以眼说话:影像视觉原理及应用.pdf

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书籍描述

编辑推荐
《以眼说话:影像视觉原理及应用》编辑推荐:深入浅出,用最基本的视觉原理,告诉你如何打造属于自己的影像视觉结构;
条分缕析,将影像的视觉结构拆分为7种基本视觉元素,分别加以论述,并列出推荐片目;
学以致用,每章结尾作者都会对创作提出可行化意见,具有极强的实践意义;
图文并茂,《以眼说话:影像视觉原理及应用》配备了大量电影插图和作者自制的示意图;
赏心悦目,《以眼说话:影像视觉原理及应用》全彩四色印刷,带你探寻影像的视觉。

名人推荐
布鲁斯•布洛克所阐释的视觉结构,对动画领域的工作者们是一种启发。对任何一位艺术家来说,本书都是极有价值且必不可少的参考资料。
——沃尔特•迪斯尼电视动画
我认为每一位正在接受培训的电影摄影师都应该读读这本书。他们能从中学到团队合作的重要性,且其中所有的概念都是为了打造视觉结构而设。
——Rexford Metz,美国电影摄影师协会
布鲁斯•布洛克娴熟地剖析了如何用视觉手段讲故事。电影专业学生必须掌握这一实质。这本书会使你成为一名更为优秀的电影人。
——美国电影学会
布鲁斯•布洛克的著作不仅给影像工作者提供了视觉上的选择,更为他们决定讲故事的最终方式提供了框架以及使故事结构和银幕画画协调统一的工具。
——Randy Nelson,皮克斯大学校长,皮克斯动画工作室
希鲁斯•布洛克对电影的视觉结构有着独到的见解与认识。《以眼说话》在同类图书中独一无二。它会帮助你运用视觉元素,从而成为一名更好的讲故事的人。
——Nancy Meyers,《爱是妥协》、《恋爱假期》导演
无论你是电影人、图片摄影师,还是平面设计,布鲁斯•布洛克都以清晰易懂的方法,告诉你视觉元素是如何被用来讲故事的。
——David Pagani,实况转播创意总监,英国DIRECTV公司
布鲁斯•布洛克是视觉内容设计领域的一个传奇。他对影像画面的卓越洞察力会永远改变你的工作方法。
——Dan Pappalardo,执行设计总监/合作伙伴,Troika Design Group

媒体推荐
布鲁斯•布洛克所阐释的视觉结构,对动画领域的工作者们都是一种启发。对任何一位艺术家来说,本书都是极有价值且必不可少的参考资料。
——沃尔特•迪斯尼电视动画
我认为每一位正在接受培训的电影摄影师都应该读读这本书。他们能从中学到团队合作的重要性,且其中所有的概念都是为了打造视觉结构而设。
——Rexford Metz,美国电影摄影师协会
布鲁斯•布洛克娴熟地剖析了如何用视觉手段讲故事。电影专业学生必须掌握这一实质。这本书会使你成为一名更为优秀的电影人。
——美国电影学会
布鲁斯•布洛克的著作不仅给影像工作者提供了视觉上的选择,更为他们决定讲故事的最终方式提供了框架,以及使故事结构和银幕画面协调统一的工具。
——Randy Nelson,皮克斯大学校长,皮克斯动画工作室
布鲁斯•布洛克对电影的视觉结构有着独到的见解与认识。《以眼说话》在同类图书中独一无二。它会帮助你运用视觉元素,从而成为一名更好的讲故事的人。
——Nancy Meyers, 《爱是妥协》、《恋爱假期》导演
无论你是电影人、图片摄影师,还是平面设计,布鲁斯•布洛克都以清晰易懂的方法,告诉你视觉元素是如何被用来讲故事的。
——David Pagani,实况转播创意总监,美国DIRECTV公司
布鲁斯•布洛克是视觉内容设计领域的一个传奇。他对影像画面的卓越洞察力会永远改变你的工作方法。
——Dan Pappalardo, 执行设计总监/合作伙伴,Troika Design Group

作者简介
作者:(美国)布鲁斯•布洛克(Bruce A. Block) 译者:汪弋岚

布鲁斯•布洛克(Bruce A. Block),电影制片人、南加州大学电影艺术学院教授、视觉顾问。作为一名电影制片人,他制作过《爱是妥协》(Something’s Gotta Give, 2003)、《男人百分百》(What Women Want, 2000)、《天生一对》(The Parent Trap, 1998)、《新岳父大人》(Father of the Bride, 1991)等多部影片。布洛克自1977年开始,就在南加州大学教授电影电视视觉结构课程,并在美国电影学会、皮克斯动画工作室、沃尔特•迪斯尼电影和电视动画、梦工厂动画、尼克动画工作室、工业光魔等公司和欧洲多家电影院校开设研讨班。此外,他还在《精灵鼠小弟》(Stuart Little,1999)、《尽善尽美》(As Good as It Gets,1997)和《西班牙女佣》(Spanglish, 2004)等影片中担任顾问。

