中国书法:167个练习•书法技法的分析与训练.pdf

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书籍描述

编辑推荐
《中国书法:167个练习·书法技法的分析与训练》:
中国书法包含丰富而复杂的技法,但从无一份关于全部技法的清单。《中国书法:167个练习》是一部以167个练习组成的书法技法教材,这167个练习包括了传统书法和现代书法创作的全部基本技法,其中包括一些从未被讨论过的内容。在对历代作品进行深入、细致的形态分析的基础上,作者建立了一种以才能的全面发展为主旨的书法训练体系。在传统技法之外,还引入了由现代视觉经验发展而来的重要技巧。作者同时致力于建立两种视觉经验之间的联系。《中国书法:167个练习·书法技法的分析与训练》得到来自国内外的广泛赞誉,被称为书法领域“划时代”的著作。

作者简介
邱振中,中央美术学院教授、博士生导师,书法与绘画比较研究中心主任,潘天寿研究会副会长,中国美术馆专家委员会委员,中国书法家协会学术委员会副主任。

目录
前言
导言
使用说明
第一部分 笔法
一、执笔
二、空中运笔
三、中锋横、竖线
四、藏锋-Ⅰ
五、藏锋-Ⅱ
六、手腕的灵活运动
七、中锋弧线-Ⅰ
八、中锋弧线-Ⅱ
九、落笔方向的控制
十、提按
十一、提笔位置的控制
十二、出锋
十三、侧锋
十四、折笔-Ⅰ
十五、折笔-Ⅱ
十六、摆动-Ⅰ
十七、摆动-Ⅱ
十八、转笔-Ⅰ
十九、转笔-Ⅱ
二十、转笔-Ⅲ
二十一、转笔-Ⅳ
二十二、连续转笔-Ⅰ
二十三、连续转笔-Ⅱ
二十四、连续转笔-Ⅲ
二十五、转笔中腕与臂的配合-Ⅰ
二十六、转笔中腕与臂的配合-Ⅱ
二十七、转笔中腕与臂的配合-Ⅲ
二十八、不完全折笔
二十九、转笔与折笔的交替使用
三十、笔锋进出点画的位置和方向
三十一、点画内笔锋运动轨迹
三十二、点画的立体感
三十三、点画间笔锋运动轨迹
三十四、力量的控制
三十五、线条的质感
三十六、节奏-Ⅰ
三十七、节奏-Ⅱ
三十八、节奏-Ⅲ
三十九、节奏-Ⅳ
四十、笔法分析-Ⅰ
四十一、笔法分析-Ⅱ
四十二、笔法分析-Ⅲ
四十三、笔法分析-Ⅳ
四十四、笔法分析-Ⅴ
四十五、笔法分析-Ⅵ
四十六、临写拓本的不同笔法

第二部分 字结构
一、等距线条
二、线条距离与位置的渐变
三、线条形状的渐变
四、平行线段对字结构的影响
五、平行渐变线段对字结构的影响
六、曲线形状的控制-Ⅰ
七、曲线形状的控制-Ⅱ
八、简单线结构的情调
九、单元图形的情调
十、单元图形的归纳
十一、单元图形的临写-Ⅰ
十二、单元图形的临写-Ⅱ
十三、单元空间的临画-Ⅰ
十四、单元空间的临画-Ⅱ
十五、单元空间的临画-Ⅲ
十六、单元空间的临画-Ⅳ
十七、单元空间面积的控制
十八、字结构中的单元空间-Ⅰ
十九、字结构中的单元空间-Ⅱ
二十、字结构中的单元空间-Ⅲ
二十一、单字内部空间与外部空间
二十二、单字外接多边形-Ⅰ
二十三、单字外接多边形-Ⅱ
二十四、大尺度笔画
二十五、不完整字结构
二十六、书写过程中对字结构的感受
二十七、预想字形
二十八、字结构的重心
二十九、狂草结构的临写

第三部分 章法
一、单字轴线
二、行轴线与轴线图
三、单字的连接-Ⅰ
四、单字的连接-Ⅱ
五、单字的连接-Ⅲ
六、单字的连接-Ⅳ
七、单字的连接-Ⅴ
八、单字的连接-Ⅵ
九、单字的连接-Ⅷ
十、单字的连接-Ⅷ
十一、单字的连接-Ⅸ
十二、单字的奇异连接-Ⅰ
十三、单字的奇异连接-Ⅱ
十四、单字的奇异连接-Ⅲ
十五、单字轴线位置的控制
十六、字结构的随机处理
十七、字结构距离的控制
十八、行侧廓的控制-Ⅰ
十九、行侧廓的控制-Ⅱ
二十、行侧廓的控制-Ⅲ
二十一、行距的控制-Ⅰ
二十二、行距的控制-Ⅱ
二十三、垂向行轴线
……
第四部分 动力形式
第五部分 汉字构成
第六部分 综合练习
附图
练习答案
后记

