美的历史.pdf

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书籍描述

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《美的历史》:美是什么?什么是艺术?品味与时尚是什么?艾柯历时45年,精心编撰《美的历史》,不从任何先入为主的美学观念出发,而是综观数千年来西方世界视为美的事物,向我们呈现西方美的历史脉络。美学大师真知灼见、图文阐释天衣无缝、名家译笔忠实典雅、豪华印装典藏极品。

媒体推荐
《美的历史》是一本完美的书,一部“美”的百科全书。全书编得既美,写得又好。当世唯有艾柯的渊博和深能成此手笔。
  ——亚马逊网
贡布里希的《美的历史》,单纯由艺术史角度着眼;艾柯的学问取向广阔,讨论不只限于艺术史,更旁征博引,从文学史、文学批评史、哲学思想史寻找他山之石借鉴,在美学之外借助相关知识做讨论的切入点。
  ——台湾联经出版公司发行人林载爵
这不是一本艺术史、文学史或音乐史,谈的纯粹是放诸古今中外皆准的有关“美”的历史。内容大部份皆由艺术世界取材的原因,艾柯解释是因为较诸贩夫走卒创造出来的美丽事物,艺术家创造的作品较多能够留存于后世,而且他们也留下了较多的只字片语,解释自己认为哪些东西是美的。艾柯认为,美的观念向来并非绝对、颠扑不破的,因此花了不少篇幅将不同的美学观念并陈,探讨相异的美的模型如何并存于同一时期,以及其他模型如何穿越不同的时期彼此呼应。艾柯坦承自己对于美的观点,可能会招致相对主义之讥,仿佛认为美会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变,而这正是他的本意。至于在千姿百态的变化之下,美的差异是否有万流归宗的统一模式,艾柯则很酷地下了一个结论:“只读者自便。”
  ——台湾诚品书店
20世纪后半期最耀眼的意大利作家。
  ——《剑桥意大利文学史》

作者简介
作者:(意大利)翁贝托·艾柯 译者:彭淮栋

翁贝托·艾柯 (Umberto Eco),意大利人,生于1932年,现居米兰,执教于博洛尼亚大学。他是享誉国际的小说家、符号语言学权威、哲学家、历史学家、文学评论家和美学家,出版过140多部著作,横跨多个领域,都有经典性的建树,是百科全书式的学者。作为全球最具影响力的公共知识分子,他在欧洲已成为知识和教养的象征,知识分子都以书架上放一本艾柯的书为荣。
彭淮栋,生于1953年,台湾新竹县竹东镇人,东海大学外文系毕业,台湾大学外文研究所肄业,曾任出版公司编辑,现任报纸编译。译文以典雅著称。部分译作:《美的历史》(翁贝托艾柯)、《丑的历史》(翁贝托艾柯)、《俄国思想家》(以赛亚伯林)、《现实意识》(以赛亚伯林)、《格格不入:萨义德回忆录》(爱德华·w.萨义德)、《论晚期风格》(爱德华·w.萨义德)、《音乐的极境》(爱德华·w.萨义德)、《西方政治思想史》(约翰麦克里兰)、《意义》(MjchaelPolanyi)、《后殖民理论》(BartM00re-Gllbert)、《自由主义之后》(mmanuewallerstein)。

目录
裸体的维纳斯
裸体的阿多尼斯
穿上衣服的维纳斯
穿上衣服的阿多尼斯
维纳斯的脸与发
阿多尼斯的脸与发
圣母
耶稣
君主
女王
比例

第一章
古希腊人的审美理想
1.缪斯的合唱
2.艺术家的“美”观
3.哲学家谈美

第二章
阿波罗式与献奥尼索斯式
1.德尔斐神
2.从希腊人到尼采

第三章
英:比倒与和谐
1.数字与音乐
2.建筑比例
3.人体
4.宇宙与自然
5.其他艺术
6.合目的性
7.比例的历史演变

第四章
中世纪的光与颜色
1.光与颜色
2.神是光
3.光、财富、贫穷
4.装饰
5.诗与神秘主义里的色彩
6.色彩与日常生活
7.颜色的象征意义
8.神学家与哲学家

