赖声川的创意学.pdf

赖声川的创意学.pdf
 

书籍描述

编辑推荐
《赖声川的创意学》编辑推荐:1、赖声川:分享独家证悟的创意经验——刹那的灵感有迹可循,神秘复杂的创意如何学习?创意是一场人生修行。自从《创意学》一书出版以来,《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。
2、赖声川:五星级珍藏版的创意底本——小精装,新书衣,官方肖像,附录《创意学》延伸思考,关联你我应用的实际问题。五年中,赖声川接到无数读者来信,说《创意学》对他们的重要性,似乎超出“创意”的范围,而已进入了生活。
3、赖声川:牵动华人世界的创意效应——永远的林青霞、著名导演李安、享誉国际的台湾编舞家林怀民、知名作家余秋雨、吴晓波、台湾艺术家登琨艳、禅者林谷芳、经理人严长寿、房地产教父冯仑、潘石屹等华人翘楚,跨界推荐。

名人推荐
赖声川是一位难能可贵的艺术创作者,更有丰富的教学经验,并且修持佛法极深。或许在这本书中,他愿意分享的经验与法门能够帮助我们去除知识的障碍,启发心智的能源,一窥创意的奥秘。
——李安(著名导演)
与其他创意书另一个不同点:声川不提供速成的点子,建议读者如何如何做。因为他明白,创意的勃发与完成来自生活的修为。与自己沟通是培养创意的基本规范。他在每一章节结尾丢出问题,让读者检视自己,从自省中建立见心明性的自觉。
——林怀民(享誉国际的台湾编舞家)
最伟大的创意就是在改造自己。大部分艺术家都只是在搅起或倒出一些习惯性的东西,并无新意。真正的创意在于自我的转化。
——吉美钦哲仁波切(著名佛法弘传者)
初一看,这是一本导演说戏的书,实际上,更是一本借助于艺术实例提升生命质量的书。我愿意诚恳推荐。
——余秋雨(知名作家)
赖先生的这部著作在台湾创下了辉煌的业绩:曾经在一个月内销售数万册,这对于现在汗牛充栋的书市来说,已数罕见。
——吴晓波(财经作家)
真正的创意到底是什么?我看了赖先生的这本书,很认同他的一种观点:“创意绝不仅仅是技巧上的进步,如果不是在精神上、心灵上,在自我改造与转换上下功夫,创意永远不会有太大的价值。同样,利他的精神会让创意变得更美好、隽永。”
——潘石屹(房地产企业名人)
看了声川这本创意学,我才有点明白什么叫做创意。
——登琨艳(台湾艺术家、建筑设计师和创意人)
不得不提及的是,赖声川除了在戏剧、电影、电视、宗教及哲学领域的卓著成果能够为这本书提供活的教材外,他在艺术领域所创造的市场奇迹也足以令财经及企业界人士急于求教秘方。
——水晶(戏剧评论人,金融学博士,社会学博士后)
赖声川是公认的创意人,他直率否定了这种恩赐、随机的说法,他要告诉你,只有准备好,恩赐才会来临,而随机从来也不只是随机。
——林谷芳(禅者,音乐家,文化评论人)
由一位创意人回顾自己的创作历程,解构创意从何而来,再重构如何获取创意,这个历程本身就是目标,亦是成果,更是一件充满创意的事。
——吴思华(台湾政治大学商学院教授)
声川以多年戏剧创作经验为基础写出的“创意学”一书,是十分让人期待的。
——严长寿(台湾地区饭店业的专业经理人)

