动态素描.pdf

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书籍描述

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他特意展示了重叠式素描(就像重复曝光的照片一样),在其中,人体的运动被分割为一系列重叠的图像,被“定格”在运动中的不同过程里,让读者看到形体在各个阶段的变化。懂得把运动看作是一个变化过程,读者就可以把人体画得令人信服,因为他已懂得在这个变化过程中的不同阶段里形体会出现什么样的变化。最终,读者可以设计任何视角、任何动作的人体,就像建筑师设计建筑物的透视图一样有规则。
  伯恩·霍加思之所以在《动态素描:人体结构》一书中取得了成功,是因为他创造了推理体系,这个体系免除了曾使每一个画人体的学生为之苦恼的猜测。这个体系不是什么捷径,也不是解决种种素描难题的仙丹妙药,因为没有什么东西可以使手指那么容易就懂得作画,因为人体画在许多方面对画家还有许多要求。《动态素描:人体结构》揭示的是人体固有的规律,作者根据这个规律提出了一个学习体系。这个体系需要时间和耐心以及大量的素描训练,你需要多次重读《动态素描:人体结构》。只要你对这部非凡的书多下苦功,人体画的规律就会成为你的第二天性。你将获得的是:不仅仅能进行人体写生,而且能创作人体。

作者简介
作者:(美国)伯恩·霍加思(Burne Hogarth) 译者:林柳源

伯恩·霍加思是纽约市视觉艺术学院的创始人之一,曾担任设计、艺术史课程部主任。他讲授的解剖和素描课名闻遐迩,这为他撰写《动态素描·人体解剖》、《动态素描·头部结构》、《动态素描·人体结构》、《动态素描·手部结构》和《动态素描·着衣人体》等书提供了素材。
  霍加思生于美国伊利诺斯州芝加哥市,在该市接受教育,学习美术,也在那里开始他近60年丰富多彩的职业生涯,从事艺术教育、美术、杂志插图、广告以及报纸版面设计等工作。他曾为星期日报刊的特写故事“泰山”绘制插图,而后以书的形式出版了《猿人泰山》和《泰山的森林故事》,并因此赢得了举世公认。他的漫画、素描、复制品和油画已被巴黎的罗浮宫美术博物馆收藏。
  霍加思是美国漫画学会董事会成员和该学会专业委员会主席,于1974-1975年荣获学会最佳特征类银质奖章,1975-1976年获最佳广告插图奖。他在加拿大蒙特利尔市被选为1975年度最杰出的漫画家。

目录
1.分辨身躯各部位的形体
 人体的形块
 头部的形块:球状体和楔状体
 桶状的胸腔部
 楔状的骨盆部
 臂、腿的圆柱状体
 手脚的楔状体
2.纵深空间中的符号式人体画法
 第一是躯干
 其次是双腿
 第三是手臂
 头部居于末尾
 符号式人体画练习
3.纵深空问中的人体整体感:形体的组合
 重叠的形体
 形体的流畅感和整体感
 相互联系的线条
 轮廓线
 明暗调子的层次
4.人体画创作:把握好透视缩短的形体大小
 圆柱体和桶状体
 圆柱体——理性的形体
 找出恒定的要素
 把圆面长径作为恒定的标准
 手臂
 掌部
 关节
5.人体画创作:把握好透视缩短的形体长度
 正圆形的透视变化:椭圆
 以关节为圆心,以肢体为半径
 等腰三角形定位法
6.人体在纵深空间中的定位
 形体的平行线定位法
 设计纵深空间中的人体动作
 创作中的人体反转定位法
 人体的透视感
 连续定格设计法:多动作重叠的人体
 下颌指向引导身体的动态
 手部的连续动态
结束语