目录
致中国读者
前言
致谢
第一章 视觉元素 1
1.1 视觉成分
1.2 基本视觉元素
空 间
线条和形状
影调
色彩
运动
节奏
1.3 理解和掌握视觉元素
1.4 术语
屏幕
真实世界/屏幕世界
前景/中景/后景
图像平面
视觉进阶
1.5 勤于实践,避免纸上谈兵
第二章 对比和相似
2.1 视觉结构的关键
第三章 空间
第一部分 主要子元素
3.1 纵深空间
深度线索
透视
单点透视
两点透视
三点透视
近大远小规律
运动
被摄主体的运动
摄影机的运动
不同材质的散射
空气散射
形状变化
影调分离
色彩分离
位置高低
重叠
聚焦
三维影片
3.2 平面空间
平面线索
正平面
大小恒定
运动
被摄物的运动
摄影机的运动
不同材质的散射
空气散射
形状变化
影调分离
色彩分离
位置高低
重叠
聚焦
反向使用深度线索
影调分离

色彩分离
不同材质的散射
近大远小规律
3.3 有限空间
3.4 模糊空间
3.5 比较四种类型的空间
3.6 在拍摄中控制空间
第二部分 边框
3.7 画幅宽高比
胶片画幅宽高比
数字画幅宽高比
屏幕宽高比
3.8 平面分割
分割画面
平面分割物
平面分割的目的
3.9 封闭空间与开放空间
封闭空间
开放空间
大银幕
强烈的视觉运动
消除固定线条
3.10 对比和相似
推荐片目
第四章 线条和形状
4.1 线条
边沿
轮廓
闭合线
平面交线
由距离构成的模拟线条
轴线
轨迹
真实轨迹
无形轨迹
4.2 线性主题
4.3 对比和相似
固定方向
运动方向
属性
4.4 形状
基本形状的识别
4.5 对比和相似
4.6 在拍摄中控制线条与形状
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第五章 影调
5.1 控制灰度阶
反射光控制(美术设计)
入射光控制(灯光)
曝光控制
5.2 同步与非同步
5.3 对比和相似
5.4 在拍摄中控制影调
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第六章 色彩
6.1 光
6.2 色彩原理
色彩的相加原理
相加原理的色环
色彩的相减原理
相减原理的色环
6.3 色彩的基本组成
色相
亮度
饱和度
亮度VS饱和度
6.4 对比和相似
色相
亮度
饱和度
冷暖色
延展度
6.5 色彩间的相互作用
黑色与白色相间的相互作用
互补色间的相互作用
相近色间的相互作用
6.6 色彩的搭配
单一色相
互补色
邻接互补色
三分法
四分法
6.7 在拍摄中控制色彩
调色板
滤镜
镜头滤镜
滤光镜
时间/地点
胶片摄影
数字摄影
洗印车间
闪光
冲洗
化学配光
数字配光
推荐片目 154
第七章 运动
7.1 实际运动
7.2 表象运动
7.3 诱导运动
7.4 相对运动
7.5 简单运动和复杂运动
7.6 屏幕中的运动
被摄物的运动
方向
特质
范围
速度
摄影机的运动
方向
范围
速度
关注点的移动
方向
特质
范围
7.7 对比和相似
单一被摄物的运动
运动/静止
方向
特质
速度
结合后景的被摄物运动
摄影机运动
运动/静止
二维/三维运动
左右摇/平移
上下摇/平移
变焦/推拉
水平/不水平
运动的范围
每秒帧数
7.8 运动的连续性
镜头中的连续性
镜头之间的连续性
7.9 在拍摄中控制运动
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第八章 节奏
间隔
重复
节拍
8.1 静止物体的节奏
8.2 运动物体的视觉节奏
主要节奏
进入和离开景框
经过另外一个物体
运动和静止
改变方向
次要节奏
剪辑节奏
8.3 事件
连续拍摄事件
(the continuous event)
分解拍摄事件
(the fragmented event)
视觉强调
对比和相似的控制
剪辑事件的控制
剪辑节奏的控制
视觉多样性
寻找节奏
创作者的选择
8.4 节奏模式
8.5 对比和相似
快/慢
规则/不规则
8.6 在拍摄过程中控制视觉节奏
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第九章 故事结构和视觉结构
9.1 关键联系
开端
冲突和高潮
结局
9.2 故事结构图表
《西北偏北》
故事次序表
农药喷洒机段落的故事次序表
《谍影重重》的故事次序表
《霍华德庄园》的故事次序表
9.3 视觉结构
视觉开端
视觉冲突和高潮
视觉结局
9.4 视觉结构图表
形式1:恒定
形式2:渐变
形式3:对比和相似
9.5 利用这些图表
第十章 勤于实践,避免纸上谈兵
10.1 视角
10.2 选择视觉元素
直觉法
主观法
研究法
分析选择法
10.3 选择和把握视觉元素
《视差》
《证人》
《历劫佳人》
《爱是妥协》
10.4 使用视觉结构
10.5 准备的结果
广告
纪录片
资料影像
在可控环境下拍摄的纪录片
在不可控环境下拍摄的纪录片
电子游戏
因特网
多机位电视节目
单机位电视节目
动画片
10.6 别发疯
附 录
A节点摄影
B 景深:可清晰成像的空间范围
C 变形镜头和70毫米胶片
D 黄金分割
E 开尔文色温
光和摄影
F 显示器上的混合色
G 指示性节拍
H 宽高比和视频兼容性
参考书目
出版后记