媒体推荐
◎李安推荐文章《一窥创意的奥秘》(著名导演)
我没承认我的创作能力是跟谁学的,我也从没听过创作人承认创作是有方法可学的。
可能创作人经历的是一种神秘无识的宝贵汁液(JUICE),无从说起,也不愿分享。
赖声川是一位难能可贵的艺术创作者,更有丰富的教学经验,并且修持佛法极深。
或许在这本书中,他愿意分享的经验与法门能够帮助我们去除知识的障碍,启发心智的能源,一窥创意的奥秘。
◎林怀民推荐文章《创意与智慧》(享誉国际的台湾编舞家)
读完这本书,很感动。
声川花在写书上的时间心血,应该可以让他创制两出戏吧。
《赖声川的创意学》跟坊间的创意书最大的不同是,作者是重量级的创意人。
他以自己的创作经验为本,细细探索创作的根源,与读者分享他多年创作历程的风景,揭开“创意神秘论”的薄纱。我一路读来,一路点头,时时会心,特别爽快。
譬如,他引用当今建筑泰斗法兰克•盖瑞的话语,说他的创作态度:“我不知道要去哪。如果知道,我不会去。”
很多人以为我编舞是在家里“写好”,再去教给舞者。事实上,编舞的过程对我是个冒险,如果知道成品的面貌,我一定不想去编。作品首演后,我对它一点兴趣也没有,只想重新出发,再去探险。
声川坦述他年轻的时候,因为不“知道什么能做,什么不能做”,尽情发挥,而后果惨烈。我“小时候”又急又躁,恨不得十八般武艺都在一个小品里金光闪闪,因此编出不少只活一季的作品。
他引铃木俊荣的话,说:“初学者心中可能性很多;专家心中可能性很少。”
近年来,我创作最大的挑战正是“找出限制来”,然后专心在限制里做到圆满。
累积了经验之后,声川知道一场创作中的戏最后会是几分几秒,不用秒表,也知道时间。我常常没音乐便着手编作,编完一段再配音乐,舞毕音乐也刚好收煞。
声川谈创意的泉源,谈观察,灵感,转化,结构,从创作的动机到成品,把每个论点阐述得淋漓尽致,而且,深入浅出,让每个人都读得下去,读得明白。
我觉得这是台湾艺术界最重要的基础书籍之一。
然而,这不是为专业人士写的书。
声川说:“人人都有创意的能量。”
创意不是艺术家的专利。企业界,教育界,家庭主妇,政治家,乃至一个准备联考的学生,都可以从这本书得到启发,发挥创意,去完成梦想。
声川用很简明的理念来切入主题:“创意就是出一个题目,然后解这个题目。”
“超凡的智慧能够提出超凡的题目;超凡的方法能够做出超凡的解法。”
创意可以通过学习来增加功力,“智慧与方法”是训练的内容。
“智能要在生活中学习,方法是在艺术中学习。”
说得更浅白一点:如何从生活中有效累积内涵,增强判断力;如何在实践中累积经验与功夫。
与其他创意书另一个不同点:声川不提供速成的点子,建议读者如何如何做。因为他明白,创意的勃发与完成来自生活的修为。与自己沟通是培养创意的基本规范。他在每一章节结尾丢出问题,让读者检视自己,从自省中建立见心明性的自觉。
“心不会一宿之间改变,但慢慢训练,我们的心确实能改变,变得更宁静,宁静的心就充满开放的空间,充满透视力……能深度观看问题,然后问题会自我揭露。”
“放下,才看得到。”
声川建议读者禅坐。
他甚至认为创作者应有“无我”、“无私”和“利他”的胸怀。
讲创意的书也谈灵修?没错,佛学的体会正是这本书的重要基础。但声川不传教;他旁征博引。道家,艺术家,科学家的言行都是他信手捻来的例证。因为有生命体验和学识的融会贯通,这些举证不掉书袋,而使论述充满了人性的温润。
大部分谈创意的书,多属功利导向,“点子”是为了致富。这本书让创意回归到人的、生命的本位。“创意”是让人活得更自在,做人做事更圆满。
“圆满”就是有好的愿景,好的过程,好的结果,像一出有“好的开头,好的中间,好的结尾”的好戏。
现在大家常说,社会上许多事物,尤其是政治事件“歹戏拖棚”。创意常常只是包装的点子。政见只是哗众取宠的口水。“要拼才会赢”,“先做了再说”。结果,天灾人祸成为台湾的家常便饭,要往前走,寸步难行。期待下一代来扭转大局时,却发现教育也出了问题。
我们需要沉稳下来,安顿身心,发挥创意。书写台湾新剧本,开创爬出谷底的新局面。
《赖声川的创意学》像一棵枝叶繁茂的树,焕发着文学、美学、哲学、宗教与心理学的光芒,不同背景的人都可以得到不同的启发。
我高度推荐这本书给所有的人,特别是教育界的朋友。
◎余秋雨推荐文章《创意是一种有迹可循的心灵过程》(知名作家)
人们很可能不知道什么叫创意,却一定很知道什么叫没有创意。
没有创意的剧场是一个让人极其疲倦的视听泥潭,没有创意的著作是一堆处处似曾相识却又毫无亲切感的文化垃圾,没有创意的人生是一串由仿效、无聊、失落组合而成的重复岁月。
