么是?”这是某家公司几年也没找到答案的某个化学问题),也可以非常笼统(“什么是我们与客户之间的关系?”),或者介于两者之间(“怎样才能使我们特殊组合里的所有成员更有效率地一起工作?”)。
最初一天半的素描训练包括亲手进行素描,从而学习这本书里的内容。素描课程的双层目的是既要显示本书中重点介绍的五个透视策略,又能展示在经过有效训练后每位参与者的潜在艺术能力。
接下来学习如何解决问题,课程一开始就训练如何画出用来思考的画。这些叫做“类比”画的训练在我的书《画出心中的艺术家》中也有描述。参与者使用所谓的“线条语言”,首先把问题画出来,然后根据画制订出显而易见的解决方案。这些表现力很强的画成为由我“指导”而非“领导”的小组讨论和分析的工具。在训练中参与者会使用边缘(边线)、阴形(一般商业语言中被称为“白色空间”)、相互关系(把问题的每个部分分开来看,并“透视”之间关系)、光线和阴影(从已知推测出未知)以及问题的整合(每个部分与其他部分是否适应)等理论。
在问题解决课程的最后部分,每位参与者将选择一样与现有问题有关的东西,并把它画下来,从而对这部分课程进行总结。这幅画将感知技巧结合到问题解决中,并引发了思维模式的转换。这种模式被我命名为“右脑模式”。当参与者处于这种模式时,他们把注意力同时集中在所讨论的问题和画上。讨论小组的人通过这个过程来探索深层含义。
这些课程的结果往往惊人的成功。有些得出的解决方案太明显了以至于有点可笑。其中一个取得惊人成功的例子是研究化学问题的那个小组令人惊喜的经历,且颇具揭示性。结果那个小组发现他们太想享受现有特殊的、受重视的地位,同时他们也对这个吸引人的问题太好奇了,以至于他们根本就不急着解决问题。另外,这个问题的解决也意味着这个小组的解散并回到毫无变化的工作中去。这些发现非常清楚地呈现在他们的画中。令人好奇的是这个小组的头儿宣布:“我想到过这些原因,但我就是无法相信这是事实!”解决方案是什么呢?这个小组要意识到他们需要并欢迎严格的时间限制,并且必须得到保证——其他同样有趣的问题正等着他们解决。
另一个令人惊喜的结果来自于关于客户关系的问题。那些参与者的画非常一致地显得既复杂又详细。差不多每幅画都把客户表现为在广大空旷的空间里飘浮的小东西。而画中复杂的区域都把那些小东西排除在外。通过讨论。这群参与者弄清楚了自己(潜意识里)对客户的无所谓和不关心。这又带来其他问题:所有空旷的阴形里有什么,以及怎样使那些复杂的区域(在讨论里被认定为在工作中参与者更感兴趣的方面)与客户关心的东西联系起来?这个团体计划对问题作更深入的探索。
那个希望更有效率地一起工作的群体得出的结论非常明显,实际上他们自己都觉得好笑。结论是他们需要改善团队之间的沟通。这个群体的成员几乎全是拥有化学或物理高等学位的科学家。每个人都有整个任务中明确的一部分工作,但他们按照自己的时间表在不同的大厦里与不同的助手一起工作。在超过二十五年的时间里他们作为一个团队从来没有见过面,直到我们举行了为期三天的课程。
我希望这些例子能让大家粗略地了解我们为公司举办的课程。当然,参与者都是些受过高等教育的、成功的专业人士。就像我可以成功地转换我的思维方式一样,这种课程也使这些被高度训练的人改变了他们看待事物的方法。由于这些画是参与者亲自画的,所以它们提供了真实的可参考的证据。因此,深层含义很难被忽略掉,这些讨论的焦点也很集中。