序言
在1928年的俄国,一个寒冷的冬夜,一帮热忱的电影专业学生,聚集在只有微弱取暖设备的教室里。这栋坐落于列宁格勒大道的建筑,曾是一家高级饭店,而今则成为苏联国立电影大学。其中装饰有顶天立地的镜子和高大的白色廊柱的主室,成为谢尔盖•爱森斯坦(Sergei Eisenstein)讲授课程的报告厅。谢尔盖•爱森斯坦不但是这所电影学院的教师,更是一位电影创作者。爱森斯坦、弗谢沃洛德•普多夫金(Vsevolod Pudovkin)以及亚历山大•杜甫仁科(Alexander Dovchenko),是第一批将个人思想与电影实践结合在一起,并将其发展为电影理论的伟大艺术家。
爱森斯坦在理论和实践上的双重造诣,使他在世界范围内声名远播。1933年他便在好莱坞电影学院和南加州大学发表演讲。1948年去世时,爱森斯坦年仅50岁。如果在世,他应该会见到日后在南加大从事教学的南斯拉夫电影人斯拉夫可•沃尔卡皮奇(Slavko Vorkapich)。斯拉夫可曾为米高梅、雷电华以及华纳兄弟等电影制片公司担任导演,20世纪50年代成为南加州大学电影系的系主任。在他的课堂上,爱森斯坦的电影理论得到了更为深远的发展,在运动和剪辑方面更是有了开创性的突破。斯拉夫可以独具魅力的幽默教学风格,将电影的基本概念深深植入新一代电影创作者心中。这样的国际化授课,一直持续到他1976年去世。
1955年,迪斯尼动画的美术师莱斯特•诺伦斯(Lester Novros)开始在南加州大学讲授电影视觉方面的课程,其课程以美术理论为基础,辅以爱森斯坦和斯拉夫可的相关著作。在他退休后,我接手这门课,决心深入研究他们留下来的原始资料,包括认知心理学、视觉艺术、剧场理论和美术史,希望能借此达到这样一个目的——让电影理论重归当下,更具实践意义,并与叙事结构相结合。我更希望能够填平横亘在电影理论与实践之间的鸿沟,让电影本身的视觉结构被更为广泛地接受和运用。
这本书是我近年来的一个总结,融合了在影像制作上的经验,以及在理论教学研究上的思考。无论在前期筹备、中期实拍,还是后期剪辑中的任何一个制作阶段;无论在舞台纪录片、电视剧、短片、纪录片、商业广告、电脑游戏、互联网视频,还是音乐电视中的任何一种影像类别;也无论在真人表演、动画制作,还是电脑特效中的任何一类表现形式,您在本书中的所见所学,都将在实践中立即得到运用。因为您可以发现,在为大大小小的银幕和荧屏摄制的胶片或数字影像中,视觉结构却经常被忽视,尽管它和叙事一样,是电影中最重要的两个方面。
通过此书,您将学会如何像小说家讲故事、作曲家谱曲那样小心谨慎地构造视觉影像。在认识和理解视觉结构后,您能更好地用影像传达情感,并赋予作品统一完整的风格,更可以发现叙事结构与视觉结构之间的重要联系。
同时,您也将第一次了解到视觉原理对创作实践是多么的重要。其中一些原理甚至在几千年前便已诞生,当然也有很多是在近代随着技术上的革新而产生的。
任何一位编剧、导演、摄影师、美术设计师、美术指导、剪辑师,只要您身为影像工作者,总会遇到相同的视觉问题。本书提供了解决这些问题的答案。在过去的遥远的俄国,那些坐在爱森斯坦冷飕飕的课堂里却充满热情的学生们,和今天的影像工作者一样,最基本的愿望都是制作出令人满意的图像。而这本书,将教会你如何实现这个愿望。