因此,人们永远都想摆脱没有创意的状态,然而遗憾的是,连摆脱的方法都毫无创意。
这是人类的一大悲剧。因为生命的本质就是创造,而生命的存在却把创造吞没了。
幸好,历来总有高人出来满怀慈悲地启发人们避免这种吞没。今天的高人就是赖声川,他以多年的实践和修炼告诉人们,创意是一种有迹可循的心灵过程,经过一系列有效的训练,很多人都有可能进入源源不断的创意状态。
初一看,这是一本导演说戏的书,实际上,更是一本借助于艺术实例提升生命质量的书。我愿意诚恳推荐。
◎登琨艳推荐文章《赖声川的创意能学吗》(台湾艺术家、建筑设计师和创意人)
乃竺从台北打电话给我,要我帮忙给声川的新书《赖声川的创意学》大陆简体版写篇推荐文章,并且告诉我说台北繁体版有些什么人帮他写序。我说跟那些人的文章摆在一起,我哪里敢。可是我想没有人可以跟乃竺说不,她是声川最大的创意,一位集美丽、智慧、能干于一身,又遣心修行的现代少有的贤淑女子。
非常佩服声川这般有学识有修心的多产创意人,会这么有耐心地把这些简直像创意佛经般的想法写得如此条理清楚。我也因为工作的积累,老被人家说是很有创意的人,可我老觉得自己虽然尽心,却总是胡诌瞎搞,每次糊里糊涂就完成一件事,哪有什么创意创作,不晓得为什么旁边的人都那样说我。
看了声川这本创意学,我才有点明白什么叫做创意。可是我还是不明白,这些人跟别人不一样,甚至也跟自己的前一个工作完全不一样的创意思想来源何处?我以为是乱搞,想到哪里手到哪里就是了,我从来就没有什么灵感不灵感。自在自如倒是有那么一点,我从来不在意别人怎么看我玩游戏。我是玩过就放下的人。
声川说不同的聪明、智慧,甚至般若般的智慧,借由累积的知识技巧方法,以及神秘的个人内置计算机操作,会创造出不一样的创意,加上修心,可以让你的创意更丰富。这好像对,可我还是不懂。那么通过努力学习赖声川的创意,会出现什么样的一个结果,我倒好奇了。
我不是很相信声川的创意可以学。倒是我才读过的这半本书让我一路想把他读完,我建议像我这般一向模模糊糊的所谓创意工作者跟我一样,仔细地读完这本创意佛经般的创意学,对你一定有比较清晰的启发。至于你如果想拥有声川先生一般的高文化素质的创意能力,我看,你得跟我一样,去找一大片镜子仔仔细细地瞧瞧自己长得是什么样的心,什么样的性了。
◎水晶推荐文章《为世界打开一扇窗》(戏剧评论人,金融学博士,社会学博士后)
曾有人如此评价印象派画家莫奈,说:“莫奈并没有什么了不起的,他不过是拥有一双会发现的眼睛。可是天哪,那是一双什么样的眼睛啊?!”
正如《赖声川的创意学》所言,我们每个人所看到的世界其实并无不同,然而视角不一、观念不一、关注点不一,所看到的结果也就完全不一样。关于“创意”,是近来大热的话题,然而众人所常忆及的,仍不过是创意如何为经济服务、如何在创意与创作之间建立通道,到最后反而让人只见树木不见森林。创意从哪儿来?要到哪儿去?为什么我们要创造?都成为被搁置的根本性问题。
赖声川仿佛拥有一双“不一样”的眼睛,他通过自己多年的剧场经验开始了一场关于创意之源、流最终归宿的长谈,佐以众多艺术大师和工商界、建筑界甚至管理界大师的言谈案例,当然也包括他自己多年在艺术创作中的故事和经验。他告诉你创意从哪儿来,怎样才能慢慢拥有创造的能力和创作的技巧,以及最终该如何认知创意的价值和目的。
这让我想起管理大师彼得•德鲁克的两本著作,一本是他最为人称道的《公司的概念》,被誉为奠定了管理学的基础;另一本是《旁观者》,完全以散文和报告文学手法记录了那些深刻影响他世界观及学术理念的重要人物与事件。如果要打一个比方,我愿意把《赖声川的创意学》比作在“创意学领域”中前面所提及两本书的混合体。而最最让人开怀的是,这是一本适合在旅行或任何状态下阅读的书,它表意轻松,却又令人回味;它深入浅出,却又自成体系,极为严谨。
不得不提及的是,赖声川除了在戏剧、电影、电视、宗教及哲学领域的卓著成果能够为这本书提供活的教材外,他在艺术领域所创造的市场奇迹也足以令财经及企业界人士急于求教秘方。已故飞碟和华丰唱片公司董事长彭国华曾这样评价赖声川:“他是那种少数自己会创造新市场的人……他做的东西本身会开拓出一个市场,那个东西自己就会卖……社会是一个金字塔,我们搞市场的把它分成五星,一般来说,艺术作品的市场停留在最上一层,可是赖声川就有办法,作品理念从第一层出发,然后往下卖到第三层,甚至有的作品可以卖到第四层。”
赖声川领衔集体创作的《那一夜,我们说相声》等系列相声剧每一张唱片都赢得白金销量,舞台剧《暗恋桃花源》更是演遍世界、屡创票房奇迹,他亲自导演的电影版也获柏林、东京等数个电影节大奖。这种市场奇迹,并非来源于市场化的冲动,而是赖声川在长期酝酿与观察之下的自然喷涌。现在,赖老师把他的独门密谈毫无保留地写在了书里,就等着我们“师傅领进门,修行在个人”了。