我只能通过推测来了解为什么这个过程能够有效地把被隐藏的、被忽略的或通过词汇性思维模式“解释不出”的信息挖掘出来。我认为可能语言系统(我的词典里叫右脑模式)将素描——特别是类比素描——视为不重要的,甚至是一种涂鸦的方式。也许,因为L模式的思维是从任务中导出来的,所以就具有过滤功能,抑制了其思维的真实性。人类的意识依然是存在的,语言无法表达的东西可以通过素描倾泻出来。当然,那些传统的总裁们可能将这个信息视为“软性”的。但我认为这些没有说出来的反应对一个公司最终的成功和失败有一定的影响。广泛而言。它对潜意识的揭示可能比看起来更重要。

后记
献给老师和家长们
作为一名教师和家长,我个人对寻找新的教学方法非常感兴趣。就像其他大多数老师和家长一样,我非常清楚地意识到,而且有时候是非常痛苦地意识到,我们现在拥有的整个教授/学习过程极其不精确,在大多数情况下是一个不管成功与否的过程。学生们也许根本没有学到我们认为自己在教授的东西,而他们真正学到的也许根本不是我们想要教他们的东西。
我记得一个非常清楚的、关于学习目的交流问题的例子。你也许听到过这个例子,或与你的学生或小孩有过相同的经历。很多年前,我去拜访一个朋友。她的小孩刚从学校回到家,对自己在当天学到的东西感到很兴奋。他当时在上小学一年级,他的老师从阅读课文开始教起。加里——那位小男孩,向大家宣布他学会了一个新单词。“好极了,加里,”他的妈妈说,“你学会了哪个单词?”他想了一想,然后说:“我把它写下来给你看。”这个小孩在一块小黑板上认真仔细地写道:HOUSE。“很好,加里,”他妈妈说,“这是什么?”他看了一看那个单词,然后看着他妈妈,非常肯定地说:“我不知道。”
很明显,这个小孩已经学会这个单词长得什么样子,也就是说,他已经完全学会了这个单词的视觉形状。然而,他的老师希望教他阅读的其他方面,例如这个单词是什么意思,这个单词代表什么或象征什么。与平常发生的情况一样,老师意欲教授的东西与加里学到的东西根本不是一回事。
结果我发现,我朋友的小孩总是最先能又快又好地学会视觉资料,一定数量的学生也一直在坚持自己对这种学习模式的喜好。不幸的是,我们的学校是一个充斥着词汇和符号的世界,而像加里这样的学习者必须调整自己以适应这个世界,也就是说,他们必须抛弃自己最擅长的学习方式来适应学校颁布的铁律。幸运的是,我朋友的小孩能够顺利完成这种转变,但又有多少学生在转变的过程中迷失了自己呢?
这种强制性的学习方式的转换绝对可以与强制性地改变左撇子的行为相媲美。在过去,把天生的左撇子改变成习惯用右手是一种普遍的行为。在未来,我们有可能把强制小孩改变他们天生的学习模式与强制改变用左手或右手的习惯相提并论。在不久的将来,我们说不定能够检测出每一位小孩天生的学习方式,并从一系列教学方法中选择合适的方法来教育每一位小孩从视觉和词汇两方面进行学习。
老师们长久以来一直都意识到每一个孩子的学习方法都是与众不同的。那些肩负教育下一代重任的人们也一直希望大脑研究的进步能够帮助他们把每个小孩都教育得一样好。一直到十五年以前,对大脑新发现的用途还仅限于科学领域。但现在这些发现已经开始被应用于其他领域,而且我在这本书中提到的最新研究为教育技巧的改革提供了坚实的基础。
作为所有研究者中的一员,大卫·加林指出教师有三个主要任务:第一,训练两边大脑——不仅仅是词汇性、符号性、逻辑性的左脑,还包括空间性、关联性、整体性,而且被现今的教育系统所忽视的右脑;第二,训练学生们使用适用于手头工作的认知方式;第三,训练学生们有能力结合两种方式,也就是两边大脑——来综合地解决问题。
一旦教师们能够把两种互补的模式相提并论,或根据任务来决定合适的模式,教育和学习将变成一个更加精确的过程。而我们的最终目的将变成开发两边大脑。这两种模式对于人体机能的完整性来说是必要的,而且它们在人类进行各种各样的工作,无论是写作或绘画,还是建立物理的新定律,或者对付环境问题,都是缺一不可的。
