傅抱石谈中国画.pdf

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书籍描述

编辑推荐
《傅抱石谈中国画》是由中国青年出版社出版的。

作者简介
傅抱石(1904~1965),原名瑞麟,号抱石斋主人。江西省新余人,出生于江西南昌。擅长中国画、篆刻及美术史论。新中国成立后,曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、南京师范学院美术系教授、江苏省国画院首任院长。他擅长山水画和人物画,师法自然,崇尚革新,独创“抱石皴”。出版有《傅抱石画集》《东北写生集》《傅抱石速写集》等。著有《中国绘画变迁史》《人物山水技法》《中国的人物画和山水画》《中国篆刻史述略》等。据不完全统计,他一生大约创作了4000幅绘画作品、2000多方篆刻印章和150余篇(部)学术著作(240余万字)。

目录

一、中国画的精神
中国绘画之精神
中国绘画思想之进展

二、中国画的特点
中国画的特点
中国的人物画和山水画
中国的山水画

三、中国画的传统
中国绘画的优秀传统
关于中国画的传统问题
民国以来国画之史的观察
中国绘画“山水”“写意”“水墨”之史的考察
明清之际的中国画
不为“画工”

四、中国画的创作
题材
我的作品题材
经营
作画像作诗、唱歌、写美文
从生活入手
东北写生杂忆
谈山水画创作
技巧
谈山水画写生
论皴法
笔墨问题
中国山水画的空间表现

文摘
版权页:

傅抱石谈中国画

插图:

傅抱石谈中国画

中国山水画对空间的认识,不局限于客观空间,同时还存在“胸中丘壑”的主观空间的问题。中国画的远近关系非常强调感觉、强调虚实以取得空间效果。为了表达作者的思想感情,画面上常运用把远景拉近或者把近景推远等各种表现空间的手法,加强景深的变化,强化虚实对比变化,达到空间的塑造。这些认识早在五世纪,宗炳和王微在他们的著作中已经阐述。比之稍后的顾恺之曾提出的“迁想妙得”和唐张璪“中得心源”的论述都具有相同的含意,要求“景”和“情”相结合,“形”与“神”相结合,对于表现空间来说则要求客观空间与主观空间相结合。
宗白华先生在《中国诗画中所表现的空间意识》一文中有一段精确的阐述:“用心灵的俯仰的眼睛来看空间万物,我们的(中国的)诗和画中所表现的空间意识,不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像,不是像那表现埃及空间感的墓中的直线通道,也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际、追寻无着的深空,而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。《易经》上说:‘无往不复,天地际也。’这正是中国人的空间意识!”中国画家应该确立这样独特的空间意识。
中国花鸟画中兰花和墨竹,不像西画中的静物,画时须固定站在一定位置,依照对象在特定光线下所占有空间形成的明暗色彩的透视变化进行描绘,中国画为了突出主要描写对象,可以舍弃一切背景,舍弃一切代表局部的明暗和投影变化,把注意力集中体察兰竹在自然生态中的形象特征,“融会于心”、“胸有成竹”地以中国画用笔用墨的特有技法,描写出兰竹的生命神韵,用墨的浓、淡、干、湿变化表现出兰竹的向背前后,充分描写出兰竹的生命运动的空间。
中国绘画无论是人物画、山水画或是花鸟画,都不满足于客观的描写,它更高地要求以形写神,形神兼备,以景写情,情景交融。因此在画面上不仅要求表现客观世界,同时要表现主观世界。在画面的空间表现上,不以客观的、表面的准确性表现为满足。

内容简介
傅抱石是二十世纪中国最具影响力的画家之一。《傅抱石谈中国画》以傅抱石先生谈中国画为主题,从中国画的精神、特点、传统和创作等四个方面进行介绍。《傅抱石谈中国画》用图文并茂的方式,引领读者提升艺术修养,指导中国画创作与鉴赏。傅抱石先生长子傅二石作序并推荐。

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