通过他打开的这扇窗,我们可以重新审视与观察身边的世界,同时也开始自己的创意之旅。
◎潘石屹推荐文章《创意的价值依赖精神进步》(房地产企业名人)
在我面前放着一本赖声川先生的《赖声川的创意学》,是台湾版的……
“创意”、“创新”这几年的确成了一个热门话题,从今年年初开始,我参加的几乎所有大会的主题都与“创新”、“创意”、“创造力”沾点边。我想这与中国目前这个时代的大背景有很大关系。在没解决温饱问题的年代,人们关注的只是穿暖、吃饱,但我们很快发现,如果只是拼命地做一些初级劳动,在全球化的今天是远远没有竞争力的,只能成为别人的代加工厂,变相地出卖资源和劳动力。尽管,许多产品都是中国制造,但是,创意是来自于别人的,我们只是做最下游的、最低端的体力劳动。如何才能与别人平等地竞争?如何才能在全球化进程中占有一席之地?我觉得最重要的是要有创意,要创新。
真正的创意到底是什么?
我看了赖先生的这本书,很认同他的一种观点:“创意绝不仅仅是技巧上的进步,如果不是在精神上、心灵上,在自我改造与转换上下功夫,创意永远不会有太大的价值。同样,利他的精神会让创意变得更美好、隽永。”的确,我们的民族要想在世界上有竞争力,最核心的还是要有创意,要有创新精神,但这种创新精神绝不是一些雕虫小技,更不是把“创意和创新”变成一个空洞的口号,每天挂在嘴边说一说,而是需要精神和心灵的进步。我记得有位哲学家说:“空的大脑是神的工作室。”只有我们把自己变成一种空心竹子的状态,受到灵性的指引,就会发现美好,就会感受到身边的爱、智慧,精神的进步是创意真正的源泉。
而充满创意的生命才是真正有质量的生命,才能够活出生命真正的意义和精彩,而简单的重复就是对真正生命的浪费,它会使生活疲惫无味。
如果到处是清规戒律的限制,到处是烦琐的礼仪,自己的状态也是端着架子,高高在上,对外面的世界抱有成见,拒绝接受和倾听外边的声音,那永远不会有创意。希望赖先生的《创意学》在我们这个最需要创意的国家和时代里能给我们一些启发,我相信这本书也正是赖先生以利他为目的所奉献给读者的美好礼物。
◎林谷芳推荐文章《创意的源头活水》(禅者,音乐家,文化评论人)
韩剧《大长今》所向披靡,却少有人注意到史书对大长今的记载只有短短两三行字。
日本卡通席卷全球,也少有人注意到剧中角色最迷人的“变身”本领,源自日本密教的修行。
迪士尼创造了许多儿童卡通的经典人物,同样少有人注意到他们的出现都与华特•迪士尼本人有关。
大长今、日本卡通、迪士尼都是创意成功的例子,但却少有人问:这些创意是如何产生的?而在创意已成为上帝的当代,我们果真还要将这一切归诸上天的恩赐,或以为它只是天马行空、脑力激荡的结果?
赖声川是公认的创意人,他直率否定了这种恩赐、随机的说法,他要告诉你,只有准备好,恩赐才会来临,而随机从来也不只是随机。
赖声川更不是一般的创意人,谈创意,就得谈不同,但他告诉我们,在个人的档案外,如何回归生命共同的档案,才是真正的关键。所以创意不只是创意,它的根源是智能,只能自生活中得,不能从熟练方法来,它的决定在动机,只想求新求变,作品永远也无法感动人。
的确,没有对韩国饮食文化的了解就不知道有大长今,但如果缺乏了对韩国饮食文化的关怀,更不可能将这两三行字的记载化成四十多集的感人剧篇。同样地,缺乏了对佛教密宗的了解,就不会知道有变身,但如果变身仅仅只为了好玩,更不可能成为动人剧情的关键。当然,如果缺乏了华特•迪士尼的童心,迪士尼卡通在时代催化下更必然已面目全非。
源头既清,波澜自阔
就因为契入了这个源头,一堆看似无关的事物才会连成《如梦之梦》,我们也才能在其中感受到浓厚的宗教心,而在这里,生活与艺术、智慧与方法、平等与差别都不是对立的两端。谈创意,许多人期待赖声川留个口诀,但他却告诉大家,只有无我才能唯我。他把看来颠覆的创意与追求永恒的宗教连接得如此自然,以行动证实了他就是自己所说的创意人。
本来,创意是许多事物的源头活水,但创意自己的源头呢?赖声川的答案很直接:要在生命中寻找艺术,不要在艺术中寻找生命,如此,源头既清,波澜自阔。于是在这本书里,你看到的何止是创意,你还看到人生,看到宗教,看到一个人的独处与历练,看到艺术家的观照与反省。!
◎吴思华推荐文章《今天,我们说创意》(台湾政治大学商学院教授)
由一位创意人回顾自己的创作历程,解构创意从何而来,再重构如何获取创意,这个历程本身就是目标,亦是成果,更是一件充满创意的事。
