三维设计基础.pdf

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书籍描述

内容简介
“三维设计基础”包含了原“三大构成”中“立体构成”的相关知识,但从时代意义上进行了知识更新,以全新的思路针对三维范围内与体积、空间、材质相关的多样化表现手段与创造能力进行训练,在课程的设置方面由浅入深、循序渐进,并辅以针对性案例练习,具有实用性、国际性。《三维设计基础》出版以来,受到广大设计院校师生的欢迎。在教学实践中,王雪青、郑美京教授也在不断地完善他们的教学理念和方法,并将他们的最新研究成果展示在本教材中。

编辑推荐
《三维设计基础》出版至今累计销售量高达100,000册,已再版10余次。
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1)重新梳理教学安排,更加紧凑合理,便于教学进程把握
2)补充最新教学研究成果,更新教学案例,更加精炼全面。
3)新增“同一主题贯穿全课程”的教学尝试,增加同一知识点的平行练习,适合各院校结合自身需求,灵活调整课程安排。

作者简介
王雪青先生曾为法国巴黎国立高等装饰艺术学院(ENSAD)访问学者,并任教于法国埃克斯(AIX-EN-PROVENCE)高等美术学院12年,归国十余年以来,一直在教学前沿从事视觉传达设计与设计基础教学工作,尤其关注并致力于符合时代精神的设计教学方法的改革研究,成果显著。先后任中国美术学院上海设计学院与设计艺术学院院长。现为教授,博士生导师,国家精品课程负责人,国家级精品资源共享课负责人,全国模范教师。

郑美京女士先后毕业于法国埃克斯(ENSAD)高等美术学院、法国巴黎国立高等装饰艺术学院(AIX-EN-PROVENCE)、在法国从事服装设计、造型艺术研究与教学11年,曾任教于法国埃克斯•马赛第三大学,现为中国美术学院教授。来华十余年以来,直接参与中国的设计教学,以国际性的视野积极地进行教学方法的改革与探索,成果显著。现为国家精品课程、国家级精品资源共享课骨干教师。

目录
前言 002
概述 006
教学进程安排 010
第一章 立方体
1.关于课程的起步 014
2.立方体 016
立方体的制作 016
立方体的切割与重组 018
第二章 材料与质地
1.材料与质地 028
不同材质的表现 030
相同材质的表现 034
2.材料与尺度 040
3.材料与形体 044
4.材质的再创造 050
材质面的围合 056
5.设计应用体验 060
第三章 体积与空间
1.体积与形态结构 064
2.空间塑造 070
“一切三”空间营造练习 072
人台的空间围合练习 074
第四章 综合练习
1.主题性创作——自由创作 080
2.主题性创作——材质感受与拓展 096
3.主题性创作——人台空间塑造 104
4.主题性创作——“服装、服饰”再设计 110
5.主题性创作——文字创造 114
6.主题性创作——椅子的新生 130
后记 143