这对教师们来说是一个非常困难的目标,特别是如今教育受到各个方面的批评。但是我们的社会是不断变化的,而预见未来我们的后代需要什么技能的困难程度正在不断地增加。尽管我们一直以来依赖于理性的左脑来规划我们孩子的未来,并解决任何通往未来之路上他们可能遇见的问题,然而巨大变化所带来的冲击动摇了我们对技术思维和旧教学方法的自信。在不放弃传统的词汇和计算技能训练的基础上,焦虑的老师们正在寻找能够提高孩子们的直觉和创造力的教学技巧,从而使学生们准备好足够的技能来迎接新的挑战,这些技能包括灵活性、开创性和想象力,以及能够领会事物表面互相缠绕的复杂观点和事实、感知事件背后的规律,并用新方法来看老问题的能力。作为老师和家长,你现在能够依赖什么东西来教育你的孩子的两边大脑?首先,了解我们两边大脑各司何职以及它们的处事风格对你非常重要。这本书能够帮助你对这个理论有一些基本的了解,并帮助你体验从一个认知模式转换到另一个认知模式。其次,你需要帮助学生们了解对于相同的东西,他们可以采取不同的方式来作出反应。例如,你可以让你的学生实事求是地阅读一段文字,然后要求他们作出口头或文字反应。再阅读相同的文字,但这一次通过想象和比喻性思维寻找这段文字的含义或隐藏的内容。在这种学习模式下,你的反应应该与对诗歌、绘画、舞蹈、谜语、寓言、双关语,或歌曲的反应相同。另外一个例子是当你遇到某种数学和算术问题时,需要线性、逻辑思维。几何则需要想象各种形状在立体空间中的模样或对数字的处理,而处理数字的最好办法就是在脑海里产生有规律的图案画面。尝试去发觉——无论通过注意你自己的思考过程还是观察你学生的思考过程——哪一种工作可以利用右脑来解决,哪一种可以用左脑来解决,哪一种需要两边大脑轮流或同时解决。再次,你可以尝试改变课堂里的环境,至少那些你能够进行控制的环境。例如,学生之间闲聊或者老师经常性的演讲都有可能使学生非常坚定地锁定在左脑模式上。如果你希望你的学生很快进入右脑模式,那么你的课堂必须具备现代课堂上很缺少的环境:安静。不仅学生们会很快沉默下来,他们还会忙于手头的工作,专心致志且充满自信,非常尽心又很满足。学习成为一件快乐的事情。右脑模式所带来的这点好处还是很值得努力争取的。不过你要保证自己在鼓励和保持这种沉默。我还有一些建议,那就是你应该尝试重新摆放教室的桌椅,或重新安排教室的灯光。身体动作,特别是韵律的动作,如舞蹈等,有可能帮助这种认知模式转变的发生。音乐对进入右脑模式也很有帮助。如你在本书中看到的那样,素描和绘画都能使人们很快进入右脑模式。你也可以用秘密语言实验一下,也许可以发明一种图像语言用于学生们在你课堂上的交流。我建议尽量使用黑板,不仅仅在上面写字,还要在上面画图、表格、图解和图案。在理想化的世界里,所有资讯都应该具有两种呈现的模式:一种是词汇性的、一种是图画性的。你可以试一试减少你所教授的课程中的词汇内容,并在模式合适的时候用非词汇性的内容进行替换。最后,我希望你能够有意识地使用你的直觉能力来开发新的教学方法,并通过交流会或工作日记把这些方法传授给其他老师。你也许已经在使用很多技巧——不论是通过直觉还是有意识的设计——导致认知的转换。作为老师,我们需要分享我们成果,因为我们具有共同的目标:让我们的孩子未来有一个平衡、综合和完整的大脑。作为家长,我们能够采取很多措施促进这个目标的实现,如帮助我们的孩子开发其他认知这个世界的方法——通过词汇/分析和视觉/立体空间。在关键的儿童发育早期,家长们可以塑造孩子的生活,使得词语不能完全掩盖事物真实的各方各面。