心理学家常用“福乐”(flow)理论来形容一个人完全沉浸在一项活动时,所产生的那种“全神贯注、乐在其中”的独特经验。本书作者赖声川通过细腻的自我检视,翔实记录他的创作过程,并把创意心理、剧场创作与佛家观念相结合,完成这本独自建构的创意学。身为读者,开卷阅读时,就如同观看作者过去所导的每一出戏,打从心里惊叹,欲罢不能,非到闭幕不可,确是一种畅快的“福乐”经验。
个人过去在推动创造力教育或创新项目时,最常被问及的,包括:“创造力或创意是先天赋予或后天养成?”“创意要如何孕育?”“从创意到创新、创业如何转换或衔接?”这些议题在学术上有很多的争论与研究,在《赖声川的创意学》这本书中赖声川渐进推演,层层剥离,跳脱科学性的理论流派,回到一种哲学性的本质探究,直接面对“生命”这个议题,展现出他的独特见解。
赖声川认为创意是出题目与解题目的历程,这个历程中,有两块神秘的面纱必须掀开,一是创意的灵感如何产生,二是有了创意要如何具体执行,可简单区分为“创”与“作”两件事。这两件事属于两个不同的学习领域,作者引佛法中的名词,以“智慧”与“方法”来分别代表这两个并存的场域,简言之,“创”是内容、灵感、知识,“作”是形式、工具、技巧。
好创意必定来自人生智慧的细微洞察,在认真努力执行下以适当的方式呈现,因此作品本身也有生命,可以感动人。因此,在所有创意发生之前,更重要的是,创意人如何持有一颗敏锐的心灵,刻划丰富的生活,并拥有觉察事物间特殊关系的心智。这些,具体表征在“人生智慧”这件事上,代表不同个体对其生命深度与广度的展现。虽然,相关技巧与专业知识的学习很重要,但这种能耐或强烈的心灵力量,才是创意拥有灵魂的源头。
许多研究创造力教育的学者均指出,很多的知识或技巧短期内在课堂中可以学到,但能不能融会贯通成为创意来源,却是一种长期的酝酿与转化。显然,能不能看透、看懂才是关键,课堂中的学习仅是短暂的基础功夫,而整体自我生命历程的观照与学习却是无止境,人生智慧需要更多的准备与体验。我们现在的教育较偏重方法的训练,较缺少智慧的启发,这两者该如何学习与调和是一项重大课题。赖声川以“创意金字塔”来代表创意的学习,也是本书的整体架构,给了大家很多的启示。
创意是社会工程
个人在过去从事创新创造力的教学研究与政策推动时,另一个深刻的感受是好创意从发想到实践,最重要的要素除了丰富的基础知识,以及让知识元素间彼此连结碰撞外,还需要有共同分享与实践的社群活力。在社群中,来自不同领域的创意人,可以带着其专业上的知识与创意点子,在团队中互相分享、激发与辩证,不仅能激发出更多的创意,同时在萃取出共识观点后,可以形塑一个让大家感到美好与有意义的理想愿景,发挥社群的生命力,号召更多人参与,让创意得以不断地扩散与引爆。
换言之,创意的团队或社群是需要经营的,只有用心经营的创新社群,才能滋养创意的氛围,才能让心灵可以有感受与欣赏的能力,让许多个体彼此间“心的对话”可以无碍、流畅地进行。
从更宽广的角度来看,创意人的创意激发及其创作生命的尊严,其实来自于整个社会的创新生态系统。创意人在学习成长历程中的生活经验、创意作品引起观众或消费者的共鸣程度,以及创意与生活、教育或产业的连结机会,都决定了社会上各个阶层的创意人是否有持续创作的动力。台湾希望迈向创新社会,这是一个更大的社会工程。
一个完整的创意生态系统需要很多元素来组成,包括创意人、创意竞赛、创新活动、创作展演、创业家、创投资金、创意的生活方式,以及好的创新政策和蓬勃多元的创意文化产业等各种不同的要素。在建构创新生态系统时,内容与机制均不可缺,只有通过内容与机制交互依存,才能演化滚动出一个经济社会的复杂系统,积累文化的根基,将传统赋予新生活力,铺陈在真实世界中,同时展现不同个体生命的独特性与主体性。
期盼未来,台湾不再仅以高科技产业闻名,在全球分工体系中卡位,同时能以台湾独特、优质的生活形态与世界对话。当这个土地上的每个人都勇于乐道与聆听彼此安身立命的生活与方式,创意时时、处处、人人均可见,就像呼吸般的自然,台湾才算是一个真正的创新社会,这些都需要从培养个人的创造力开始!
◎严长寿推荐文章《不断自我挑战的优雅灵魂》(台湾地区饭店业的专业经理人)
声川是一个活在当下的艺术家。这么说的意思是:在抓紧社会脉动与观众品味以获取共鸣的同时,他也绝对不忘记身为艺术家的本心,他永远试着追求艺术创作的突破。本着对艺术创作的理想与坚持,在面临两难抉择时,他总是毫不迟疑地选择后者。所以在《暗恋桃花源》成功演出,在《这一夜》与《那一夜》等相声新剧种获得空前肯定之后,他没有用类似的作品取巧于市场,反而不断推出一出出风格不同、卖座与否毫无把握的新剧。长达七小时的《如梦之梦》是他勇于挑战自己的最大证明。