序言
本书初版印行后,陆续出版过汉文繁体字版和韩文版,日文版亦在编辑中。每一新版都有一些改动。与初版相比,这一版增加了一个练习,部分练习添加了图例,调整了第一部分若干练习的顺序,附图略有更替。图版全部重新制作。
本书原名《中国书法:技法的分析与训练》,重印时改为《书法技法的分析与训练》。出版社建议改为现在的书名,把“书法技法的分析与训练”移做副标题。书名的更换使它似乎变成了另一本书。
编写这本书的时候,我思考过许多技法与教学上的理论问题,但我确实想把它做成一本能供许多人阅读和使用的书。希望所有的修改都能使它逐渐接近这一目标。

后记
《中国书法:167个练习——书法技法的分析与训练》一书的写作历时两年,但有关思想的由来却可以追溯到二十年前。
70年代中期,我已经感到有必要建立一种科学的书法训练体系。书法史上,除了极个别的人物,即使声名显赫者,也只掌握了很少一些技法。对他们的赞叹夹杂着太多的想像。尽管他们的作品有个性、有情味,但撇开我们与它们相遇时的情境,撇开由它们所引发的历史感,作为一个自足的世界(形式的、表现的),大部分作品多少显得有些单调。缺少形式构成上的复杂性,当然有历史原因,但追寻到个人才能构成,一定与教学、训练方式有关。缺少深刻的历史分析的“亲授”,使教与学两方都从不去查考“传统”的真正内涵,世代沿袭,从无改变的希望,我不愿重蹈覆辙。70年代末、80年代初读研究生时,我的思想已经很明确:这是我将要完成的一项工作。不过那时关注的问题很多,对于训练方法,产生了一些思想,但未形成系统。研究生毕业后,我担任书法教学工作,随即开始探索新的教学、训练方法。1985年,当我在书法形态研究方面取得进展后,在《空间的转换》一文中提出新的书法训练体系的构想。此后数年,我把书法形态学研究扩大到书法与中国绘画形态的比较研究。研究工作和教学工作有关资料的不断累积,成为这部教材得以完成的保证。

文摘
插图:

中国书法:167个练习•书法技法的分析与训练

中国书法:167个练习•书法技法的分析与训练

用笔节奏指速度、力度以及控制笔毫变化的种种操作在时间的推移中有规律的变化.音乐中的节奏能精确地加以控制,亦便于观察,书法作品中的节奏给人以强烈印象,但不像音乐那么严谨,同一作品在不同观众心中也会引起不同的知觉。
影响作品节奏的因素主要是:1.操作的复杂程度,例如采用环转藏锋的点画比垂直落笔藏锋的点画操作更复杂,书写时在点画端部滞留的时间要略长一些,于是便影响到整个点画书写的节奏,2.笔毫弹性的差别对书写速度有重要影响,特别是在端点与转折处,如用硬毫笔处理折笔时,几乎不需要放慢速度,而软毫笔此时则需要细心控制笔毫的聚散,并加大腕部动作的幅度,这不能不对节奏产生影响,3.书写习惯,任何熟练的书写者都有自己书写的动力形式,节奏是动力形式在形式(字迹)层面的反映,是构成作品风格的主要内容,4.书写时的情绪,一般说来,书写时的心理状况多少会影响到书写的速度,例如焦躁、激昂时写得就要快一些,但平时形成的速度变化关系却大体上能保持下来。
对于一位学习者来说,首先需要掌握的是各种基本笔法与速度的配合。

内容简介
《中国书法:167个练习·书法技法的分析与训练》是一部以167个练习组成的书法技法教材。这167个练习包括了传统书法和现代书法创作的全部基本技法,其中包含一些从未被讨论过的内容。它由此而成为解说中国书法技法最全面的一部著作。《中国书法:167个练习·书法技法的分析与训练》在对历代作品进行深入、细致的形态分析的基础上,建立了一种循序渐进、解说详明、便于检核的书法训练体系,运用于国内外的书法教学,成效卓著。《中国书法:167个练习·书法技法的分析与训练》不仅是一部教材,还是一部读物。曰文版译者前田秀雄博士称此书为“一部改变人们眼睛的书”。《中国书法:167个练习·书法技法的分析与训练》的学术价值在于,它同时是一部“以特殊方式编排”的“书法形态学”。《中国书法:167个练习·书法技法的分析与训练》有韩文版和台湾繁体字版行世,日文版正在编辑中。《中国书法:167个练习·书法技法的分析与训练》得到来自海内外的广泛赞誉,被称为书法领域“划时代”的著作。

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