世界摄影史.pdf

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书籍描述

编辑推荐
《世界摄影史》编辑推荐:罗森布拉姆博士的摄影编年史是权威且客观的,按照年代和主题,对摄影这门年轻艺术的演变历程进行了完整追溯。在探究理念传播过程中摄影所扮演的多种角色的同时,罗森布拉姆博士对肖像摄影、纪实摄影、广告摄影、摄影报道,以及相机作为个人艺术表达的媒介等主题给予了特别的关注。针对摄影领域做出杰出贡献的摄影师或者某类风格的代表人物,《世界摄影史》提供了相应的人物小传。
作为对大量图文内容的补充,《世界摄影史》还编辑了七个图片集,更为深入地展现肖像、风光、社会和科学纪实、彩色摄影以及摄影报道方面的杰出范例。此外,《世界摄影史》还收录了三段技术简史,辅以相关的白描插图,清晰地阐释了摄影发展史上涉及摄影器材、材料和工艺的重要发明。针对这次的修订版本,摄影年表、术语表和参考书目均做了相应的更新,为读者提供了更多宝贵的信息。《世界摄影史》入选“十二五”国家重点出版物出版规划项目。

名人推荐
作为有关世界摄影发展史的一本经典著作,该书以图文并茂的方式生动呈现了自19世纪以来世界摄影的历史概观和主要作品,突出了有关摄影发展历史的三条阐释轴线:摄影与技术,摄影与艺术,摄影与社会,从而有助于我们深入了解摄影自发明以来在人类文明和历史演进当中所体现出来的各种文化功能。
该书的主要贡献是简明扼要地展开摄影技术和摄影艺术的相互生成关系的叙述,对艺术审美和社会关系的拓展予以清晰的摄影作品展示,包括相关的人物小传。该书通过大事年表、术语表和参考文献的整理提供了深入学习和研究摄影史的详尽资料。该书的整体内容对今天新媒体技术条件下继续普及和推广摄影艺术和视觉文化有着必不可少的知识功能和教育作用。
该书的译文生动准确,行文流畅,可读性强,资料性强。主要的读者定位适合摄影创作和摄影市场推广从业者,大专院校相关专业的专科生、本科生和研究生,广大的摄影和视觉文化爱好者。
——中国传媒大学传播研究院教授 陈卫星

作者简介
作者:(美国)内奥米•罗森布拉姆 译者:包甦 田彩霞 吴晓凌

内奥米•罗森布拉姆,博士,现居住于美国纽约长岛,她拥有纽约市立大学研究生院艺术史博士学位,在摄影史研究领域做出了杰出贡献。罗森布拉姆博士所著的《世界摄影史》已经成为北美各大高校广泛使用且备受推崇的教材。此外,她还撰写了享誉业界的《女性摄影师史》(History of Women Photographers)一书,以及大量关于刘易斯•W.海因、保罗•斯特兰德、现代主义等涉及21世纪摄影各个方面的著作及专论。

目录
致中国读者
序言
第一章早期:技术、视野、使用者1839—1875
第二章肖像摄影盛行的年代1839—1890
当代画廊—19世纪肖像摄影中的面孔和人物
第三章纪实摄影:风光和建筑1839—1890
西部风光—自然的和人工的
第四章纪实摄影:题材和事件1839—1890
技术简史:第一部分
19世纪新闻摄影的先驱—林肯刺杀者的死刑
第五章摄影和艺术:第一阶段1839—1890
第六章新技术、新视野、新用户1875—1925
彩色摄影作品的起源
第七章艺术摄影:摄影的另一个世界1890—1920
第八章纪实摄影:至1945年的社会面面观
揭露不公:相机与社会问题
第九章艺术、摄影与现代主义1920—1945
技术简史:第二部分
机器:工业精神的符号
第十章文字与图片:印刷媒体上的照片1920—1980
第十一章如实的影像:1950年以来的摄影
第十二章操作与色彩:1950年以来的摄影
技术简史:第三部分
后记
注释
摄影年表
术语表
参考书目
索引
编后记