我对家长们最大的建议主要是关于对词汇的使用,或者换句话说,不使用词汇。我相信大多数人在面对年龄比较小的儿童时总是太快给事物命名。当孩子们问我们:“那是什么”时,我们简单而不负责任地对那件事物进行命名,而且仅只于此,从而让孩子们觉得事物的名字或标签是最重要的事,能够说得出事物名字就足够了。我们给物质世界中的事物贴上标签并对它们进行分类,从而剥夺了孩子们好奇和发现的权利。我们可以做很多事情来取代仅仅对一棵树命名,例如,试着引导你的孩子从物质和精神两方面来探究这棵树的奥秘。这种探究包括用手触摸、用鼻子闻、从不同的角度看、把这棵树与另外的树进行比较、想象树干里面和地底下树根的样子、听树叶的声音、在一天中的不同时刻或一年中的不同季节观察这棵树、种植它的种子、观察其他生物——小鸟、飞蛾和小虫——怎样利用这棵树的价值,等等。在发现每一件事物都很迷人和复杂以后,孩子们开始了解到标签只是事物整体中很小的一部分。通过这样的传授,就算是在如今这种词汇泛滥充斥的时代,孩子们好奇的感觉也能得以生存下来。在鼓励你的孩子开发自己的艺术天分的时候,我建议向每个年龄比较小的孩子提供足够多的美术工具和上面描述的那种感知体验。你的孩子将会按照比较容易预见的规律,一路经历所有儿童艺术的发展阶段,就像儿童经历过的其他一系列阶段一样。如果你的孩子向你寻求绘画上的帮助,你的回答应该是:“让我们一起来看一看你在画什么东西。”孩子的新感知就会成为象征性表现的一部分。老师和家长们都可以帮助解决我在书中提到的那些青少年艺术家的问题。我说过,写实画是大约十岁左右的孩子必须经历的一个阶段。孩子们渴望学习如何看事物,而他们值得获得所有他们需要的帮助。这本书中一系列的练习,包括那些简单介绍的关于大脑机能知识,都能够应用于只有八到九岁的儿童。那些符合青少年兴趣的物体(例如,画得很精美的男英雄和女英雄的写实卡通,也许他们正摆出打斗的姿势)可以用于作为倒置画的主体。阴形和轮廓画也可以吸引这个年纪的孩子,而且他们已经把这些技巧应用于他们的画中了。(请看P224的图例,这是一位十岁、上四年级的学生在参加一个为期四天的课程前后画的。)人像画特别能够吸引这个年纪的群体,而且少年儿童有时可以画出他的朋友或家庭成员的十分完整的人像画。一旦他们克服绘画失败的恐惧,孩子们会很努力地使自己的技巧更完美,而成功又加固了他们的自我意识和自信。但是对未来更加重要的是,如你在书中的练习中所学到的那样,绘画是一种有效地进入和控制右脑机能的方式。通过绘画学习看事物的方法,能够帮助孩子们今后成为能够使用整个大脑的成人。献给学美术的学生许多成功的当代艺术家认为写实画技巧不重要。没错,一般来说,当代艺术根本不需要绘画技巧,而且好的艺术作品,有时甚至是伟大的艺术作品,是由不会绘画的艺术家创造出来的。我猜他们能够创造好的艺术作品,是因为他们的艺术感觉并不是通过美术学校传统的基本教学技巧培养出来的,例如模特、景物和风景的素描和绘画。由于当代艺术家经常把绘画技巧当成不必要的东西,初学绘画的学生变得进退两难。很少有学生对自己的创造力和在艺术世界里获得成功的机会有足够的信心,并完全放弃学校的艺术教育。然而当他们遭遇那些在画廊和博物馆展示的现代艺术时,也就是那些看起来完全不需要传统技巧的艺术时,他们又觉得传统的教学方法无法帮助他们达到自己的目的。为了解除这种进退两难的境况,学生们经常避免学习画写实画,而是尽快停留在狭窄的概念派艺术,效仿那些极力想要获得独特的、可重复的、为人所识的“个人风格”的当代艺术家。英国艺术家大卫·霍克尼把这种狭窄的选择称为艺术家的陷阱(请看旁注中引用的文字)。