摄影的艺术.pdf

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书籍描述

编辑推荐
巴恩博编著的《摄影的艺术》编辑推荐:摄影是非语汇性交流的一种形式。在最佳情况下,一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面,摄影类似于其他非语汇性艺术形式,例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说;伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈;米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在,贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义,但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在,交流依然可以实现。

名人推荐
“……本书让我免去了花费多年时间进行试验,让我可以按自己喜欢的方式来创作照片!它大大地提高了我的信心,这正是摄影教育应有的方式……”
——Jeffey S.Johnson
“很高兴能在俄克拉荷马的一次展览上见到BruceBarnbaum先生本人和他的作品。他的照片真的很震撼。他的书也如此……(这本书)是每个摄影艺术家都必须阅读的。”
——Bryan
“这是一本很好的书,Bruce Barnbaum表达了他的个人观点,不仅关于黑白摄影,还有与彩色摄影有关的内容。其中一些高级技术有一流的照片作为配图说明。这是一本可以从头看到尾、然后再重新通读一遍的书。”
——Trevor Crone(photo.net)
“对于想切实提高摄影水平的摄影师,这本书正是你们所需的。”
——Bert Krages
“这本书比我读过的其他摄影书(包括亚当斯、戴维斯、拉姆布莱希和伍德豪斯、索顿等人的书)好太太太多了,它清晰、条理,更重要的是,它很有用。”
——David Rheubottom博士
“我必须得说,我很感激《摄影的艺术》。我有很多摄影书,但这本是唯一一本我反复阅读过多次的。它确实是操作技术和美学理念的完美结合。”
——Stig Hagen

作者简介
作者:(美国)Bruce Barnbaum 译者:樊智毅

Bruce Barnbaum,现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代,他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里,摄影一直是他全身心投入的工作,也是他的最大爱好。Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位,并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后,他辞去工作,进入了摄影的领域。Bruce曾经编写过多本书籍,其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》第一次出版的时间是1994年,直到2002年仍在印刷出版。本书正是这本经典名著的更新版本。Bruce被认为是全球最好的暗房技师之一,无论是黑白摄影还是彩色摄影,都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及,并将这种理解融合到构图中,运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。他还是一位积极的环保主义者,在超过30年的时间里,他既以个人名义倡导环保,又参与和领导了多个环保组织,例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。