序言
作为制造影像的方式,摄影从其诞生的170多年前起就空前地流行起来。从巴黎到北京,纽约到诺夫哥罗德,伦敦到利马,照片已成为记录、教育、宣传并带来快乐的最廉价、最具说服力的手段。照片不仅流行于工业国家的视觉交流,而且已经成为平民艺术的典范—越来越多的人拿起相机记录家庭事件,或者表达个人对真实及想象经历的回应。由于其普遍存在,照片(无论是原作还是复制品)在改变我们对自身的认识、社会制度的变迁,以及人类与自然界的关系等方面都起到了至关重要的作用。相机改变我们的认知已成为共识;相机也让人们确信没有哪种对现实的单一解读能够成为不朽真理。
出于各种意图并基于大量的表现形式,照片可以让人迷惑或者明了,也能让人平静或充满活力。照片介于人和其直接经历之间,往往会美化本质的外在表现。它们要么赋予事物、意识形态和个性以诱人的魅力,要么为其披上耻辱的外衣。它们可以让特别之物变得平凡,也能够化腐朽为神奇。同时,照片开阔了人们原本狭窄的视野,促使大家采取行动来保护独特的自然现象和珍贵的文化产物。由于有照片为证,人们意识到社会的不公平和改革的必要性。
摄影还在很大程度上影响了其他视觉艺术。如今,摄影已被公认为一种拥有独特美学价值的视觉艺术,不仅如此,摄影早就在复制和推广其他媒介的艺术表现上发挥了作用,因此对城市化社会中大众的品位有着不可估量的影响。摄影让建筑和室内设计风格的国际化成为可能。它激发了平面艺术和雕塑艺术的新的组织方式与经验表现。摄影这一媒介如何以及为何能在当代生活中占据如此地位,正是本书的历史回顾所要探讨的问题。
在整个19世纪的发展过程中,对摄影日益浓厚的兴趣引发了人们对其起源的好奇,并激发了对摄影的发明、发展以及个人摄影师的贡献等方面的研究。最早的历史记载出现在1839年后不久,直到19世纪末期,这一逐渐详尽的历史记录都是以技术发展为导向的。早期的摄影史为化学、物理和应用机械学的探索发现强加了一个时间表,因为这些学科与摄影相关(有时这种关联是牵强的)。以约瑟夫•玛丽亚•埃德(Josef Maria Eder)所著的《摄影史》(Geschichte der Photographie)为例,这本书于1891年以另一个标题首次出版,后几经修改,于1945 年发行了其英文版,这类历史记载完全不顾及摄影这一媒介的美学和社会特点,因为这些特点几乎不被承认。
从1900年起,随着摄影的艺术运动不断获得拥护者,摄影史的记载开始反映这样一种思想,即照片既是有用的技术产物,又可以在审美上取悦于人。摄影同时服务于艺术和科学,以及摄影的存在事实上应归功于这两个领域的活动发展的理念,是支撑20世纪最著名的摄影通史的基础:《摄影史——1839年到现在》(The History of Photography,from1839 to the Present,作者博蒙特•纽霍尔[Beaumont Newhall]),该书于1937年以展览图录的形式首次出版,于1949年重编,并于1964 年和1982 年进行了两次修订。另一部显赫的著作《摄影史:从镜箱到现代的开端》(The History of Photography,from the Camera Obscura to the Beginning of the Modern Era,作者赫尔穆特和艾莉森•葛先姆[Helmut and Alison Gernsheim])首次出版于1955年,1969年两位作者一起对该书进行了修订,并于20世纪80年代由赫尔穆特•葛先姆再次修订成上下两卷。该书同样收录了关于艺术摄影出现的讨论,并将科学发展成果置于社会框架之下。除了承认照片影像的美学性以外,这些著作还借由对摄影与社会推动力的关联性的认同,反映了20世纪中期以社会为导向的情绪对摄影产生的影响。
更值得注意的是,摄影作为一种社会文化现象的概念出现在了罗伯特•塔夫脱(Robert Taft)所著的《摄影与美国风情:社会史1839-1889》(Photography and American Scene: A Social History 1839-1889,1938年)和吉塞尔•弗洛伊德(Gisèle Freund)所著的《摄影与社会》(Photographie et société)两本书中。后者从20世纪30年代起就已着手相关研究,但该书直到1974 年才在法国出版,1980年才有英文翻译版。瓦尔特•本雅明(Walter Benjamin)撰写的《机械复制时代的艺术作品》(The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction)一文,最初是1931年发表的一篇名为《摄影小史》(Kleine Geschichte der photographie)的三段式文章。极富开创性的是,该文就早期大量产生的照片带来的社会和美学影响进行了讨论,从而引发了后来这方面的更多思考。最近一部将照片影像置于美学和社会语境下的论述是米歇尔•弗里佐(Michel Frizot)编写的《摄影简史》(Nouvelle Histoire de la Photographie,1994年)一书,该书1998年译成了英文。