这肯定也是美术学生们的陷阱,因为他们总是强迫自己停留在重复的主题上。他们有可能在还不知道自己有什么可以说的东西之前就急于用艺术进行表达。根据我在教学过程中遇到具有不同技巧程度的美术学生的经历,我想向所有美术学生提几条建议。特别是对初学绘画的学生。首先,不要害怕学习画写实画。获得绘画的技巧,所有艺术的基本技巧,从来也不会阻碍创造力的涌现。毕加索,一个能够像天使一样绘画的人,就是这个事实的最好例证。而且艺术史中这样的例子不胜枚举。那些学习如何画得更好的艺术家并不总是创造沉闷而又书生气的写实画。而那些创造此等沉闷的写实画的艺术家毫无疑问也能创造出沉闷而又书生气的抽象或无主题画。绘画技巧绝对不会阻碍你的工作,相反还会对工作有所帮助。其次,清楚地知道为什么学习更好地绘画很重要。绘画能够使你按艺术家看事物的那种立体和顿悟的方式观察事物,无论你选择用何种风格来表达你独特的观察。你的绘画目的应该是体验事物的真相,即看得更清楚,更深刻。没错,你还可以使自己的艺术感受更加敏锐,不仅仅在绘画方面,还可以在冥想时、阅读时,或旅行时。但我认为对于一个艺术家来说其他方面的应用可能会少很多,而且也没那么有效。作为一个艺术家你很有可能使用形象来进行表达,绘画能够使你的视觉更敏锐。最后,每天坚持绘画。随身携带一本写生簿,它将提醒你经常进行绘画。把任何事物画下来——一个烟灰缸、被咬了一半的苹果、一个人、一条嫩枝。我在上一章的文字里曾经给出过这条建议,在这里重提是因为对美术学生来说,这非常重要。在某种程度上,艺术就像运动:如果你不练习,视觉形象感很快就会放松和变形。你每天进行写生画的目的不是创造完整的画作,就像慢跑的目的不是为了跑到哪儿去一样。你必须在不过于关心练习的成果的情况下锻炼你的视觉。你可以定期挑选你的所有画中最好的几幅,并把其余的画都扔掉,或是全部都扔掉。在你进行每日的绘画练习时,期望的目标应该是更深入地观察事物。

文摘
像艺术家一样思考(白金版):
1.绘画和骑单车的艺术
绘画是一个求知的过程,它与视觉紧紧地纠缠在一起,以至于很难把它们俩分开。绘画能力主要依赖于象画家那样看待事物的视觉能力,而这种看待事物的方式能让你的生活不可思议地丰富起来。
在很多方面,教美术就象教某人骑单车一样,很难用语言来解释到底是怎么一回事。在教人骑单车时,你可能会说:“好吧,你只要骑上去,踩着踏板,掌握好平衡,然后你就骑走了。”
当然,这根本算不上什么解释,而你最后很有可能说:“我上去骑给你看。注意看着我是怎么骑的。”
这种情况跟绘画一样。大多数美术教师和美术教科书的作者们忠告初学者“改变你们看事物的方法”以及“学习如何看事物。”问题是这种看事物的不同方法很难解释,就象如何在单车上平衡一样。结果,教师经常会以此作为结束:“看着那些范例并不断尝试。如果你练习很多次,最终你有可能学会。”尽管几乎每个人都能学会骑单车,但很多人永远也解决不了如何绘画的问题。准确地说,大多数人永远也没学会更好地看事物,以至于不能绘画。
一种神奇的能力,绘画
由于只有很少的一部分人拥有用另一种方法看事物和绘画的能力,画家们往往被认为是具有上帝给予的珍稀的才能的人。对很多人来说,绘画的过程似乎非常神秘,有时甚至超越了人类的理解能力。
画家们本身也不怎么去揭示这个秘密。如果你问一位画家(即一位画画得很好的人,有可能由于他接受了长时间的训练,也有可能是他偶然地发现了画家看事物的方法):“你怎样使画出来的东西更真实?比如说一张人物画或一张风景画。”这位画家很可能回答:“嗯,我猜我有这方面的天赋,”或者“我真的不知道。我只是先开始,然后随着我越来越深入问题也迎刃而解了,”或者“嗯,我只是看着那个人(或景物),然后把我看到的画下来。”最后一个回答显得既有逻辑性又直截了当。然而,它反映出的意思一点也没能将这个过程解释清楚,而人们还是会认为素描技能是一种含糊而又不可思议的能力(图形1-1)。
