白描牡丹.pdf

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书籍描述

内容简介
《白描牡丹》将绘画理论与创作实践相结合,讲解牡丹白描技法,内容详略得体、结构编排合理、步骤清晰、分析透彻。全书首先图文并茂地介绍牡丹的种类、特点、内涵及基本画法,让读者对牡丹有宏观认识;然后通过理论分析、步骤图示,深入浅出地讲解白描牡丹临摹、写生、创作技法,使读者知其然,知其所以然。书中不仅引经据典,教会读者临摹、解读大师的经典名作;还注重讲授科学的国画学习方法,特别是通过写生专题训练,解决传统临摹方法难以运用到写生中的问题,使读者能触类旁通、举一反三。书中所包含的步骤图示、经典名作、创作范例皆为作者精心选取,线条优美、结构明确、形象生动、印刷清晰,欣赏性与实用性兼备,可供广大国画爱好者临摹学习。本书遵循实用性强和覆盖面宽的原则,也可以作为美术培训机构及美术学校的教材使用。

编辑推荐
①深入浅出,根据国画入门者的学习特点精心编写;
②引经据典,教会读者临摹、解读大师的经典名作;
③绘画理论与创作训练结合,全面把握白描的技巧;
④重方法论,科学的国画学习方法使读者举一反三。

作者简介
凌杰,广东番禺人,广东省美术家协会会员、广东省青年美术家协会会员,2007年毕业于广州美术学院国画系花鸟专业,获硕士学位,师从周彦生教授,2007年至今任教于仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院。
2002年,《晨暮》入选广东省第三届中国画展;2011年,《牡丹》入选广东省美协主办的广东省青年美术大展;2012年,《谷雨初晴》入选中国美术家协会主办的“锦绣中原——中国画作品展”,《缘之二》入选纪念《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年重庆市美术作品展览;2014年,《金风晓露》获广州市美协主办的《师者大雅——广州市教师美术作品大展》一等奖,《连年有余》入选中国美术家协会主办的“第十二届全国美术作品展”并获提名奖;2015年,《那时花开》入选“青春心印——关山月美术馆第二届青年工笔画作品展”并获该馆收藏。

目录
第一章概述/1
一、牡丹的种类/2
1.单瓣类/2
2.千层类/2
3.楼子类/2
二、牡丹的特点/2
1.造型/2
2.色彩/3
三、牡丹的文化内涵/3
1.历史文化特质/3
2.文学特质/4
3.民俗文化特质/4
第二章白描牡丹的基本画法/5
一、白描牡丹的笔法/6
1.握笔/6
2.基本笔法/6
二、白描牡丹的结构/8
1.花冠/8
2.花萼/10
3.花蕊/11
4.花茎/13
5.花叶/13
6.花芽与叶芽/18
7.花干/19
第三章白描牡丹临摹/20
一、临本/21
1.临本的选取/21
2.临本的准备/22
二、工具/23
1.笔/23
2.墨/23
3.纸/23
4.杂项/23
三、临摹步骤/24
1.先花后叶/24
2.先淡后浓/24
3.先前再后/24
四、临本线条分析/25
第四章白描牡丹写生/34
一、按写生目的分类/35
1.收集素材类写生/35
2.创作性写生/35
二、按写生工具分类/36
1.硬笔写生/38
2.毛笔直接写生/39
三、按写生画幅分类/40
1.小品练习/45
2.大画幅的组织练习/48
四、写生稿提炼/49
1.提炼的目的和要求/51
2.提炼的方法/51
3.线条的表现/51
第五章白描牡丹创作/53
一、小品创作/54
二、大画幅创作/58
三、名家作品分析/60
第六章白描牡丹图稿/67
附录/75
参考文献/76

序言
白描牡丹的学习可分为三阶段:一是临摹;二是写生;三是创作。这三者互为制约,也互为促进。临摹需要溯古寻源,对古典作品的了解能使写生和创作事半功倍;而通过介绍写生的分类,可以了解到写生的时候用什么工具、怎么画和画到什么程度的情况;创作重要的是思路正确,掌握创作的过程特点,这是成功独立完成创作的前提条件。读者通过对牡丹题材的学习,可以解决基本的植物结构、构图问题,由此及彼,从而摸索出一条清晰的脉络,当处理其他植物时同样可以用此种方法进行研究。
全书分六章,第一章对牡丹的种类、特点和文化内涵做综述,如果绘画单纯描绘外形,则不能赋予其更多内涵,通过对牡丹背景知识的了解能对牡丹的描绘有更多帮助;第二章详细介绍了牡丹各部分的基本结构原理与画法,掌握了牡丹的生长结构才能按照其生长规律进行有目的性地变形,特别是叶的画法在牡丹中处于重要地位,因此介绍得较为详尽;第三章讲临摹,强调继承传统,通过临摹作品,了解笔法,用笔法去指导写生创作;第四章白描写生,将写生的侧重点——线条以及构图方法融进各节介绍;第五章白描创作,结合笔者自身的经验,从创作思路、小构图描绘、创作尝试去讲述创作,再用具体的事例去论证创作思路;第六章围绕牡丹诗词进行主题创作,通过一系列小品的示范,希望能给读者提供一个较完整的入门临本,从线条和构图去解决初学的基本问题。
全书的配图大部分由笔者描绘,试图从简明的物和画理去系统介绍牡丹的画法,希望读者能灵活运用。值得注意的是,了解原理只是为了更好地写生创作,不能简单地将牡丹现场记录下来就作为一张创作,或者是不对景写生、只将照片中的花冠与枝叶概念连接起来,这样的创作必然是失败的。鲜活的创作必然建立在大量的写生基础上,既对植物的外形特点了然于心,又能画出符合画理特点的心中之象。郑板桥说画分三阶段,即“眼中之竹”“手中之竹”“心中之竹”。说的就是先从临摹写生进行描摹、使造型准确,然后能用笔法将看到的对象用书法的特点意味画出,白描的方法就是第一步,后能将心中的经验和思想表现出来。白描是工笔与写意的基础,这一步需与书法结合起来共同攻关。
本书完成之际,要衷心感谢周彦生先生十数年的悉心指导、现场的亲身示范,使笔者直观认识到从写生对象到创作的全过程;感谢于光华先生构图观念的理论支撑,指引笔者从客观写生逐渐过渡到主观写生。可以说,本书是从两位先生的实践理论出发,追溯到宋代及清代名家的牡丹画法,再应用到写生创作中,全书的完成得益于两位先生的指引,特此向两位先生致敬。拙作得以付梓,感谢家人在工作、生活中的全力支持,免却了众多杂务,全心投入写作。

凌杰
2015年9月

文摘
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