序言
《二维设计基础》、《三维设计基础》这套教材从问世至今竟然一晃十年过去了!当年姚宏翔编辑来我学校的办公室,在电脑上一起观看这两门课程的教学成果的情景至今历历在目⋯⋯今年,出版社告诉我说,十年了,但这套教材仍然能持续保持着优秀的销售业绩,这是十分罕见的。由此可见,教材是实用的,是受同行与学生们欢迎的,我们从心底里感到欣慰。说实话,以前对于教材的编写、销售与推广,从来没有什么特殊的感受,但细想起来,十年毕竟也是一个不短的时期,我想,这套教材能够走到今天,除了我们与出版社方面不断的努力——几乎是每两三年的改版以补充最新的教学成果外,还体现了广大同行对我们这两门课程的教学与研究成果的肯定、信任与鼓励。借此机会,想对使用教材的各位,对参与我们课程的同学们,以及历次参与教学资料整理、版
式设计的研究生们表示衷心的感谢!
2002 年初,从法国来到中国美术学院上海设计学院,到后来在杭州主持中国美术学院设计艺术学院的工作期间,我一直致力于设计教育的改革,除了学院的领导工作外,也始终在教学一线实施着自己的理想——探索一条中国自己的,符合于时代精神的,又能够与国际先进教育接轨的设计教育改革之路。在自己的认识与知识范围内,调整着一个又一个的课程,也取得了一些值得我们欣慰的成果。直到有一天,学院的陈华沙老师把上海人民美术出版社的姚宏翔编辑带到了我的办公室,他是因为我刚刚结束的一门课程慕名而来的,这成了我们与“教材”的第一次接触。当在电脑上看完我们的教学成果后,他当即邀我为出版社撰写教材,当时我只是礼节性地应允了,但其中还有不少具体的问题,尤其是为了教材名称的问题我们之间还是有些争执与磨合。如我不愿意以“三大构成”为名撰写,而提议用“二维设计基础”与“三维设计基础”冠名等等,而出版社需要考虑到教材名称与各院校的课程名称对接的问题,而我们又不愿意“折中”,希望从改革的意义上能够“一步到位”⋯⋯ 这就是我们的《二维设计基础》与《三维设计基础》这两本教材的源点,也是我们在中国参与撰写教材的起点。但当时确实也并不清楚具体应该如何去做,尤其是在我们看来,撰写教材是一项神圣的工作,当它们将被作为“范本”,作为教学的辅助工具时,撰写者的责任是重大的。而且,没有长期的积累也是很难做好这项工作的。因此,我们也一直坚持经过自己的教学经历的验证来撰写教材,而且假如没有两轮以上——即跨度两年以上的思考与实践,不去轻易地动手写作。从十年前我们的第一批教材的问世,因为教材名称的原因慢慢地被一些了解这个课程的院校所采用,到今天已成为覆盖除西藏、台湾以外中国的大部分地区的教材。尤其是在与使用这些教材的同行老师们、学生们的沟通与交流中,使我们对撰写教材的意义也有了新的认识。从中,我们真正地体会到教材可以是一种方式,展示我们的教学理念;可以是一种途径,向同行传播我们的教学思想;可以是一扇窗口,传达与更新我们的探索与研究信息。也正因为如此,给了我们新的力量,继续不断地完善我们的探索,撰写与更新我们的教材。十年来,在各种场合——论坛、研讨会、讲座、讲学中,总会遇到使用这套教材的老师们与我们交流、咨询,我们之间也会对一些课程的环节甚至一些细节进行沟通、探讨,这也帮助我们收集了教材使用的第一手资料以及一线教师同行们更确切的需求。在此,也借机会对教材的编写与使用做些说明。在这套教材中,我们所选取的是十年中各个教学阶段较为优秀的作业。由于对这些课程我们始终处于一个不断探索、不断创新的过程中,总是希望不断完善这些课程,找到更有效、更能够调动学生积极性、更能上手操作,又能学以致用的方法,同时也希望拓展一些教学方法的可能性。因此,在保证完成“规定动作”(教学大纲要求的基本知识点)的前提下,总是努力尝试一些带拓展性的“自选动作”,进行课程的改良延伸与探索。坦率地说,也正是这些不懈的探索在不断地推动着这两门课程向前发展,不断地为课程注入新的活力。从整体的教材结构上说,我们有两条线一条为“主线”,是根据不同的知识点以由浅入深、环环相扣的方式链接,但也不排除在同一个知识点上同时出现两个重叠的练习,那是来源于两次不同的课程,同样的知识点,不同的主题与导课,希望展示一个练习的多样性操作方法;另一条线是“特殊案例”,或者是在某一个知识点的教学环节上安排的一个特殊练习,或者是根据大的课程结构,以某一个“主题”切入,贯穿始终,这次补充的三维设计基础中的“字体”案例便是此类。在课时的安排上,中国美术学院对这两门课程的安排根据学年总课时的不同,各为五周或六周,即每门课程100~120 课时。可是,在我们的了解中,许多院校的这两门课程的课时量无法满足同样的需求。因此,我们给的建议是希望各位使用这本教材的老师有选择地使用教材中的练习,根据教学对象的不同进行合理的调节,去探索适用于各自学校学生基础与状况的教学之路。多年来的教学经历告诉我们,对于课程是需要精心设计的。首先,是从时代意义上去理解这门课程的定位,了解课程的真正目的与应该达到的要求。其次,需要根据实际的课时与对象,在所有相关的知识点中进行选择,以保证课程有的放矢。同时,按照循序渐进、由浅入深的原则,安排好每一次的课程或是练习环节,尤其是找出一些行之有效的方法,以激发学生的学习热情,保证教学的成效。确实,所有这些都需要我们自己在认识上、经历上、构想上反复推敲、积累,并在教学中不断根据经验对实际情况精心调整与完善。我们的着眼点则是希望利用我们各自分别在中国、法国、韩国的学习经历,以及十余年在法国与中国高校一线的教学经验,在充分比较东、西方教学利弊的基础上,研究与寻找一些真正符合中国学生的特点、中国的就业能力培养需求的,又能够在其他院校的教学中推广的教学方法,为中国的设计教育改革贡献出一份小小的力量。实际上,这是我们决定来中国的原因,也是我们十多年来持之以恒的追求。