尽管将美术技能看成奇迹的态度使人们欣赏画家和他们的作品,但这一点也没有鼓励人们尝试去学习绘画,也没有帮助老师们向学生解释绘画的过程。实际上,人们甚至觉得他们不应该去上绘画的课程,因为他们还没有掌握如何绘画。这就象你决定不应该去学法语,因为你还不会说法语,或者你不应该参加木工课程,因为你还不会盖房子。
绘画是一项可以学会的、可教授的技能
你将很快发现,绘画是每个有一般视力和一般眼-手协调能力的普通人都能学会的技能,只要他有足够的能力把线穿过针孔或抓住投过来的棒球。与普通观念相反,绘画不是体力活。如果你的书法尚可,或者你能够清晰地抄写,对于绘画来说你就具备足够的灵巧了。
关于手我们无须多说了,但是眼睛我们却说都说不够。学习绘画不仅仅是学习其中的技巧;通过对这本书的学习你将学会如何看事物。也就是说,你将学习如何象画家那样对视觉信息进行特殊地处理。这是一种与你平时处理视觉信息的方法完全不同的方法,并且这要求你用与平常不同的方式使用大脑。
因此,你将了解你的大脑如何处理视觉信息。关于人类大脑这个复杂的奇迹,最近的研究有了新进展。我们正在学习其中一点,大脑的特殊属性如何使我们能够将感知画出来。
绘画和视觉
至少在某种程度上,神秘的绘画能力似乎就是一种将大脑的状态转换到不同的视觉/感知模式的能力。当你能够掌握画家们看事物的特殊方法时,你就能画画了。这并不是说当我们知道了他们进行创作的大脑过程后,伟大的艺术家如达芬奇和伦勃朗的作品就不令人惊叹了。事实上,科学研究使那些经典作品看起来更加不同寻常,因为这让观赏者转换到画家的模式,并用画家的方式来欣赏作品。
用画家的方式来看事物:一个双重的过程
绘画并不难。看事物,或者更确切地说,转换到一种视觉的特殊模式才是真正的问题。你可能现在不相信我。你可能觉得你的视觉很好,而绘画很难。但反过来才是正确的,这本书中的训练就是为了帮助你完成思维转换和获得双重利益而设计的。首先,为了能全神贯注,你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维模式。其次,用不同的方式看事物。这两项都能保证你把画画好。
许多画家都曾说过他们画画时看到的事物与原先不同了,并且经常提到绘画把他们带到一个更改过的意识形态里。在那种不同的主观状态里,画家们表示他们的感觉被转移,“与作品合二为一”,并能够抓住他们平常掌握不了的相互关系。时间的观念消失了,语言从意识中退出。画家们觉得自己很警醒,但同时也很放松,没有什么焦虑,正在经历一种让人享受的、有点神秘的大脑活动。
绘画与大脑状态
这种导致轻微感觉转移的大脑变更,大多数画家在进行素描、绘画、雕塑或其他艺术工作时都经历过。这种状态对你也不陌生。你可能发现在进行比艺术工作更普通的活动时,体内意识状态有轻微的转换。
比如说,许多人都知道他们有时会从普通的清醒状态跳到白日梦状态。另一个例子是,人们经常说阅读让他们“神游”。其他能够造成意识转换的活动包括沉思、慢跑、缝纫、打字、听音乐,当然还有绘画本身。
另外,我认为在高速公路上开车也可能导致一种有点不同的主观状态,这种状态与绘画的状态很相似。毕竟,在高速公路上开车时我们主要处理视觉信息,追踪相关的空间信息,感觉整个交通结构的复杂成分。许多人发现开车时他们进行很多有创造力的思维,经常会忘了时间,并经历一种没有焦虑的享受的感觉。这些精神活动也能启动绘画时需要使用的那部分大脑。当然,如果路不好、你要迟到了、或友人正乘坐你的车跟你聊天,那么向其他状态的转换就不会出现。其中的原因我们将在第三章解释。