20世纪60年代,照片对绘画风格的显著影响,结合当时将照片作为一种艺术商品的主张,或许解释了以关注摄影对平面艺术影响为主的历史记载的出现。范•德伦•科克(Van Deren Coke)所著的《绘画和摄影:从德拉克洛瓦到沃霍尔》(The Painter and the Photograph: From Delacroix to Warhol,1964年)和亚伦•沙夫(Aaron Scharf)所著的《艺术与摄影》(Art and Photography,1968年),就是分析摄影在传统视觉艺术发展中所起作用的早期作品。在过去的几十年中,出现了研究纪实摄影、新闻摄影和时尚摄影起源的专题史。关于历史人物和概要的专论为我们提供了曾被历史忽略的影像,从而丰富了我们对摄影的认识。借由出现在各类期刊中的文章,我们对摄影在技术、美学和社会学等领域发展状况的了解也得以不断深入,其中值得一提的是《摄影史》(History of Photography)。这份学术期刊由宾夕法尼亚州立大学的海因茨•黑尼施(Heinz Henisch)教授于1977年创办,后移至英国,最早由迈克•韦弗(Mike Weaver)担任主编,这份期刊拓展了摄影史的研究范围。所有这些对摄影的美学、科学和社会层面的探究,使得用具体事实和细致描绘来充实历史大纲成为可能。
鉴于有了这样的资料宝库,我自己的著述《世界摄影史》旨在将近期令人兴奋的学术发现提炼并整合到摄影这一领域中,这段历史将不断被发掘充实。本书总结了整个世界的摄影发展,不仅仅是过去唯一被关注的欧洲和美国。本书介绍了迄今为止摄影的广泛应用,阐述了摄影与城市和工业发展、与商业、与进步思想以及与视觉艺术变化之间的关系。在讨论历史语境的同时,本书也分析了摄影作为一种个人表达的独特手段所发挥的作用。总之,本书意在展现一种更为全面的历史观,融合各种影响摄影发展进程的因素,不漏掉任何线索。
为了完美地达到上述目的,书中的材料按照不同以往的结构予以安排。本书的章节以时间为序,围绕占据摄影史重要一席的各类主题进行编排,包括肖像摄影、纪实摄影、广告和新闻摄影,以及作为个人艺术表达媒介的相机。这样的组织方式,既能让我们看到出现在不同地区的理念和影像的相似之处,又能看到随着时间的推移,个人摄影作品所产生的变化。这也意味着,某些个人作品可能在多个章节予以论述。举例来讲,爱德华•斯泰肯(Edward Steichen)在1900年前后开始其职业生涯时,是一名画意摄影主义者,但在第一次世界大战时,他却负责美国的空中纪实摄影(“二战”期间亦如此),之后他成为了知名度很高的杂志摄影师,而他最后是博物馆摄影部的负责人。他的贡献在“画意主义”和关于“广告和新闻摄影”的章节中都有论述。以这样的章节形式突出摄影师的作品题材和语境的同时,针对一些精选实例,还在相应的章节末尾编排了人物小传,强调那些代表了某种风格或起到推动作用的摄影师的贡献。
摄影,不仅是科学和技术发展的产物,也是社会和艺术理念的结晶。考虑到在叙述性文字中穿插大量技术细节不但不能启发读者,反倒会使其迷惑,因此,本书针对三个不同时代的设备、材料和工艺变化进行了概括,并将其从历史叙述中抽离出来,置于相应时期的末尾。尽管不够详尽,但这些技术史料是对前面章节有关社会和美学发展讨论的有益补充。大量的插图与各种材料的集结编撰相得益彰,让读者不仅能将历史框架下的事实与理念同熟悉的影像联系起来,也能与不太出名的作品相联系。除了穿插于文字之间的照片外,本书还包括了一些照片集,用以强调某些公认的重要主题,包括肖像、风光、社会和科学纪实,以及新闻摄影等主题的佳作。
对摄影的研究不断被新的信息和见解改变着,随着技术的改革和大量新的学术出版物及展览的涌现,新的信息与见解也在近期得到了迅速积累。正是由于这些发展,我们有必要在《世界摄影史》这本书中加入新信息、新阐释和新影像。全书的文字和注释都经过了调整,同时,对最后两章内容也进行了修订和扩展,吸收了传统和实验摄影领域的新近发展。在技术史的末尾,还增加了有关数字技术的内容,并对其进行了深入探讨。参考书目也得到了扩充,不仅包括与上述论题相关的书籍,还纳入了最近一些批评史文章和专论的节选。
由于当下遍及全球的传统摄影活动的繁荣,以及电子图像处理技术的风起云涌,将所有这些材料集合在一卷本的历史书中是极富挑战的。何况,摄影方面极具价值的新的学术成果也非常丰富。我谨希望第四次修订版补充和调整的内容,能够为读者带来最新的知识,填补一些空白,从而激发大家进一步研究摄影在我们的生活中扮演如此重要角色的原因。