目录
第1章用摄影交流
激情
判断自己的个人反应
第2章什么是构图
眼睛是怎样看到东西的
统一的思想
简单性
表达你自己的观点
简单性与复杂性
第3章构图的元素
反差和影调
线条
形状
线条、形状、反差和情感
图案式样
平衡性
动态
正/负空间
质感
相机位置
镜头焦距和裁剪
景深
快门速度
联系
专注于场景
规则、程式化以及其他问题和缺点
第4章视觉化
第一步:以摄影的方式观看和察见
第二步:构图
第三步:构思最终照片的效果
第四步:为最终效果设计操作策略
你的眼睛和照相机有什么区别?
其他方法
第5章光线
观察光线
练习更精确地观察光线
光线决定形状
光照的类型和光的特性
眼睛和胶片/传感器所看到的光
以及平方反比律
第6章色彩
色轮和色球
色彩构图
色彩与情感
色彩反差和色调
选择彩色胶片
数码色彩处理技术
控制光线和色彩
主观性和色彩情感
总结
第7章滤镜
黑白滤镜
假设的风景示例
用滤镜控制反差
黑白摄影的数码滤镜
红外胶片和红外滤镜
彩色摄影滤镜
中灰密度镜和偏光镜
与偏光镜有关的问题
第8章胶片摄影的分区曝光系统
胶片对光的反应:建立分区系统
把底片密度转换为照片影调
底片密度与照片的影调等级
测光表的工作原理
复习底片的曝光程序
利用分区系统脱离现实
彩色摄影的分区系统
分区系统和平方反比率
总结
第9章黑白底片和反差控制
概述
显影中的底片
皮腔的类比
让更高分区产生作用
倒易律失效
加强和降低反差的例子
曝光/密度曲线以及设置阴影为4区
摄影学与感光学的区别:质感与影调,以及4区阴影设置
预曝光——定义及适用范围
对曝光后的底片进行显影
补偿显影
双溶液补偿显影
散页片和胶卷的显影程序
吊挂显影
盘式显影
机械滚筒显影
用停显液和定影液完成显影
分区系统与胶卷
底片材料和显影剂
第10章扩印
黑白放大相纸
可变反差相纸与固定反差相纸的比较
纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较
黑白相纸显影剂
制作相版
通向最终照片的准备工作
制作测试片,而不是试条
固定反差和可变反差相纸的双溶液显影
遮挡和加光
统一整个创作过程:
视觉化、曝光、显影和扩印
对可变反差相纸进行加光
高级暗房技术
闪光
可变反差相纸的闪光
蒙版
反差降低蒙版(模糊蒙版)
高光蒙版
检视、评价,以及“干燥变暗效应”的神话
铁氰化钾还原(漂白)
照片的最终定影
局部反差和整体反差的选择
照片尺寸
硒调色法
其他调色剂
化学染色
完整的存档处理
底片的调色、强化和还原
冷调、中性和暖调相纸
回顾反差控制
如何增强反差
如何降低反差
底片显影后的无限反差控制
彩色扩印
彩色反差降低蒙版
用蒙版改变色彩强度
阴影蒙版
彩色照片的点修和色彩平衡调整
冲洗和晾干彩色照片
取得正确的色彩平衡
第11章数字分区曝光系统
从储存卡到照片的步骤
数码拍摄的基础
传感器的有效亮度范围
直方图——数码分区系统的核心
raw转换器——处理raw照片
去马赛克
白平衡和相机预设
调整黑点、白点和反差
校正失真
锐化照片
把照片转换成黑白
输出格式和色深
批处理
高动态范围影像——数码摄影的扩展分区系统
1.使用photoshop软件
2.利用两张照片及亮度选择功能
3.使用photoshop软件的图层
4.第三方软件
实践中的考虑、注意和推荐事项
第12章展示
干裱
为放置照片制作定位标尺
瑕疵的点修、蚀刻和修正
照片完工
第13章打破摄影的神话
神话#1
神话#2
神话#3
神话#4
例子#1和#2
例子#3
例子#4
神话#5
我制作相版的方法
神话#6
神话#7
神话#8
第14章摄影技术和艺术忠实性
艺术、交流和个人忠实性
第15章摄影的真实性、抽象性和艺术性
作为艺术的摄影
摄影和绘画——它们的相互影响
抽象的力量
内向性和外向性问题
摄影的力量
第16章关于创意的思考
创意的障碍
创意的必要条件
创造新的东西——这真的很重要
为想象、创新和创意做好准备
第17章凭直觉走近创意
科学界的直觉
避免直觉
对直觉的理解和误解
直觉创作的例子
把直觉运用到你的摄影创作
总结
第18章通往个人影像哲学
机动性
视觉艺术
非视觉艺术
拓展和确定你的兴趣
摄影的局限
形成个人风格
自我批评、交流与学习
附录1传统摄影的器材测试
ASA(ISO)测试
显影反差测试
镜头锐度和覆盖率测试
皮腔测试
安全灯测试
放大机灯光均匀度测试
放大机镜头锐度测试
附录2放大机光源

文摘
版权页:

摄影的艺术

插图:

摄影的艺术

摄影的艺术

理解了色轮和色球后,让我们来看看创作彩色摄影作品所需要考虑的问题。第3章讨论过的所有问题(线条、形状、图案、平衡、动态等)对彩色和黑白摄影都同样适用。而色彩则为构图的各种元素增加了一个新的维度,那是黑白摄影所没有的。
彩色摄影中的彩色线条对眼睛的吸引力,与黑白摄影中的灰调线条一样。我们必须细心而敏感地考虑相互联系的色彩的亮度,以及它们画框中的位置,从而让照片可以表达出你想说的话。色彩的饱和度和色深(例如,色彩是深暗而饱和的,或者明亮而柔和的,或者是处于两个极端的中间)对照片的整体性质会有极大的影响。
此外,人的视线会快速地跳跃到构图主导色调的对比色,就像在黑白摄影作品中,从主导的暗调一下子跳到白色、或者从主导的亮调跳到黑色。例如,如果你拍摄森林里的绿叶,而树枝上栖息着一只主红雀,那么读者的视线会马上投射到这片绿色海洋中显眼的红点上。主红雀和树叶在黑白影像的影调也许是大致相同的,但色彩把它们显著地区分开了。对比色有着戏剧性的力量,它们在构图中的位置,是拍摄彩色照片必须考虑的首要问题。如果你需要一种宁静、微妙的氛围,那么激烈的色彩对比或许会显得太显眼,太有冲击力。如果你要表达冲突,那对比色或许正是你需要的。
让我们再来考虑另一个假设的例子。假设照片的右下方,有一块红色的区域(不一定是主红雀,也可以是其他红色的物体)。那么,照片中还有没有其他的红色(也许是饱和度低一些的红色,或者是橘红、洋红或其他近似的颜色)与右下角的红色物体形成呼应?如果没有,我们可以不可以通过改变相机位置或别的方法,布置出这样的色彩关系?让红色的物体孤立地待在那里,与画框其他颜色没有联系,这样是否合适?是什么构图元素把右下角区域和场景中的其他区域联系起来的?换句话说,它与影像的其他部分有构图关系吗?
除非图像中存在另一种颜色的相关图形(或者其他方面的相关图形),或者右下角向其他区域延伸出一道强烈的线条,否则照片的右下角就会显得很不均衡。它与照片中的其他内容没有视觉联系,而只是单独地在那里,把你的视线扯开。当然,这可能真是你的意图,但你一定要注意这种现象。它可以产生强烈的对比,也可以产生有害的干扰。
很多彩色的构图中都会含有不适当的干扰,因为它们会引开视线。简单的权宜之计,是把相机旋转一下,让拍摄对象远离边角,从而减轻失衡感,使图像得到改善,但唯有边角附近的元素可以增加视觉趣味、并与拍摄主题有所关联的时候,这种做法才可以起到改善作用。有时候,图像中其他地方的一个相关颜色的小斑点,就可以与边角处的颜色形成强烈的视觉关系,足以使构图取得平衡。
2004年,我沿着埃斯卡兰特河徒步旅行。我发现一棵倒下的杜松有着美妙的木纹图案。从某个特殊的角度看去,会产生一个奇特的风车形状,华丽的色彩让它变成一幅抽象画(见图6-7)。对于影室摄影和大部分微距摄影,拍摄的物体可以移动,让彼此之间的色彩关系得以加强。但无论你的构图是在室内还是室外创作的,无论它是你布置的还是你发现的,其中的色彩、线条、光线都可以(而且应该)用来引导读者的视线。

内容简介
《摄影的艺术》的作者是国际公认的顶级风光与建筑大师与摄影教育家。《摄影的艺术》全方位地向读者讲解摄影的创作技巧与艺术思想。巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版(原版于1994年出版),这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书,35年畅销世界,为全球摄影师奉为圭皋的经典之作;世界各艺术院校摄影、设计等专业的美学参考书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。
《摄影的艺术》有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。
Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一,同时又是摄影领域最优秀的导师之一。
《摄影的艺术》是其摄影教材的化身,经过35年的发展、演变和提炼,它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师,《摄影的艺术》确实是一部不可多得的好书。

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