后记
从无声到有声,从黑白到彩色,从爱迪生发明的只能供一人观看的电影视镜到今天让观众集体狂欢的全息电影,电影技术在飞速发展,电影给人的体验也在呈几何级数增长。但是,无论电影的外在形态如何改变,镜头或者画面仍是决定一部电影品质的主导因素,这同人眼的功能——人类大约80%的信息都要通过眼睛来接收密不可分。
这也正是本书的独特之处,本书重点在讲解影视作品的视觉结构,但主要章节均从基本的视觉原理开始讲起。
全书结构严谨,脉络清晰,既有对基本视觉概念的微观阐释,也有对影片整体视觉结构与叙事结构的宏观把握。作者将银幕影像分解为七种主要视觉元素,即空间、线条、形状、影调、色彩、运动和节奏。每章中,作者首先会介绍最基本的视觉元素和视觉原理,之后会对其在经典影片中的成功运用,进行深入分析与讲解。最后,作者会对如何将这些视觉元素应用于影片之中提出具体化的建议,并列出相关参考影片。全书始终贯穿者“对比和相似原则”——这一在影像创作过程中极为重要的规律,在第九章中作者将以上各种原理与具体影视作品的叙事结构联系起来,使观众和读者够准确地认识到故事/剧本结构与电影、视频、动画片和电脑游戏视觉结构间的关系。这些极尽详尽的文字使观众和读者在观看影片时能“见其然”,同时“知其所以然”。
总之,本书既有一定的理论深度,也有很强的实践指导意义。于普通观众而言,本书能够帮助您更好地欣赏影片;于热衷影视创作的专业与非专业人士而言,本书能够使您的工作更加有条理和系统化。
本书是美国电影制作专业的权威教程,已修订至第2版,已被译为西班牙语、葡萄牙语、波兰语和韩语,作者布鲁斯•布洛克长期执教于南加州大学电影艺术学院,并参与过多部卖座电影的摄制工作,具备扎实的理论修养有和丰富的实践经验。希望我们的工作可以拓宽中国观众和读者的眼界,提供一个与世界优秀影像工作者学习与交流的机会。
非常感谢中国传媒大学的唐培林老师以及北京电影学院的屠明非老师和李铭老师。三位老师在本书专业词汇审定方面给予了我们极大帮助。此外,唐培林老师还邀请布洛克教授为中国读者专门撰写了寄语。
本书配备了大量插图,为了方便读者阅读,在排版时我们对图文做了相应的调整,尽量使图片极其说明文字在同一页出现。本书中含有大量的专业术语,在编辑过程中,我们和译者进行了反复的讨论,但毕竟有力所不逮之处,希望广大读者能够提出宝贵的意见与建议,我们将在重印时做出修订。

文摘
非常荣幸,我的书可以被译介成中文。我写《以眼说或》的目的,就是为了尽可能地给予全世界的影像制作者们以帮助。因而,本书能有缘与中国读者见面,我十分高兴。在我看来,中文版本为我和中国读者之间的相互交流与学习,打开了一扇大门。
书中的许多观点,对于天资聪颖、经验丰富的中国同行来说应该非常熟悉,但是仍然可以帮助您廓清思路,给您提供实用方法,在制作更好的电影和图像的道路上助您一臂之力。我在此书之中的观点可以很容易地适应任何一种文化,因为影像制作者们都有一个共同的工作:用视觉化的手段讲故事,像运用文字那样。
无论您是学生,还是专业人士,只要您想在电影、电视、戏剧或者电子游戏领域有所建树,本书应该对您大有裨益。无论您是导演、摄影师,还是美术设计师,本书都会激发您的灵感,成为您工作中的得力助手。总之,《以眼说话》会让您了解与运用“视觉结构”。

内容简介
《以眼说话:影像视觉原理及应用》内容简介:布鲁斯•布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验,对影像的视觉结构有着深入而独到的认识,《以眼说话:影像视觉原理及应用》已被译为5种文字,是电影专业的经典教程。
《以眼说话:影像视觉原理及应用》介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素,以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题,进而创造出更具表现力的影像。同时,《以眼说话:影像视觉原理及应用》也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外,《以眼说话:影像视觉原理及应用》图文并茂,配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图,主要章节还列出了“推荐片目”,以便读者可以更深入地,更有针对性地观看影片。
《以眼说话:影像视觉原理及应用》最大的特点,就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟,不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言,而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。《以眼说话:影像视觉原理及应用》既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材,也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。

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