中国竹笛演奏艺术的美学传统研究.pdf

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书籍描述

内容简介
《中国竹笛演奏艺术的美学传统研究》内容简介:艺术技法问题向为中国古代艺术实践及中国古典美学理论共同关注。古代音乐技法运用存在美学逻辑,民族乐器演奏有所经验。近现代专业音乐教育兴起以来,竹笛演奏艺术取得成就同时,其技法逻辑遭遇全面改造,竹笛演奏艺术“根性失落危机”及竹笛“文化身份焦虑”由而发生。“返本原道”,开创新路。远古气律传统、上古礼乐传统、汉代诗乐传统、唐宋燕乐传统、明清曲乐传统,是我国竹笛技法母语之源、表现范畴之本及美学原则之根,本研究逐一考证。进而,《中国竹笛演奏艺术的美学传统研究》以竹笛演奏“气韵”为本体,以“情理”、“言意”、“形神”及“风格”为主要范畴,复接竹笛演奏技法于文化之根,初步结构中国竹笛演奏美学理论基础。

编辑推荐
《中国竹笛演奏艺术的美学传统研究》从不同历史时期主要情感论思想着眼,通过分析、运用古代文献并考古图像,疏证中国竹笛演奏滥觞,归纳出中国竹笛除南北地域性风格框架外的历时性风格类型和审美特征,即先秦礼乐熏陶的神圣庄严、两汉乐府并举的雄健妩媚、魏晋风度发扬的个性豪情、唐宋燕乐成就的绚丽深刻、元明清戏曲濡染的深情细腻等五大类型。

作者简介
王晓俊(1971-),男,安徽宣城人。博士,现为南京艺术学院副教授、硕士研究生导师、《音乐与表演》杂志专职副主编、学报编辑部副主任,上海音乐学院艺术学理论博士后科研流动站在站博士后。研究方向:音乐美学、中国音乐史、中国竹笛演奏与教学。

目录
绪论
一、关于本选题几个问题的界说
二、竹笛演奏技法研究与传统音乐美学研究现状概述
三、对竹笛演奏技法进行美学研究的必要性
第一章先秦古笛演奏及其审美范畴发生考源
第一节先秦“笙师篷”及其“合吹”技法
第二节宋玉《“笛”赋》中的演奏表情技法
第三节曾侯乙墓“笛”形制及演奏技法
第四节先秦情感论氛围与竹笛审美范畴发生
第二章两汉“情志”观与横笛演奏艺术考辨
第一节两汉时期的情感论类型
第二节汉横吹“笛”之名制与演奏
一、汉横吹“笛”形制考
二、从《洞箫赋》、《长笛赋》看汉代边棱音乐管演奏技法
三、《横吹赋》所赋为横吹笛辨证及相关演奏技法解析
第三节两汉时期竹笛演奏艺术
一、汉代器乐演奏主要形式
二、汉代“丝竹乐”中的竹笛演奏
三、汉代画像石中的竹笛演奏艺术
第三章魏晋“缘情”观与竹笛独奏艺术形式确立、演变考察
第一节魏晋南北朝时期的情感论氛围
第二节“缘情”观对乐器独奏技法发展的促进
第三节从长笛曲《梅花三弄》看汉代横笛演奏技法
一、音域技法
二、泛音技术
三、对比原则
四、演奏时长
五、演奏技巧
六、演奏表达的文学性与表现对象的人格化
第四节魏晋以后竹笛演奏风格形式演变
一、宴饮伎乐之笛
二、鼓吹之笛
三、声诗、戏弄及杂剧、戏曲之笛
四、佛道用乐之笛
五、民间自娱之笛
第四章唐宋“诗道情性”论与笛乐审美范畴确立考证
第一节唐宋时期情感论氛围中的竹笛艺术
一、儒道佛三家思想对越与“诗道情性”论
二、“诗道情性”思潮下的竹笛艺术
三、唐宋时期竹笛形制沿革
第二节唐宋诗词中的竹笛表情技法综观
一、唐宋诗词中的竹笛演奏艺术考察
二、诗词曲文学作品中的竹笛表情技法解析
第三节唐宋诗词中的笛乐情感母题
一、离愁别恨母题
二、感时伤怀母题
三、出处怡情母题
第四节唐宋诗词中的笛乐表情形态
一、悲伤
二、忧患
三、思念
四、欢旷
第五节唐宋竹笛燕乐演奏传统形成及笛乐审美范畴确立
一、唐宋竹笛燕乐演奏传统形成
二、笛乐美感类型六种
三、笛乐审美范畴四种
第五章明清“唯情”论与竹笛曲乐演奏传统形成发展考论
第一节明清情感论氛围与曲笛字腔演奏逻辑
第二节昆曲创腔、制谱对丝竹笛乐的内在规定
一、昆曲管色对丝竹乐之曲调旋法的内在规定
二、“依字声行腔”对丝竹笛旋律结构的内在规定
三、昆曲创腔、制谱对丝竹笛变奏技法的影响
第三节昆曲曲牌联套与笛曲结构模式形成
一、曲牌联套对笛曲结构思维的影响
二、曲牌联套对笛曲速度模式的影响
第四节昆曲管色与曲笛翻调技法、音律色彩发展
一、管色宫调变迁
二、昆曲管色实践形态考察
三、笛上七调及其音律色彩解析
第五节昆曲字声、小腔与曲笛装饰音技法
一、四声腔格形成的曲笛演奏技巧
二、小腔形成的曲笛演奏技巧
第六节曲笛演奏技法表现范畴
一、字腔演奏传统生成的技法范畴
二、字腔演奏传统生成的表情范畴
三、字腔演奏传统生成的笛乐审美范畴
第七节梆笛演奏技法发展与竹笛曲乐传统的综合形成
一、北方民歌对梆笛演奏技法的影响
二、“花部”各声腔对梆笛演奏技法的影响
第八节余论:竹笛艺术的百年发展及其现代性理路
第六章竹笛演奏的“气韵”本体
第一节气与古管乐器起源
一、气与律管
二、律管与度量权衡、伦理
三、“气一律”思想在后世的衍变
第二节竹笛演奏技法对“气韵”的建构
一、竹笛对古龠形制的继承发展
二、竹笛演奏气息的“符号化”属性
三、气息技法对“韵”的建构
四、竹笛演奏气韵构建主要原则
第三节气息技法对指、舌、口技法的统摄
一、手指与竹笛演奏技法
二、舌与竹笛演奏技法
三、口唇与竹笛演奏技法
四、气息统摄下的技法运用及五个固定
第七章竹笛演奏技法运用“情理”范畴及原则
第一节中国古代美学中的“情理”范畴源流
第二节竹笛演奏技法的“情理”内涵
第三节“情理”技法表达四原则
一、情发于中
二、以声传情
三、寓情于景
四、以情达志
第八章竹笛演奏技法运用“言意”范畴及原则
第一节中国古代美学中的“言意”范畴
一、“言意”范畴溯源
二、言与言外之意
三、余意为韵
第二节竹笛演奏中的“言意”技法内涵
一、竹笛音乐语言的意象性
二、竹笛演奏的语言化属性
三、竹笛演奏“技法母语”类型
第三节“言意”技法表达三原则
一、立象尽意
二、境取象外
三、以淡余意
第九章竹笛演奏技法运用“形神”范畴及原则
第一节古代美学中的“形神”范畴溯源
第二节竹笛演奏中的“形神”技法内涵
第三节“形神”技法表达四原则
一、饱游饫看
二、胸有成竹
三、道法自然
四、虚实结合
第十章笛家演奏风格范畴及原则
第一节笛家演奏风格的基础
第二节笛家演奏风格的内涵
第三节塑造独特演奏风格四原则
一、立诚修辞
二、自为仪表
三、打破常规
四、穷达程器
第四节笛家演奏风格“气和论”
一、以“一声”为演奏风格构建基础
二、以“气和”为演奏风格内涵
结语
参考文献
后记
出版补记