序言
大部分美术专科的学生,甚至许多职业画家,总是千方百计地逃避描绘纵深空间中的人体。随便到任何美术院校的写生课去看一看,你就会发现,几乎每一个学生都害怕面对那些躯体弯来倾去、手脚大幅度前伸后踢的动作姿态。在那些弯弯扭扭的躯体中,人体结构重重叠叠,仿佛隐藏着另外一个人体似的。尤其在表现那些躺着的躯体的透视感时,他们更是觉得为难。
  所有这些问题都是按透视缩短(Foreshorten,指的是某件物体的端点朝着我们时,在视觉上该物体的长度出现的缩短现象。请参看106页左边图例及其说明——译注)的原理进行绘画时碰到的问题,也就是要表现出人体在空问运动时的三维立体感,而不要画得像剪纸人体贴在画面上那样平板单调。按透视缩短原理来画纵深空间中的人体并不是唯一的手法,更不是唯一要克服的难题,它只是人体画的基本要素。达·芬奇、米开朗基罗、丁托莱托、鲁本斯以及其他文艺复兴时期和巴洛克时期的大师们都是此道中的佼佼者。
  然而,绝大多数美术学生所画的人体都像是听口令立正的士兵,躯干呆板,四肢僵直,仿佛建筑设计图上的建筑物一样。不,他们并不真想那样画,只不过动态的、具有三维立体感的、被透视缩短的人体实在令人生畏,大部分学生只好投降,继续画他们那些呆头呆脑的士兵,同时暗暗地期望获得关于透视缩短原理的某句魔咒。
  伯恩·霍加思所著的这本《动态素描——人体结构》并不是揭示“三维人体画法简易课程”的魔咒,不过,它的确是一本奇妙的书。它是第一本以人体运动步骤的画面形式,详尽而有条不紊地表现有纵深空间感的人体的技法书。我曾看过所有已出版的人体素描书(这是我的工作),所以我知道没有哪本书可与之匹敌。数年来,此书的系统性和教学方式已在作者任课的纽约视觉美术学校得到了完善,书中那些令人心旷神怡的、与真人等大的巨型素描,就是作者在不用模特的情况下,当着数以百计欣羡不已的学生的面完成的。
  当然,《动态素描——人体结构》大部分优美的画作和文字是伯恩·霍加思专为指导读者像大师们一样构思人体而安排设计的。无论如何,米开朗基罗绝不可能要求他的模特像他所画的人物那样悬在天花板上,或者在天空中翱翔!他构思了他们——这也是作者在这套精心编排的、附有解析说明文字的素描丛书中想要说明的问题。通过电影式的图解,此书的每一页都体现了作者这个目的。
  正如作者本人所说的,《动态素描——人体结构》展示了画家“如何令眼睛产生错觉,如何在二维的平面上体现出凹下、弯曲和翘起的效果”,使其所画的人体从画纸上跳出来,就像这本书中作者那些令人难以忘怀的素描一样。他说明了如何通过光影、重叠交叉的形体和形体之间的过渡衔接,以及对躯体单个形体的精确描绘而获得的体积感和深度感来组成想象的画面。他解释了如何从各个可能的角度表现人体,包括令学生甚至职业画家都感到纷扰的俯视和仰视角度。
  他特意展示了重叠式素描(就像重复曝光的照片一样),在其中,人体的运动被分割为一系列重叠的图像,被“定格”在运动中的不同过程里,让读者看到形体在各个阶段的变化。懂得把运动看作是一个变化过程,读者就可以把人体画得令人信服,因为他已懂得在这个变化过程中的不同阶段里形体会出现什么样的变化。最终,读者可以设计任何视角、任何动作的人体,就像建筑师设计建筑物的透视图一样有规则。
  伯恩·霍加思之所以在《动态素描——人体结构》一书中取得了成功,是因为他创造了推理体系,这个体系免除了曾使每一个画人体的学生为之苦恼的猜测。这个体系不是什么捷径,也不是解决种种素描难题的仙丹妙药,因为没有什么东西可以使手指那么容易就懂得作画,因为人体画在许多方面对画家还有许多要求。《动态素描——人体结构》揭示的是人体固有的规律,作者根据这个规律提出了一个学习体系。这个体系需要时间和耐心以及大量的素描训练,你需要多次重读《动态素描——人体结构》。只要你对这部非凡的书多下苦功,人体画的规律就会成为你的第二天性。你将获得的是:不仅仅能进行人体写生,而且能创作人体。

文摘
插图:

动态素描

动态素描

内容简介
《动态素描:人体结构》并不是揭示“三维人体画法简易课程”的魔咒,不过,它的确是一本奇妙的书。它是第一本以人体运动步骤的画面形式,详尽而有条不紊地表现有纵深空间感的人体的技法书。我曾看过所有已出版的人体素描书(这是我的工作),所以我知道没有哪《动态素描:人体结构》可与之匹敌。数年来,此书的系统性和教学方式已在作者任课的纽约视觉美术学校得到了完善,书中那些令人心旷神怡的、与真人等大的巨型素描,就是作者在不用模特的情况下,当着数以百计欣羡不已的学生的面完成的。

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