创意显学
声川以多年戏剧创作经验为基础写出的“创意学”一书,是十分让人期待的。正如书中自序所言:“不论行业,创意的过程是一样的。”小自自我突破,大如企业管理、国家政策制订,“创意”都是不可或缺的。尤其近年来提倡“创意领导”、“创意产业”,“创意”已然成为显学,但声川语重心长地指出:“讽刺的是,长期以来,文化创意正是各国政府所忽略,甚至打压的……到后来,‘文化创意产业‘原来是为‘产业’服务,而不是为‘文化’或‘创意’服务。”创意的目的,不该只是替政府或产业提供所谓的“制胜方程式”,创意更不该沦为消费的工具——这,也正是声川一贯坚持与强调的。
所有创意都源自大量且不断地学习、观察、吸收与融会。一个创作者应该立足自己的文化,知所取舍,再进一步跳脱出传统中不合时宜的思维与束缚,开创自己的天地。感谢声川愿意将他创意思考的心得跟我们分享。让我们一起努力,使文化与创意不再只是政府或消费产业的垫脚石。
◎吴晓波推荐文章《创意的价值》(财经作家)
我认识的曾文祺先生是一位有创意的人。1996年他独自一人从台湾跑到大陆,创办起明基电通中国营销部,然后慢慢带出一支营销团队,到今天已发展到千人的规模。曾文祺最神奇的地方,是他总能触摸到超出平常人想象的地方。在我第一次跟他见面时,他就跟我说了一个营销的创意故事:明基在大陆市场的第一个产品是键盘,当时他们面临着一个几近饱和的市场,所有可被挖掘的要素都已被竞争对手占据。但曾文祺想到了一个被人遗忘的“凯尔特”门——“你想想看,一个人每天面对着计算机,两只手来回地在一个键盘上触摸,每一次敲击,便是一个灵感的诞生、一次生命的互动,所以,我们重新定义了键盘的第一需求点,应该是触觉。”
就是这个创意,让曾文祺令人吃惊地颠覆了市场。两年后的键盘市场排名,第一名是正版明基,第二名是水货明基,第三名才是其他品牌。
明基的这个案例,是我近年来听到的关于“创意”创造价值的典型故事。也正因为有创意元素的注入,这家1996年前还只做代工的公司,到2005年已成为台湾最大的电子企业之一。与大陆的很多公司相比,明基在创意设计方面的杰出表现,也被认为是最有国际大企业气质的中国公司。
创意创造价值,这在企业界早已不是秘密。著名的三星电子在1998年亚洲金融危机时濒临破产,它的掌门人李健熙苦苦思索不得其解。但随后,在某个下午,李健熙终于想明白了三星要走的道路,他对他的属下说:如果拼技术,我们即使再奋斗五十年,也不一定拼得过索尼和欧美公司,但我们为什么不另辟蹊径呢,我们为何不在工业创意设计方面试试呢?三星的这个转变,被认为是一道分水岭。走上创意之路的三星,随后也走上了通向巅峰的道路。
明基和三星的这两个故事,经常被当作创意的典型案例在坊间流传,而在更多的时候,他们还被戴上玫瑰色的花环,让创意带着某种神秘又离奇的色彩——对于大多数人来说,创意始终是个只知结果,不知过程的遥远传说。但赖声川先生的这部《赖声川的创意学》却让创意回归了社会和平常人本身。
赖先生认为:创意虽然是一种不可预测的“灵光闪现”,但它的根源在于对生活的感悟。换句话说,一个人如果每天都在不断积累“创意的能量”,那他也不一定能有振奋人心的创意闪现,但一个不积累的人,他则永远不会有创意,这就是两者的区别。创意具有随意性,不知道哪天会来临,但它却可能会在某天降临到一个默默无闻的人身上,只要这个人是个异想天开的人。
为了说明创意的随意性和独特性,赖先生举了一个典型的例子:1961年,一位叫曼佐尼(PieroManzoni)的艺术家把自己的大便封在罐头里,一共九十罐,作品类型叫做“活雕塑”(livingsculpture),作品名称直接了当,在罐头标签上标示:“艺术家的大便”(MerdedArtiste)。结果在2004年,英国一家著名的美术馆花了2.5万美元购买这个作品作为永久收藏。“我并不关心粪便能够变成艺术的传奇性,我关心的是创意过程中的动机,而动机的区别是区分创意的关键。”赖先生如此表述他对创意的理解。
但无论如何,将大便装入罐子的创意总还带着几分离奇,并且从动机来讲,只会有少数人,从少数角度来看,才能找到类似的价值。而在赖先生的理论里,创意应该是一种普遍的行为,它该是人类潜在本能中的一种天性。为了说明这点,赖先生又举了巴厘岛的例子:20世纪初欧洲人发现巴厘岛时,就像发现桃花源一样,兴奋不已,因为岛上不只充满自然之美,更重要的是巴厘岛的每一位居民都会音乐、美术、舞蹈,人人都是艺术家!巴厘岛村民做出来漂亮的手工艺品,转运到欧洲当艺术品卖,巴厘岛舞者还参加了著名的“1920年巴黎博览会”,并且一炮而红,巴厘岛由此成为传奇。但事实上,巴厘岛的人民并不认为自己是艺术家,而且他们也根本不了解这个名词,因为对于他们来说,他们只是村民,只是在善尽村民应尽的义务……他们花几个月时间制作精美瓷器,是因为他们要在葬礼仪式中将之作为陪葬品使用,而如果这些手工艺品不达到一定的精致程度,他们会认为对往生者不利;同样,如果跳不好舞蹈,他们也认为会对整个村子不利!
这就是创意:对于曼佐尼而言,当他想到一个艺术家能留下些什么的时候,大便就可以变成一件艺术品保存,这就成为了一种创意;而对于巴厘岛上的无数居民而言,他们每天在过的生活,在做的事情,也可以成为外来者眼里的创意;就像牛顿看见苹果落地而产生的联想一样,事实上很多灵感,来源于思考的转变,而这点对于正处在转型中的中国来说,是最大的价值所在。
赖先生的这部著作在台湾创下了辉煌的业绩:曾经在一个月内销售数万册,这对于现在汗牛充栋的书市来说,已数罕见。而且在以往,赖先生的FANS多以艺文类学者为主,但据说此书还吸引了相当数量的从事财经的人,我想这里面不无产业的原因。近年来,由于台湾产业链不断内移,经济一体化的趋势不断显现,因此原先同样依赖于来料加工的台湾企业,普遍面临转型的压力,而如何寻找更高的附加值成为业界的一个共同问题。在这种情况下,对创新、灵感、美学的研究逐渐成为共识,而这种思考的转变本身也就是一个创意的过程。因此,在创意方面拥有深厚造诣的赖先生之著作,获得追捧也便顺理成章。但我希望本书也同样能得大陆财经界的关注,尽管台湾产业转移,最大的受益方就是我们,但再过几年,我们也将面临同样的问题,而答案需要现在便开始思考。

