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书籍描述

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《艺术界(2013年2月刊)》由安徽艺术界杂志社出版。

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综述
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大卫·约瑟里特
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汪建伟
西斯特·盖茨
董冰峰
南条史生
许知远
关慧华
卢迎华
南希·阿达亚尼亚
高士明
2012连州国际摄影年展:故事,离真相有多远?
第七届亚太当代艺术
三年展
东京1955—1970:新前卫
会田诚:“我是天才,真抱歉”
崔洁个展
张奕满与安东尼·马尔
切利尼:会谈

文摘
版权页:

艺术界

插图:

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陈哲用90张图片和40组信件使这些身份重归社会,但并不将其与被摄者的生命和伤痕分开。观者可以感受到艺术家与拍摄对象间的共情,但这种情感联系并非没有障碍。一张照片中,女孩透过烟雾凝视着摄影师,而另一张她的剪影立在窗台上,准备下落。一旁的信中写道:“世界上有两种人,没有朋友的人和朋友很少的人。那些说自己有很多朋友的人都是骗子……你不是朋友。你是一个和我一样没有朋友的人。”另一封写在作业本方格纸的信上认真地写下:“我没有自已。奠说丢失,倒是一开始就没有。我一直是依靠模仿才得以存活。”在同一封信中,她又说:“我很害怕,我不希望被照耀。哪怕只是一小块。我只能拼命逃到角落,逃到一个被太阳放弃的好地方,在那儿咽下自己最后一口气。”
陈哲与人类痛苦交互的艺术可等同于对人类身体的哲性自省。她使用照相机解析被摄者的存在,正如思想家用逻辑推理解析自己。她试图像影响自己一样在被摄者身上施加影响:将疼痛对象化,将创伤非人化。一旦被摄者获得了观看自我的某种逻辑距离——这一视角会随着时间推移而更新,主体自身以分离的客体状态重生——便能更好地理解自身的行动。图像中孤立的“我”使现实中孤立的“我”重新获得位置,从而促发一种不受肉体痛苦和存在孤独笼罩的自我反思。(陈哲与被摄者的友情是治愈性的,但难道友情不是尽皆如此?)
对观众来说,陈哲作品的效应则截然相反。在被摄者眼中,自己变成了对象;但对我们而言,拍摄对象成为了主体,创伤也变得人格化。展出的图像创造了一种共同认知,提醒我们那未见、未被言说的事物,使我们从感官上意识到人类共有的身体性。这种意识来源于巴特所谓的“刺点”:“根植于私人而非公共档案的个体记……发生于照片场景中的能指与回忆对应的时刻。”看到他人身上的伤口,我们无法不同想起自己生命中受过的肉体伤害:学走路时第一次跌倒、擦伤膝盖,第一次抽血,第一次文身……(准确来说,我们是与这些记忆中无法言明的“实质”发生了联系。)其中最为私人的意义与我们全部生理机能,以及人人得尝且畏惧的必死性相关——“对独特之人不可能的认识”。在陈哲的凝视中,我们感到生理层面的本能不适,实则是某种人性的证明。
我们不该忘记陈哲是一位艺术家而非形而上学学者。在当代艺术框架中,人们很容易将她与维也纳行动主义联系起来。的确,与鲁道夫·施瓦茨克格勒等艺术家相似。她的作品也与令人不忍卒看的身体损毁有关。但这些损毁总是发生在艺术创作之前。陈哲的实践找到了一种巧妙而明确的规避震惊和争议的形式出口。她使用身体,或者说从身体出发进行创作,但从不剥削身体。别人看来怪异的画面对她而言是美的。她寻求的并非政治反抗,而是个体同盟。她的实践是对痛苦、孤独,以及我们大多数人不敢参与的思考、表达和行动的清醒考察。

内容简介
《艺术界(2013年2月刊)》主要收录了出国考察、架上、跃界、综述、侯瀚如、大卫·约瑟里特、王璜生、汪建伟、西斯特·盖茨、董冰峰、南条史生、许知远、关慧华、卢迎华、南希·阿达亚尼亚、高士明、2012连州国际摄影年展:故事,离真相有多远?等内容。

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