后记
自《世界摄影史》上一次修订后的十年间,创意摄影得到了极大发展。在20世纪,大多数时候摄影的风格或多或少都与某一特定时期相关,如早些年的画意主义、20年代清晰的影像风格(被称为精确主义或新现实主义),以及30年代反映社会问题的人文主义影像。这并不意味着各个地方的摄影师都追随这些风格理念,但这些时期的大多数作品都可以如此归类。换言之,这些似乎与时代相关的风格,如今大都可以归入现代主义。尽管世界各地都有摄影作品,但这些风格主要属于西方工业国家摄影活动的特征。
“二战”之后,摄影风格越来越多元化,首先是在社会和文化景象并未遭受战争太大颠覆的美国,然后全世界的摄影界都呈现出多元化的态势。有关照片影像的理念传播(照片要表达什么,如何进行表现,采用多大尺寸等)得到了互联网的极大帮助,使得人们最终可以获得相同的概念和技法。
20世纪的后几年,摄影实践(纯粹的商业广告除外)趋于分化为两个阵营。为印刷媒体工作的新闻摄影记者继续用人文主义的方式揭示社会现状,而中产阶级自满情绪的反应促使一些纪实摄影师不再像30年代的作品那样,极富怜悯地刻画社会生活。以“自我表达”为摄影旨趣的人们,在表现复杂理念时不再采用过多的传统方式。至20世纪90年代,人们已普遍承认,不能再将照片影像仅仅视作对现实的描绘(无论其拥有怎样的美学构想),而应如同对待书面文字一样,对影像的深层含义进行剖析。许多摄影师将他们的相机镜头转向了自己的身体和活动、自身的行为与举止。
从复杂的人际关系到社会和政治主题,个人摄影师拥有各种表现题材,并为大量的美学手段所吸引,其中包括装置艺术、图像序列和蒙太奇。随着报纸杂志影像复制技术的改进,彩色摄影占据了越来越重要的位置。照片的尺寸限制(过去曾相对较小)发生了变化,呈现影像的画幅常常可以达到壁画的大小。这样的趋势,加之许多影像所植入的惊人信息,被纳于后现代主义的旗帜之下,并激发了人们对摄影批评及摄影发展的更大兴趣。
20世纪90年代末期至进入21世纪后,有关光生成影像的各种手段及意义范畴,使得照片早已盛行的工业化中心(广告、插图及自我表达)以外的摄影实践者开始产生兴趣。不断增多的图片书刊以及互联网都在摄影传播方面扮演了重要角色。近些年出现的广告机构和图片杂志之外的照片市场,也助长了摄影表现的多元化。随着越来越多的博物馆展出照片,更多的艺术画廊开始进行图片交易,照片影像也像绘画和平面艺术一样,成为可交易的商品。为摄影主题和表现手段带来多元化的市场扩张并不局限于美国的摄影师,然而工业化的欧洲国家的照片市场却形成得略微缓慢。直到21世纪初,英国、法国、德国和瑞士的拍卖行、画廊以及博物馆才开始展出并交易照片。网站也成为了新兴的场所,越来越多的摄影师开始自己建立网站并推出作品。
对那些曾在过去几个世纪被发达工业国家开发和占领的国家而言,这一发展趋势显得尤为突出。虽然对于中非国家的摄影研究还不够深入,但人们已经认识到,确有一批后殖民主义摄影师通过肖像摄影来表现其拍摄对象的个性和尊严,而不是沉湎于西方人眼中的带有地方特点的悲情之中,塞义杜•凯塔(Seydou Keita)是其中最受公认的一位。而其他一些摄影师的肖像作品,如活跃于20世纪40年代的迈萨•盖伊(Meissa Gaye)、60年代的科尼内留斯•姚•奥古斯特•阿扎吉洛(Cornelius Yao Augustt Azaglo),以及90年代的纳比尔•布特罗斯(Nabil Boutros),均展示了近期才显山露水的丰富的肖像传统。
到20世纪90年代,随着互联网的普及,以及非洲艺术家不断走出国门甚至旅居他乡,摄影风格和技法都有所变化,并能够借此更加全面地考量其生活与文化。于是,从单色和彩色的人文主义肖像作品,到优美的静物照,再到城市和风光景观,非洲大陆各个国家的摄影作品变得丰富多彩起来。他们的作品也不再仅仅针对杂志,还面向了图书插图、画廊展示和销售,其中包括故意失焦的作品、蒙太奇作品以及巨型拼贴照。
中国的摄影在过去的二三十年间经历了显著的变化。之前的大多数影像都是在歌颂工农的生存状况,而到了20世纪90年代,摄影的表现对象开始极大地丰富起来,尽管表现形式方面的实验似乎还不如西方国家常见。因为意识到照片影像能够表现各种意义范畴(并不一定都是歌颂),一些揭露社会问题而非展现积极向上和欢欣鼓舞的景象的画册应运而生。
万维网的存在确保了同类的主题和技法可以吸引各个地区的摄影师。只要有一台电脑,任何人都可以了解到世界任一角落涌现出了怎样的作品。全球化产生的影响,就像这个术语本身所表达的一样,使得更为可观的摄影师群体能够接触到以前相对小众的文化,也让更多的人得以了解当代摄影艺术的实践与风格,同时,无论是银基相片还是数字影像,摄影作品的市场化也进一步推动了摄影手法的同质化。知名摄影师各种类型和各个时期的作品越来越容易得见,并且拥有了更为广泛的用途,因此也让这些作品的拥有者(如考比斯图片库[Corbis])从图片使用授权中获取更多的利润。反过来,一些在线服务机构开始提供一些不那么知名的摄影师的作品,从授权经营的市场份额中分取一杯羹。上述发展还引发了人们对摄影史的兴趣,从而着手为那些曾被人们忽视的老照片建立档案。对《世界摄影史》最后两章的修订,正是要反映当下影响世界各地摄影文化的各种情形。