作者简介
赖声川,除了为现今华人世界最著名之舞台剧编剧/导演,自从2006年《创意学》一书出版以来,赖声川也成为华人世界之创意导师。独特的“赖氏”戏剧和电影多年来持续展现源源不绝的创意,享誉国际,创造新市场及新文化创意产业。赖声川2007年入选中国话剧百年名人堂,2010年底被《中国新闻周刊》选为文化领域中年度最具影响力人物。世界媒体称他为“现今中文最顶尖的剧作家”(BBC)、“亚洲剧场导演之翘楚”(《亚洲周刊》),他的《暗恋桃花源》被《纽约时报》称为“应该是当代中国最受欢迎的舞台剧”,《宝岛一村》被北京《新京报》评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”。2009年,赖声川担任“台北听障奥运会”开闭幕总导演,创造出广泛被称赞的精致而具有高度创意的大型活动。
赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧博士,台北艺术大学戏剧学院前院长暨教授,美国史丹佛大学客座教授及驻校艺术家,台湾【表演工作坊】艺术总监,得奖包括二度荣获台湾最高荣誉之文艺奖,在创意方面,曾获颁“创意中国盛典”最具创意人物奖、EY年度创业家大奖等。

目录
新版自序:创意必须源自生活
原序:创意固然神秘
第1章 创意魅影
社会的创意假象
僵化的创意

第2章 创意二部曲
界定不该界定的创意
创意二部曲
题目是什么
创意是发现的旅程

第3章 灵感的仓库
什么是灵感
小火慢炖的灵感:《如梦之梦》
第4章 创意的神秘计算机
活化库存
创意的来源
“灵感”的关键

第5章 创意金字塔
右边的迷思
被遗忘的左边
寂寞圣贤
本体与附属品
智慧贬值
创意的金字塔
有机创意

第6章 创意的泉源
知所不能知
泉源与屏障
培养还是揭露

第7章 创意的智慧
什么能做
人生智慧
智慧能量
智慧的准备
格式的牢笼

第8章 创意三毒
内在阻塞
“经验”:一场无法停止的累积
习性
动机

第9章 如何看
差异视角
创意空间
去标签
裂隙创意
无限可能性王国

第10章 三观
世界观
关系与连结
“如是观”:看见事物原貌
“因果观”:看见事物前因后果
仔细看就对了
进入当下

第11章 转化
如何看经验
如何看习性
如何看动机

第12章 方法的机器
当构想寻找形式
有结构吗
万物运行原理
作品的内在需求
作品如何站得起来
完美的表现
排列组合
古典秩序:两种策略
结构的口诀

第13章 技巧的智慧
熟能生巧
双视线
融合的奥秘
“块状”视野
如何看工作中的结构
美感

第14章 重新设定操作系统
游戏
连结的秘密
转化的秘密
连结动机
连连看
开放与交换

第15章 施工中
特殊时光
口诀:“做”
个人仪式
禅定
闭关
自然的灵感
瓶颈
妥协
酝酿

第16章 结语
艺术当做宗教
在生命中寻找艺术,还是在艺术中寻找生命
新潮与原创
接受批评
做你自己
最后:回到动机
附录一:创意如何成为一种产业
附录二:创意金字塔的进