后记
每次到了该写后记的时候,多多少少都会感到一丝轻松,因为起码可以有一个暂时的驿站,尽管这种教学上的探索永远不该有终点。与以往一样,自从《二维设计基础》与《三维设计基础》的教材出版后,我们的教学研究一直在继续,也对课程有了新的认识,进行了新的完善,也不断地收获新的成果。因此,也在本次的修改过程中把这些新的第一手的教学佐证成果补充到这次的教材之中,在这里,我们的确看到了十多年来这两门课程成果的日积月累…… 其实,在我们来到中国的这十几年时间里,对于设计基础教学的研究一直没有停滞,我们一直在寻找与研究着,希望找到一条在以往的基础上,更加合理、更加有效、更加符合21 世纪的今天的教学方法与路径。研究与探索应该是无止境的⋯⋯坦率地说,在这套教材里,凝集了我们在法国的任教经历与学习感悟以及回到中国十几年来在教学第一线耕作的思考、探索与辛勤劳作的成果。尤其是在备课、授课过程中所经历的一切:一起讨论、推敲甚至争吵;为了准确地预测与把握教学时间与效果亲自动手做的一些练习;在课堂上与学生们一起努力工作而换得他们的“痛,并快乐着!”的学习感言以及当他们的成果为我们带来“意外的惊喜”时,感到的由衷的兴奋⋯⋯还有在我兼任中国美术学院设计基础部主任期间,与教师们共同对这些课程所作出的探索,那些一次又一次共同的课前准备,一次又一次在一起认真地研究与讨论,还有一次又一次的结课检查的情景至今还历历在目。也忘不了为申报“国家精品课程”、“国家精品资源共享课”时所做的大量梳理、总结、归纳工作,以及细致的材料填写工作等等。对于同行们一起所做的这些付出与配合,在此表示由衷的感谢!我想,寻找一条中国自己的,又能够与时代相吻合,并与国际先进教育接轨的设计基础教学之路,是我们大家的责任与使命。想说一下,近十几年来所有曾经参加过我们这个课程的历届学生们,是你们的积极参与和付出,为这个课程的教学研究与探索奠定了基础,为我们大家提供了第一手的宝贵资料,在你们收获颇丰感谢老师的同时,我们真的应该对你们的付出与智慧致谢!特别感谢研究生赵艺、亚希在这次增补的课程案例中作为教学助手作出的不懈努力。感谢参与本次改版编辑工作的我的研究生陈静、田馨,感谢出版社丁雯小姐对修改工作的整体协调;感谢丛书的责任编辑姚宏翔先生对我们长期以来的信任,以及我们共同对出版中国自己的高品质设计类图书的决心与追求,出版一批具有时代精神、具有原创性教材的信
念是我们能够达成默契的共同关注点。假如我们付出的这些年的努力,能够为中国的设计基础教学提供了一些有价值的参考,能够对同行们有所帮助,这是我们所期望并感到欣慰的。

文摘
版权页:



在这里,我们将力图向大家展现一个真实的教学过程,一个根据我们对三维设计基础的理解所安排的课程。我们立足于从如何塑造一个未来设计师的需求来安排课程与练习,以达到对学生实际能力的培养与锻炼。希望通过这些练习,使学生能够对三维形态中的不同形态,以及体积、空间、材质等方面的宏观与微观的宽泛理解,并在这个基础上研究这些因素之间的相互联系、组织的形式法则,培养对体积、空间形态的感受力以及塑造与表现能力。
课程介绍
课程由一堂理论课起步,是对三维设计基础的概述。同时,为大家展示一些与三维形态相关的图片资料,包括学生的作业案例、优秀的设计与艺术作品等等。
第一章立方体(12课时)
第一次课程可以围绕着一个立方体来展开,练习由相互关联的三个主要部分组成:
1.单个立方体的成型制作;
2.对立方体的一次性切割(也可以包含对于裁切面色彩与图像纹样的配置);
3.将被分解的两个部分进行重新组合。
练习一:立方体的制作
练习二:立方体的切割与重组
练习三立方体切割面的色彩与纹样(附加练习)
练习四:立方体切割后的组合(附加练习)
第二章材料与质地(40课时)
材料与质地,作为三维造型中的基本物质元素与特征,在三维形态中起着举足轻重的作用。材料本身的视觉特征与触觉特征,以及由材料的组织所能够产生的结构特征也都能对造型有直接的影响。“遭遇、感受、组织、再创造”是这一阶段的学习目标,大量地接触材质,通过这种直接的接触,感受与了解它们不同的视觉与触觉上的特征,再根据自己的感受与对材料的认识,去挖掘这种材料的可塑性,并给予其新的生命力。

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