第五章
怪物之美
1.以美丽刻画怪物
2.传说中的畸怪生物
3.普遍象征系统如何处理“丑”
4.将“丑”视为美的一个条件
5.丑:天然的好奇心

第六章
从田园到天使般的女性
1.神圣与世俗之爱
2.淑女与游吟诗人
3.淑女与骑士
4.诗人与难圆的爱

第七章
15至16世纪间的美
1.发明与模仿自然之间
2.拟像
3.超感官之美
4.维纳斯

第八章
淑女与英雄
1.淑女
2.英雄
3.实用之美
4.官能之美

第九章
从优雅到不安的美
1.朝向一种主观、多重的美
2.风格主义
3.知识危机
4.忧郁
5尖锐、机锋、巧喻
6.追求绝对

第十章
理性与美
1.美的辩证法
2.严格与解放
3.王宫与花园
4.古典主义与新古典主义
5.英雄、肉体与废墟
6.新观念、新题材
7.女性与激情
8.美的自由发挥
9.残酷与郁黯的美

第十一章
崇高
1.新的审美观
2.崇高是伟大灵魂的回响
3.自然里的崇高
4.废墟诗学
5.文学上的“哥特”风格
6.柏克
7.康德的崇高论

第十二章
浪漫主义之美
1.浪漫主义之美
2.浪漫主义的美与旧传奇的美
3.“我不知道是什么”的模糊美
4.浪漫主义与反叛
5.真理、神话、反语
6.阴暗、丑怖、忧郁
7.抒情的浪漫主义

第十三章
英成为宗教
1.美学宗教
2.丹第主义
3.肉体、死亡、魔鬼
4.为艺术而艺术
5.逆理而行
6.象征主义
7.唯美的神秘主义
8.事物内在的狂喜
9.印象

第十四章
新的对象
1.殷实的维多利亚式审美
2.铁与玻璃:新的美
3.从新艺术到装饰艺术
4.有机美
5.日用物品:批评、商业化、大量生产

第十五章
机器之美
1.“美丽的”机器?
2.从古代到中世纪
3.从15世纪到巴洛克
4.18与19世纪
5.20世纪

第十六章
从抽象形式到物质的深度
1.“到石头堆里寻找他的雕像”
2.当代对物质材料的重估
3.现成艺术
4.从复制到工业材料到物质的深度

第十七章
媒体之美
1.挑激之美?消费之美?
2.前卫,或挑激之美
3.消费之美
参考书目索引
作者索引
艺术家及其作品索引

文摘
版权页:

美的历史

插图:

美的历史

美的历史

2.建筑比例
希腊神庙的柱子之间、正面各部之间的比例,与音程之间的比例相互呼应。从算术上的数字观念进至空间几何上各点之间的比例观念,其实也出自毕达哥拉斯。
四元体(Tetraktys)是毕达哥拉斯主义者用以发誓的符号图形,代表“数字化约成空间、算术化约为几何”的完美范例。其三角形各边由四点形成,中央一点,亦即原点,其他一切数字由此产生。“四”于是成为力量、正义、固实的同义词。三组四的数字形成的三角形是完美平等的象征。形成三角形的点的数目是十,由此第一个十,可以表达所有可能的数字。若谓数字乃宇宙之本质,则四元体(或十)代表一切宇宙智能、一切数字、一切可能的数学运算的浓缩。以此图形为模型,由此三角形推而广之,会出现偶数与奇数交替的数字行进。偶数象征无限,因为形成线的点之间不可能找到任何平分两段的点。奇数象征有限,因为线永远有个中点可以将线一分为二,两段点数相等。算术上的这些和谐也与几何上的和谐彼此对应,眼睛可以持续将这些点连起来,形成无限系列的相连等边三角形。这种构思世界的数学观念,后来出现于柏拉图之作,尤其《蒂迈欧篇》(Timaeus)对话录中。
人文主义运动至文艺复兴之间,新柏拉图主义复起,达·芬奇研究并称颂柏拉图著作,誉之为理想模范。

内容简介
《美的历史》是全才大师艾柯历时45年的经典巨献,已被译成28种语言,风靡全球。《美的历史》不从任何先入为主的美学出发,而是综观数千年来西方社会视为美的事物,做多层次布局,呈现美的脉络,引领审美之旅。全书以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品,并长篇征引各时代的作家与哲学家,书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表,使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解,将美于时代洪流中抽丝剥茧,对美的发展历程做广博精辟的说明,广及文学、艺术等各方面,呈现方式具独特的质感、美感,随处展现着美学大师的真知灼见,俨然一部不可多得的收藏宝典。

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