文摘
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世界摄影史

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致中国读者
我和我的丈夫1980年来过中国,当时是为帮助刘易斯• W. 海因(Lewis W. Hine)举办个人作品展,这位著名的美国摄影师曾对20世纪前30年美国劳工的劳动条件给予了极大的关注。作为中国政府邀请的客人,我们参观了北京、上海、济南和广州,考察展览场地的同时,也谈论美国和欧洲的摄影。我们随身携带了许多幻灯片,以便向对摄影感兴趣的人们介绍欧美摄影师的作品,其中大量影像是他们前所未见的。如今,30多年过去了,我又回到了中国,这一次是以书的形式向中国朋友介绍摄影。
在亲身前往中国之前,我鲜见中国摄影师的作品,但在中国停留期间,我参观了几个摄影展,并结识了一些热衷了解世界各地摄影发展状况的中国摄影师。此后的30余年,我能感到摄影在中国引发了越来越浓厚的兴趣,许多照片出现在各种展览、摄影杂志,以及我有幸收到的精美图书中。
1980年,我开始了本书的撰写工作,计划囊括世界各地的摄影作品,包括欧美知名摄影师的作品。这也是我和我的出版商将此书命名为《世界摄影史》的原因。这本书已经被翻译成了法语、波兰语、日语和现在的中文。我始终抱有这样的期望,即无论我的读者身在何处,当读到这本书时,都会从中了解摄影服务于社会的方方面面。照片能够让人们意识到恶劣的社会情形,促使大家去改变;照片能记录下恐怖或精彩的事件,并通过辅助文字说明告知世人当今的世界。照片能宣传产品也能彰显个性。照片在赞美大自然美妙风光的同时,也描绘出现代生活对大自然造成的破坏。在照片作为一种媒介的发展历程中,我们还可以看到许多摄影师不断努力创造艺术性的照片,以唤起观众的审美情感。在我看来,最有力度的照片往往通过某种最佳方式融合了信息与情感,让观众能不厌其烦地欣赏它,毫无视觉和情感上的疲劳。在这一点上,这样的照片,无论其主题如何,就其艺术性而言,均可与绘画艺术等观。我衷心希望中文版《世界摄影史》的读者能够全方位地了解摄影,并从短暂历史涌现的丰富影像中获得享受。

内容简介
《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域,时间上穿越了从镜箱到最新电脑技术的整个轴线,地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中,深入研究了它的方方面面,包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品,有的鲜为人知,有的则是众所周知的名作,将它们并列而置,以期说明其独特的视觉力量。

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