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书评
中国书法,源远流长。如果说唐代“尚法”书风给佛教写经带来一种法度森严的规范的话,那么,宋代“尚意”书风则赋予禅宗墨迹一种自然率意的抒情性格。
禅宗自六祖惠能之后,极力标榜“教外别传,不立文字,直指人心,见性成佛”的顿悟思想,高度概括了禅宗对成佛的特殊理解,从而形成了一支独具中国特色的佛教派别,它是中华文化园地里最具原创性的奇葩之一。
在禅林中,善书的高僧不乏其人,他们以全新的理念,创新的精神,蔑视权威和偶像,反对僵死的成法,强调主体的个性,主张直指本心、自然流露才是真正艺术体验的实相,他们为书法史谱写了新的篇章。
我们所论述的禅僧书法也正是指这种受过训练的无意识流露,是高僧并入了以往所经历的一切意识经验,所流露出伟大人格的心灵轨迹。人们把禅僧的书法称为“墨迹”。
“墨迹”这一名称,中国只是把它解释为“用墨书写的手迹”。唐代张籍《和左司元郎中秋居》的诗中有“学书隶墨迹,酿酒爱朝和”的诗句;《宋史·真宗本记》里有:“六月乙未,太宗以墨迹赐天下名山”;在《宋书·范晔传》里也有“上示以墨迹,晔乃具陈本末”的记载。可见“墨迹”这一提法,始于唐代或早于唐代,宋代才开始沿用。
然而,在日本,“墨迹”则特指禅林高僧的书法,并且仅限于中国宋元时代高僧或同时代入日籍归化僧及日本镰仓、南北朝、室町时代禅僧的书法,甚至不包括现代高僧的书法。
墨迹作为独特的宗教形式,产生在禅林的特殊环境里。墨迹书法重精神,轻技巧,如从正统的书法观念来审视它,它则缺少规范和法则,常常被视为“破格”的书法,但是它又与当时的书风有着千丝万缕的联系。这些高僧以其禅道修行者独具的崇高的悟性,来表现其独特的人格。这在禅家而言,正与它不崇尚权威和传统的立场相一致。
当时的日本刚刚从平安时代迈入镰仓时代(公元1192~1333),公卿贵族的统治摇摇欲坠,而隶属于它的武士阶级开始抬头,并逐渐扩大势力,统揽政权。往日活跃于书坛的世尊世流也逐渐失却了优美艳丽的风姿,随着贵族阶层的没落而愈发衰微。社会的风潮必然会反映到当时的书风上来,于是,平安假名的优美华丽、温雅柔弱的阴柔之美,转向了朴实刚健、恣肆雄强的阳刚之美。这一风格的转变,正与禅宗的精神气魄相吻合。
日本镰仓时代初期,佛教僧侣相继入宋,他们都是以宗教的身份来中国游学的,旨在汲取先进的宋代文化来发展自己的文化。他们义对中国的文学艺术抱有极大的兴趣与关心,尤其酷爱汉诗文和流传千古的书法艺术。宋代的文人士大夫常与高僧往来,相互切磋学艺,苏轼、黄庭坚、米芾等人,无不如此。禅僧写诗文、作书画,以弘扬悟禅的妙境,文人则透过禅而明彻艺术。在这里,禅与艺术有着天然的相通之处,禅与艺术又都存在着不可言说的妙境。
在入宋的禅僧之中,最早给予日本书坛及禅林界以影响的人物当首推明庵荣西(公元114l~1215),荣西于仁安三年(南宋乾道四年,1168)和文治三年(南宋淳熙十四年,1187)两度访宋,承继临济宗黄龙派虚庵怀敞禅师的法嗣,将临济宗禅法带到日本并成为开山祖师。一 九六年皇博多建圣福寺,弘扬临济禅风。传存在福岗哲愿寺的“盂兰盆缘起”,就足使用中国宣纸,以黄山谷的笔法进行创作的墨迹,书写得轻松自女如,悠然自得,是一件受宋代尚意书风影响颇深的重要文物。荣西禅师的手札也书写得十分萧散、随意、自然,在有意与无意之叫流露出尚意书风的影响。
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禅宗墨迹

禅宗墨迹

内容简介
《禅宗墨迹》主要收入了日本禅宗高僧的书法作品多幅。这些作品内容丰富,风格各异,字形流畅优美,充分显示了书法家所具有的深厚的书法造诣。该书印刷精美,较好地再现了作品,不仅有助于人们对古代日本书法的特色有一个了解,同时亦可作为临帖使用。
禅宗墨迹所书写的内容,多为禅家特有的辞句,如印可状、尺牍、法语、偈颂、画赞、跋语、寺号、雅号、字号等等,由于禅宗破除了人们对“佛”的偶像崇拜,否定佛教经典的权威,因此,在禅宗的墨迹里边,已经很少看得到前代所书写的佛经内容,以及千人一面、万卷雷同、正襟危坐、法度森严的写经体了。在形式表现上则更为丰富,打破了以往写经的传统模式,多为手札、条屏、榜书、手卷等等。

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