艺术与创意设计实践教学丛书--素描--从写生、理解到艺术表现.pdf

艺术与创意设计实践教学丛书--素描--从写生、理解到艺术表现.pdf
 

书籍描述

内容简介
本书结合高校艺术设计专业实践教学的特点,系统阐述了素描的基本概念,素描的基本性质与特点,素描的起源与发展历史,素描的体系及其变化,素描与设计的关系。同时结合对包豪斯造型基础、瑞士巴塞尔设计素描、苏派素描、中国白描、文艺复兴以来不同流派名家大师经典作品和当下视觉领域审美的变化和最新动态,解读艺术设计专业人员必须具备的造型能力、思维特点和训练方法。
本书适合设计艺术及其相关专业大专院校师生、专业人员参考阅读。

编辑推荐
通过对素描创作相关理论的系统梳理,解析大量画作,提炼创作的体会和经验,理论与实践相结合。

目录
第一章 素描的基本概念和由来 001
第一节 素描的概念和分类 001
第二节 素描的由来与发展历史 001
第三节 素描的体系及其变化 006
第四节 素描与设计的关系 009
第五节 设计专业素描的学习方法 013
第六节 设计专业素描的画具与教学的形式 016
第二章 设计素描概述和实践 019
第一节 设计素描的由来和作用 019
第二节 准确性描绘能力的训练 023
第三节 结构分析能力的训练 032
第四节 明暗表现能力的训练 040
第五节 速写能力的训练 054
第三章 创意素描和综合材料的表现 061
第一节 创意素描的背景 061
第二节 创意素描的理念 065
第三节 创意素描的表现与途径 068
第四节 创意素描的肌理与美感 085
第四章 造型能力和审美品格 093
第一节 素描艺术与技术 093
第二节 素描的传承与创新 095
第三节 素描与设计、绘画的关系 096
第五章 不同流派名家大师经典素描 101
第一节 欧洲文艺复兴时期以来大师的经典作品 101
第二节 俄罗斯素描和中国式素描 111
第三节 近现代经典素描作品 124
参考文献 130

序言
设计,从词源学的角度考察,“设”意味着“创造”,“计”意味着“安排” ,因此设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”。它有两个基本要素:一是人的目的性,二是活动的创造性。而创意在设计的整个运作过程中是最核心、最本质的因素。一个设计师要提高自己的创造力和各种思维能力,必须经过较长时间并用各种方法进行创意设计的实践训练,掌握设计语言的状态和意义,才能使自己的设计语言变得丰富、运用能力得以提高,进而设计出良好的艺术设计作品。作为一门新兴学科,艺术设计在中国发展态势强劲,社会和市场对人才的需求量大,而创意设计人才的培养已经在全国各高校中形成激烈竞争的局势,因此,从高校艺术设计教学和人才培养的角度,在实践教学环节中加强创意设计能力的训练,目的就是为了提高学生的这种创意设计能力。绘画专业训练,是提高艺术设计创意表达和培养艺术审美的重要方式和基础,也是艺术设计专业发展不可缺少的关键因素。所以,本丛书将艺术设计与绘画两个专业方向的教学成果相融合,以呈现艺术设计专业教学的完整形态。
本丛书作为上海应用技术学院艺术与设计学院承担的中央财政支持地方高校发展专项资金项目——“特色艺术设计实践中心”的一项重要建设内容,正是结合专业特点和人才培养的需要从实际操作入手来编撰完成的。参与编写的成员都是具有丰富实践教学经验的教师,此套丛书是编著者们在理论研究、教学、科研、承接企业研发项目、指导学生参加国内外设计竞赛等相关工作的基础上凝结经验提炼而成,从而保证了本套丛书内容上的新颖性、实用性、针对性。本套丛书共计8册,分别为《色彩设计》、《艺术设计制图》、《水彩人物画》、《会展设计》、《油画写生与创作》、《素描——从写生、理解到艺术表现》、《创意设计中的造“艺”》、《室内环境与混搭设计》。
本丛书借鉴了国内外最新的优秀教材和设计实例,融会当前最新设计理念,注重培养学生的实践能力,增强学生的专业素养,让学生学而有用,学而能用。丛书结合高校艺术设计专业实践教学的特点,将教学的相关课程以实际案例解析作为主线,按类别、性质分为视觉传达设计、室内设计、会展设计、景观设计、油画创作、水彩画创作、绘画基础、材料工艺等方面的专业内容。本丛书契合高等院校艺术设计教学目标,把握艺术设计相关专业与课程之间的关系,形成了一个完整紧密的教学体系,尤其强调并突出艺术与创意设计在教学环节中的实践应用,图文并茂,信息量大,注重实践操作方法的讲解和演示,较为系统地阐述了各类设计表现的新思路及新方法,适合设计艺术及其相关专业大专院校师生、专业人员参考阅读。

《艺术与创意设计实践教学丛书》编委会
2014年5月

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