序言
◎题记
或许你一直认为掌控着自己的生活,但说不定你早已成为习性的奴隶。如果我们被困在可预期的习性中,如何看到创新的可能性?
我们心中塞满了各式各样的东西,像多年没整理的仓库,走都走不进去。打通创意渠道,首先要清理拥塞的内心空间。
“放下”是一种让自己“回来”的方式。放下什么?标签、偏见、好恶、执着。回到哪里?回归到更单纯的境界,回到原点。
新版自序
《赖声川的创意学》出版已经五年了。在这五年中,我接到数不清的读者来信,跟我说这本书对他们的重要性,似乎已经超出“创意”的范围,而已经进入生活了。我觉得这就是我要说的吧,任何创意必须源自生活,在生活中的学习也就是在为创意学习。
《赖声川的创意学》出版后,实现了我心中偷偷的愿望:这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者,更是吸引了大量的工商管理企业界人士。或许这也说明了:在今日世界里,创意早就不是专属艺术领域的事了,而是人类所共同需要的,让我们能够继续繁荣甚至生存的重要元素。这也让我想起在完成此书时,我在美国斯坦福大学(StanfordUniversity)当客座教授,戏剧系希望我给三位戏剧博士生开一门关于创意的课,结果我开的“创意研究”(StudiesinCreativity)第一天上课,原本给三个人上课挺宽敞的教室挤满了将近四十人!有来自可以想象的“邻近系所”──电影系、音乐系、美术系,也有较远的──工业设计、产品设计,也有来自较不敢奢望的系所──企业管理研究所和教育研究所,然后还有来自不可思议的系所:物理系!我当场傻眼,这么多所谓“优秀中最优秀的”学生,全部都向往着创意。
那十周的课,让我尝试了书中的许多论点,看到这些斯坦福学生们被我的许多逻辑挑战。当我谈到“智慧”以及现代社会已经迷失了对智慧的掌握时,我期待他们向我唱反调,但居然全班都只安静地听,点头。有一位特别聪敏的学生跟我说,“是这样的。”我说,“是这样的?这话寓意深远,代表你们从小的一切学习都在边缘而不在中心。对吗?”他点头。我接着说:“那你明知道一切学习在边缘,不在中心,为什么接受这样的教育?为什么还要拼命进到斯坦福这种名校?名校也给不了那‘中心’。”他说:“这是一个游戏。我们都明白。进名校只不过是能够在这个游戏中的未来有一个更好的工作,如此罢了。”
我感到欣慰的是,十周下来,他们觉得这门课上得有意义,不只是增加了创意思考的能力,更是在“智能”的学习及开启方面有了务实的方向。
很高兴《赖声川的创意学》要在大陆重新出版。创意真是一种惊奇的力量,但愿你的生活中能够充满这珍贵的力量!
赖声川于2011年7月

文摘
这两个例子显示出虽然时代在往前走,但我们的创意还在原地踏步:社会忙着将创意格式化,却没考虑到创意是超越格式和既定框架的。在亚洲,这个问题特别严重。发挥创意的重要条件是,需要强烈的个人独立思考及行动能力,而亚洲从传统农业社会转型还不太久,我们的血液、集体意识中对传统社会印象仍鲜明,还是习惯于传统集体价值凌驾在个人权利及表现之上。在快速变化的消费社会中,个人对制式概念的认同无形中扼杀了创意。我们很容易自动接受各种社会加诸于自我的制式观念及想法:“生活应该如何过”,“什么样的工作才是好工作”,“什么样的对象才是好对象”,“买什么样的房子才算是好房子”,“怎么样才算是一顿好吃的饭”,“怎么样才是一个好假期”……其实每一项选择都充满潜在的创意,而我们居然愿意在一切可能之中接受众人的标准答案,然后花毕生的力量来符合这些标准答案。
这样盲目追求社会既定价值的生活方式是现代人最深的悲哀,也是创意最大的先天杀手。即使没有人这么规定,我们总是把视线放在别人制订的界限之内。没有人教我们如何扩大界限,甚至毁灭界限;没有人教我们——或许世界是没有界限的。
虽然如此,随处看看就知道台湾在制式追求的表层之下,还是充满创意的。这些年来,商人发明出五花八门的产品与促销方式,甚至充满创意的诈骗方式。我们潜在的创意想法有多么丰富,甚至狂野,光看新闻媒体就很清楚:在信息量极饱和的电视新闻画面中,主播报的是一则新闻,画面放的是另一则,标题写的又是另一则,跑马灯跑的还是另一则!而最奇妙的是,我们全部看得懂!这种新闻播法在别的地方堪称前卫艺术,我们台湾真是太厉害了,居然把它当做家常便饭。
确实,我们号称继承亚洲古文明的伟大发明与文化艺术创意思想,近年来在创意方面成绩却不理想。电影、电视市场除了被好莱坞袭击之外,也被邻近的韩国、日本快速侵占,流行音乐市场之低迷也反映创意指数的低迷。所有人的创意都压在产品的包装、营销及宣传上。这方面,我们似乎很在行,但曾几何时,就像那泳池边学急救而不懂游泳的人一样,我们已经不知道如何创造创意产品本身了。
P5-6

内容简介
《赖声川的创意学》内容简介:刹那的灵感有迹可循,神秘复杂的创意如何学习?创意是一场人生修行。创意虽神秘,也是可以“学”的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。《赖声川的创意学》不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。
《赖声川的创意学》出版后,实现了赖声川心中偷偷的愿望:《赖声川的创意学》不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者,更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

购买书籍

当当网购书 京东购书 卓越购书

PDF电子书下载地址

相关书籍

搜索更多