因此,学习绘画的关键是把大脑转换到不同的信息处理模式,即一种意识模式的轻微转换,为你能够更好地看事物建立条件。在这个绘画模式里,就算从没学过绘画,也能把你的感知画下来。一旦你熟悉了绘画模式,就可以有意识地控制这种精神的转换。
用自己的创造力绘画
我把你看作一位有创造潜力的人,通过绘画来表现自己。我的目的是提供释放那种潜力的方法,帮助你进入一个有创造力、直觉和想象力的意识层面,一个由于我们过分强调语言和技术的文化教育系统而导致没被开发的意识层面。我将教你如何绘画,但绘画只是一种手段,并不是我的目标。绘画将会激活“适合”绘画的特殊能力。通过学习绘画,你将会学习用不同的方法看事物,就象画家罗丹说的那样,成为自然世界的知音,把你的眼睛叫醒并看到可爱形态的语言,以及使用这种语言表达自己。
在绘画时,你将会深入探寻被日常生活无穷无尽的细节隐藏住的那部分大脑。通过这种经历,你得以全新地感受事物的整体,观察事物原本的式样和新组合的可能性。通过新模式的思考和使用大脑能量的新方法,无论在个人或专业上,你都能够产生有创造力的问题解决方案。
尽管绘画是一种令人愉快和非常值得的经历,它也只不过是一把打开其他大门的钥匙。我希望阅读完这本书后,你能够增强对自己大脑和其工作的认识,从而发展个人的能力。书中训练的多重目的是为了提高你作决定和解决问题时的自信。人类大脑进行创造和想象的潜在能力无穷无尽。绘画可以帮你了解这种能力,并使其他人知道你具备这种能力。通过绘画,你变得更显著。德国画家阿尔伯科特?丢勒曾说:“在这里,藏在你心中的宝藏通过创造性的作品展示出来。”
记住我们的真正目的,并开始打造这把钥匙。
我的方法:通往创造力的路
这本书的训练和内容是特别为丝毫不会画画的人设计的。这些人可能觉得自己完全没有绘画的才能,怀疑自己能不能学会绘画——但学学也无妨。与别的美术教科书不同的是,这本书中所有训练的主要目的是得到你已经具备但等待被释放的才能。
艺术领域以外的具有创造性的人们,如果希望更好地控制自己的工作技巧和学习如何克服创造力的瓶颈,那么他们将通过这本书提到的技巧而受益。老师们和家长们将发现这里的理论和训练对培养孩子的创造能力非常有帮助。在本书的结尾,我写了一个简短的后记,其中就如何让儿童配合我的方法给出了一些概括性的建议。后记的另一部分主要针对美术学生。
十五年来我一直在向不同年龄不同职业的人们教授一个为期五天的课程。这本书就是以这个课程为基础的。几乎所有学生在课程开始时不懂任何绘画技巧,并非常渴望自己的潜在绘画能力能得到发挥。结果不出所料,学生们都获得了较高的绘画技巧,并且获得自信,相信自己能加强绘画表达技巧,不论是通过进修更高的美术课程还是通过自己练习。
大多数学生都有显著的收获。其中一项迷人的收获就是绘画技巧的迅速进步。我认为,一旦没有经过美术训练的人们学会如何转换成画家的视觉模式,即右脑模式,那么这些人在没有进一步教导的情况下就能够绘画。换而言之,你已经知道如何绘画,但一些视觉的旧习惯干扰和阻碍了这种能力。本书的训练主要是为了移去这些干扰和阻碍。
虽然你可能对成为全职艺术工作者毫无兴趣,但这些训练为你提供了大脑,或左右两个大脑,如何工作的知识——单独地、协力地、或相互排斥地。同时,象我的众多学生告诉我的那样,由于能更好地看事物和看到更多的事物,他们的生活似乎更丰富了。记住我们教写作并不仅仅是为了培养出诗人和作家,而是为了改善思想。
现实主义是达到目标的手段为什么是脸?