文摘
版权页:



所以,倘说先秦“房中乐”以箫管等吹奏乐器为旋律主奏,恐怕是不为过的。先秦时期,“箫”、“篷”吹奏,逐渐在“献捷”、“庆功”的飨射乐、燕射乐形式中使用。
先秦房中乐被汉乐府收采以后,从后宫内室走向国家机构,其演奏形式与社会功能发生一定转换,在音乐内容上得到较大丰富。汉代的房中乐因“高祖乐楚声。而多用楚地风格的音乐,促进了竹笛演奏对南方音乐表现的开拓。这表明,先秦时期的房中乐,在汉代逐渐俗化为两种主要类型:宴享乐和军容恺乐。
纵观以上诸种汉乐演奏形式,基本可以了解当时主流音乐发展情况:就音乐来源而言,既有上古音乐的遗传,也有帝王的创作,还有民间广为流行的俗曲。从音乐功能上看,既有祭祀祖先的郊祀之乐,也有天子与群臣欢宴所用宴享之乐,既有国家仪式中出现的鼓吹,也有帝王后宫享乐所用、来源复杂的“宴私之乐”。但无论如何,这些内容和形式既存在古乐遗传,也与民间音乐有着或多或少联系?最重要的是,这些音乐形式也先后经历了发展,特别是东汉以后,随着宗周礼乐制度的崩溃、胡乐入传及民间音乐发展,使得上古金石之乐总体上渐趋没落,而管乐器演奏因郊祀乐、飨射乐、鼓吹乐广泛运用及乐府制度的建立、施行而得到技法方面的很大发展。横吹之笛的演奏,由而逐渐流行,并最终形成两种主要不同类型的演奏风格:一是郊祀乐及鼓吹、横吹演奏形式中的竹笛具有显著的汉代雅乐特征,当是后世鼓吹笛乐所系;二是宴私之乐、房中乐、相和歌、清商乐等丝竹演奏形式中的竹笛具有显著俗乐风格特征,当是后世丝竹笛所系。

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