本书中一定数量的训练和教学程序是为了让你能够画出可识别的肖像而设计的。让我解释一下为什么我会认为肖像画对美术初学者很有用。一般来说,除了复杂程度,所有的画都一样。一项绘画工作不会比另一项绘画工作难。在画静物、风景、图形、自由物体,甚至想象画和肖像画时,都需要相同的技巧和看事物的方式。全部都是相同的步骤:你看到外面的事物(想象出来的物体是通过大脑的眼睛“看到”的),然后你将看到的画下来。
那么,我为什么选择肖像画作为其中的一部分训练呢?有三个原因。首先,初学绘画的学生经常认为画人的面部是所有绘画中最难的一种。因此,当学生们明白他们也可以画肖像时,他们变的很自信,而这种自信保证了他们的进步。其次,一个更重要的原因是人类大脑的右半球是专门用来识别脸部的。既然右脑是我们希望进入的脑半球,那么选择右脑习惯的工作作为主题更有意义。再次,脸部让人着迷!一旦你画完一个人的肖像,你就真真正正看到一个人的脸了。象我一个学生说的那样:“我想在绘画之前我从未真正看过一个人的脸。现在,最奇怪的是每个人对我来说都很美。”
总结
我向您描述了这本书的基本前提——绘画是一种可教授的、可学习的技能,并能够提供双重好处。通过进入大脑中促进创造力和直觉的部分,你将能学到视觉艺术的基本技巧:怎样把你眼前的东西画到纸上。另外,通过用这本书提出的方法来学习绘画,你将改善在生活中其他领域进行创造性思维的能力。
在完成这门课以后,你能带着这些技巧走多远完全取决于你的精力和好奇心等其他因素。但所有事情都是由简入深的!潜力永远都在。在这里我非常有必要提醒大家,莎士比亚刚开始时只会写散文中的一个句子,贝多芬首先学会了音符,而象你在旁注中看到的那样,文森特?凡高学会了绘画。
素描训练:一步一步来
在教学的这段日子里,我就训练的步骤、次序和组合进行了无数次实验。这本书列出的训练次序被证实对学生的学习进程最有效。这一章我们将开始至关重要的第一项训练,在教学前进行绘画。
当你开始第四章的绘画训练时,你已经对一些大致背景有所了解,如根本的理论、训练是怎样组合起来的以及为什么这些训练管用。这样排列训练的次序是为了保证每一步都走稳,也为了在进入信息处理的新模式时,尽量不造成旧模式的混乱。因此,我要求你按照现有的顺序阅读本书的章节和进行其中的训练。
我已经把推荐的训练限制到最少的数目,但如果时间允许,我还是建议多做些绘画训练:自己寻找主题和设计练习。做的练习越多,你的进步就越快。为了这个目的,除了书中文字里提到的练习,我还在旁注里附加了一些练习。通过这些练习,你的技巧和自信都能被加固。
我建议你在开始这里的大部分练习之前,先把所有的说明看完,如果有学生绘画的例子,也先看一遍。把你的所有作品放在一个夹子或大信封里,当你学习完这本书时,就能重温一遍自己的进步。
术语的定义本书的结尾附有一个词汇表。有些术语在原文中有比较广泛的定义,而词汇表里列出的主要是术语的窄义。日常生活经常会用到的词汇,如“价值”和“成分,”作为美术的术语有非常特定的、不同的含义。我建议你在阅读这些章节前先扫一遍词汇表。
绘画的工具
前两个版本列出的工具非常简单:一些装订好的打字纸或一本不太贵的绘图纸,一支铅笔,和一个橡皮擦。我提到过#4B绘画铅笔非常好用,其中的铅芯很光滑,而且可以画出清晰的黑线,但普通的2号铅笔也差不多一样好。在这一版里,你仍然需要以上的基本工具,但我建议增加一些辅助工具帮你更快地学会绘画。
你将需要一块透明的塑料显像板,大约8″x10″大小,1/16″厚。换成玻璃也行,不过玻璃边得包好。使用不脱色记号笔在塑料板上画上两条交叉线,一条水平线和一条垂直线,横过平面的中心点。……

内容简介
《2013版像艺术家一样思考(套装共4册)》内容简介:全球最受欢迎的创造力和艺术大师,贝蒂•艾德华博士,以五天教会绘画的方式帮助人们开发大脑的创造力!“像艺术家一样思考”系列不仅是一套讲绘画的书,更是一套讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材,却不能仅仅当作教材来看待。它解放了很多人的思想。“像艺术家一样思考”系列,是贝蒂•艾德华博士的经典著作,她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程,广受世界500强企业认同,并将之纳入企业创意培训课程中。她运用五天学会绘画的方法和使用色彩的技能,打破了在传统教育系统中被忽视的创造力大脑——右脑,告诉你如何快速地开发右脑的创造力:只要五天时间,掌握五项绘画基本技能(边线、空间、相互关系、光、影),学会像艺术家一样看事物,并且表达出来,一边学习一边绘画,在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力,从而在日常的生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式!至今为止,全球已有上千万人运用她的绘画方法学会了绘画。

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